Древнерусская живопись презентация

Виды живописи
- Настенная живопись
(техники: фреска,
мозаика)
- Иконопись
(техника: темпера
на липовой доске)

храм Св. Софии в Киеве

Именно в этом храме, построенном в 11 веке (См.: макет реконструкции сверху) и перестроенном уже в 18 веке, находится ансамбль монументальной церковной живописи.
В основном подкупольном пространстве храма частично отреставрированы (расчищены) мозаики, выполненные в 11 веке византийскими мастерами (См.: нижерасположенные слайды).
С распадом Киевской Руси в силу экономических причин мозаичные композиции больше не выполнялись.
Техника мозаики в Древней Руси в последующие периоды была утрачена.

ИКОНОПИСЬ

ПРИМЕРЫ ДРЕВНЕРУССКИХ ИКОН:
Сверху: Богоматерь Владимирская.
Византийская школа. 11 - 12 вв.
(Фрагмент).
Снизу слева: Чудо Георгия о змие.
Новгородская школа. Начало 15 века.
Снизу справа: А. Рублёв. Троица Ветхозаветная.
Московская школа. 15 век.
Пластический язык:
особенности

Наиболее известной древнерусской иконой является «Троица» кисти Андрея Рублёва, написанная в 15 веке.
Репродукция на слайде раскрывает структуру иконы: её основа состоит из трёх деревянных досок продольного распила, соединённых с обратной стороны. С лицевой стороны основу грунтовали, от чего стыки основы становились менее заметными.
Писали икону яичной темперой, которую иконописцы готовили самостоятельно. Краски разводили яблочным уксусом. Писали как жидкими лессировками, так и более пастозным красочным слоем.

Плоскостность изображения: отсутствие объёмности; прямой линейной перспективы.
Условность цветового решения.
«Вытянутые» пропорции фигур.
Пластический язык:
особенности

При этом пластический язык иконописи с течением времени менялся, что очевидно при сравнении двух икон «Спас Нерукотворный». Слева: икона, написанная в 12 веке (икона Киевской школы). Справа: икона, написанная в 17 веке Симоном Ушаковым.
Пластический язык иконы 17 века более реалистичен.

Каноничность:
Иконы писались в иконописных мастерских (чаще всего при крупных монастырях) монахами-иконописцами с благословления церкви.
Иконописец не придумывал композицию иконы, но пользовался утверждёнными церковью (применительно к тому или иному образу или сюжету) иконографическими изводами – композиционными схемами.
Для примера рассмотрим иконографические изводы образа Богоматери.
Д Р У Г И Е
особенности иконописи

Богоматерь Знамение
В иконе «Богоматерь Знамение»
воплощался образ Богоматери с ещё не рождённым младенцем Христом (Спасом – спасителем человечества) в лоне Богоматери.

Богоматерь из деисуса (из основного ряда иконостаса)

Чаще всего иконы создавались для церковных иконостасов.
Разберёмся, что такое иконостас и рассмотрим его структуру.

Иконостас (от греч. eikona–икона, stasis –место стояния, в древнерусском - “встать у предела“) - алтарная перегородка от северной до южной стен храма, состоящая из одного или нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть православного храма от остального помещения. Алтарная преграда в христианском храме символизирует границу между небом и землей.
Общее понятие иконостаса

Расположение иконостаса и врат

Различные иконостасы

Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году.
Иконостас имел 4 ряда икон.
Исполнили его Андрей Рублев и Даниил Чёрный с мастерской.
«Классические» высокие иконостасы XV—XVII веков

СТРУКТУРА ИКОНОСТАСА

Порядок
рядов (чинов)
иконостаса

ДЕИСУСНЫЙ РЯД (ЧИН)

Центральная икона деисуса – «Спас в силах» (Спас во славе – сидящий на небесном престоле Христос, правящий миром).
По сторонам от неё – иконы, воплощающие образы священных персонажей в позах «предстояния» (моления перед Христом за человечество для отсрочки момента конца света и Страшного суда). Первая пара предстоящих: Богоматерь и Иоанн Креститель., самые ближние к Христу. Вторая: архангелы Михаил и Гавриил –небесные воины, защитники. Третья: апостолы Пётр и Павел – ученики Христа, основатели земной христианской церкви.

ПРАЗДНИЧНЫЙ РЯД (ЧИН)
Включал иконы, последовательно (слева направо) повествующие о земной жизни Богоматери и Христа.
В центра ряда были иконы «Несение креста» и «распятие» – рассказывающие о самых трагических моментах евангельского повествования. Однако они мыслились вехами на пути спасения человечества верой, поэтому ряд назывался праздничным. Кроме того, все события «праздников» соответствовали церковнославянскому календарю.
Иконы праздничного ряда Софии Новгородской. Слева: икона «Вхождение в Иерусалим».

ПРОРОЧЕСКИЙ РЯД (ЧИН)
В иконах пророческого ряда воплощались образы ветхозаветных пророков, предсказавших рождение Христа.
В центре – икона «Богоматерь Знамение»
ПРАОТЕЧЕСКИЙ РЯД (ЧИН)
В иконах праотеческого ряда – библейские праотцы.
В центре ряда – икона «Троица».
До сих пор является загадкой, для иконостаса какого древнерусского храма писалась «Троица» Андрея Рублёва. Справа: праотеческий ряд (чин) современного иконостаса.

Порядок
рядов (чинов)
иконостаса

Историческое развитие иконописи

Ранние иконы
12 века:
КИЕВСКАЯ ШКОЛА

Икона
«Ангел Златые власы».

Икона
«Ярославская Оранта».
Ниже: фрагмент иконы.

Икона
«Дмитрий Солунский».

Икона
«Георгий Победоносец».

Икона
«Спас Нерукотворный.

Признаки Киевской школы
Киевская школа формировалась под мощным воздействием иконописи Византии.
Пластический язык иконописи Киевской школы имеет следующие особенности:
1. Условный характер совершенно плоскостного изображения.
3. Ограниченность цветового ряда, построенного на сочетании тёплых и тёмных оттенков палитры (охра, тёмный пурпур).
4. Наличие сложной декоративно-графической системы контрастных светлых «пробелов» – при моделировании складок одежды, ликов.
2. Наличие декоративно-орнаментальных элементов в композиции.
В целом, образы Киевской школы отличает особенная моделировка ликов: у них тяжёлые веки и тёмный остановившийся взгляд; для них характерно наличие светлых пробелов, условно моделирующих форму.

Период феодальной раздробленности:
Ростово-Суздальская школа

Икона
«Спас Нерукотворный».

Для сравнения: иконы «Спас Нерукотворный»
Ростово-Суздальской (слева) и Киевской (справа) школ.

Икона
«Святые Борис и Глеб».
Ниже на слайдах для сравнения «Борис и Глеб», написанные в период киевского влияния и в период сложившихся особенностей школы.
А также: фрагменты двух икон для сравнения.

Икона «Борис и Глеб на конях».
А также: фрагменты иконы.

Икона
«Борис и Глеб с житием».
Справа:
клеймы с житиём.
Ниже на слайдах:
центральное поле житийной иконы и его портретные фрагменты.

Икона
«Чудо Георгия о Змие».

Признаки
Ростово-Суздальской школы
В отличие от Киевской школы Ростово-Суздальскую школу характеризует:
Сложная композиция с наличием сюжетной основы и многочисленных деталей, что говорит о высоком мастерстве рисунка как основы будущей композиции.
Разнообразная цветовая палитра с оттенками красного.
Более тонкая (нежели в Киевской школе) моделировка ликов, фигур и одеяний персонажей.
В целом, образы Ростово-Суздальской иконописи производят ощущение нежности, мягкой задушевности образов: достаточно сравнить иконы Спаса Нерукотворного Киевской и Ростово-Суздальской школ.

Период феодальной раздробленности:
Новгородская школа

Икона
«Чудо Георгия о Змие».

Для сравнения: иконы «Чудо Георгия о Змие»
Новгородской (слева) и Ростово-Суздальской (справа) школ.

Иконы «Снятие с креста» и «Положение во гроб».

Икона
«Избранные святые: Николай, Власий, Флор и Лавр».

Икона
«Святой Николай»
(по типу житийной иконы).

Икона
«Святая
Параскева Пятница».

Признаки
Новгородской школы
В отличие от Ростово-Суздальской школы Новгородскую школу характеризует:
Простая лаконичная композиция.
Более простой (даже примитивный, но выразительный) рисунок: без «лишних» деталей; с последующей проработкой плоского цветного силуэта тёмными рисующими линиями.
Насыщенная цветовая палитра, построенная на контрастном сочетании яркого красного с зелёным и голубым. Нередко использовались также белый и чёрный цвета.
В Древнем Новгороде были очень популярны иконы «Избранных святых», образы св. Параскевы Пятницы, св. Николы Чудотворца. В целом, персонажи Новгородской иконописи производят ощущение крепости, основательности; напоминают простоватые простонародные типажи самих новгородцев.

Икона «Битва новгородцев с суздальцами» (15 век), посвящённая событиям 1169 года, является вершиной новгородской иконописи.

Фрагменты иконы «Битва новгородцев с суздальцами»
(15 век)

Период феодальной раздробленности:
Новгородская школа
(«Северные письма»)

Икона
«Чудо Георгия о Змие».

Для сравнения: иконы «Чудо Георгия о Змие»
столичной Новгородской школы (слева) и «северные письма» справа).

Икона
«Святой Николай»
(по типу житийной иконы).

Для сравнения: иконы « Святой Николай»
столичной Новгородской школы (слева) и «северные письма» справа).

Домовый иконостас-поставец.

Особенности пластического языка «Северных писем»
«Северные письма» - условное наименование группы памятников – икон, созданных в отдалённых северных провинциях Древнего Новгорода.
Пластический язык «Северных писем» характеризуется архаичностью – ещё большим примитивизмом в сравнении с Новгородской школой. Причина в том, что иконописцы, их создавшие, не владели высоким техническим мастерством.
Простые композиции. Неумелый рисунок с частым нарушением пропорций (как соотношения размеров отдельных частей изображения к целому). Цвета икон открытые – в отсутствие тонких цветовых гармоний среднерусских школ.

Период собирания русских земель:
формирование
Московской школы

Формирование
во Владимиро-Суздальских землях
новой Московской школы
Новая Московская школа формируется на основе традиций старой Ростово-Суздальской школы, для которой характеры:
Сложная композиция, подробный рисунок с наличием многочисленных деталей.
Тонкая и насыщенная цветовая палитра.
Мягкая моделировка ликов, фигур и одеяний персонажей.
Кроме того, на сложение Московской школы повлияло творчество многих талантливых мастеров из других русских земель, прибывших в Москву для выполнения большого количества церковных заказов.

Икона «Благовещение» (конец 14 века) Московская школа

Наиболее яркие представители
Московской школы
Андрей Рублёв

Зал Андрея Рублёва в Государственной Третьяковской галерее

Основные сведения
Даты жизни: около 1360 – около 1430
Происхождение: не установлено; вероятно, он родом из центрально-русских земель. К домосковскому периоду относятся левая часть икон праздничного чина современного Благовещенского иконостаса (немосковского происхождения) из Благовещенского собора Московского кремля.
В Москву приехал уже зрелым мастером между 1399 и 1405 г.г. Вскоре после 1410 г. вместе с Даниилом Чёрным работает над созданием первого на Руси высокого иконостаса в Успенском соборе во Владимире.

Иконы праздничного чина кисти Андрея Рублёва:
«Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим», «Вознесение».
Благовещенский
иконостас

иконы «Рождество Христово» и «Вознесение»
из праздничного чина иконостаса Благовещенского собора

А. Рублёв. Икона
«Рождество Христово»

А. Рублёв. Икона
«Вознесение»

Андрей Рублёв
и Даниил Чёрный
Иконы из деисуса Успенского собора во Владимире

Андрей Рублёв и Даниил Чёрный
Спас с предстоящими Богоматерью и Иоанном Крестителем
из деисуса Успенского собора во Владимире

Андрей Рублёв
и Даниил Чёрный
Архангелы Михаил и Гавриил из деисуса Успенского собора во Владимире

Иконы «Архангел Михаил» , «Спас», «Апостол Павел»
из (полуфигурного) деисуса иконостаса Успенского собора в г. Звенигороде под
Москвой . На нижерасположенных слайдах: названные иконы и их фрагменты

Андрей Рублёв
икона «Троица»
Это наиболее известная и совершенная икона Рублёва.
Неизвестно, для какого иконостаса она создавалась. Предположительно – для иконостаса (праотеческого чина) Успенского собора в г. Звенигороде под Москвой.
При создании «Троицы» Рублёв , воплощая ветхозаветный сюжет о трёх ангелах (однажды явившихся в гости к Аврааму и Саре) , отошёл от традиционной иконографии «Троицы».
На нижерасположенном слайде: сравнение дорублёвской иконографии «Троица» (слева) с иконографией «Троицы» Андрея Рублёва.

Наиболее яркие представители
Московской школы
Феофан Грек

Феофан Грек (около 1340 – около 1410), будучи зрелым византийским мастером, приехал в Великий Новгород в составе греческой депутации или с русским купеческим караваном. В городе Новгороде им были созданы фрески в церкви Спаса Преображения (См.: на следующем слайде – фрагменты фресок «Христос Вседержитель» и «Архангел Гавриил»).
В Москву Феофан Грек прибыл в 90-х годах 14 века. Под его руководством создавался деисус (полнофигурный) высокого иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. В настоящее время достоверно к авторству Феофана Грека относят икону «Богоматерь» из деисуса Благовещенского собора Московского Кремля (См.: на нижерасположенных слайдах).

Феофан Грек. Икона «Богоматерь» из деисуса Благовещенского собора Московского Кремля.
Справа и на нижерасположенном слайде: фрагменты иконы.

В авторстве Феофана Грека убеждает сравнение пластического языка иконы «Богоматерь» из деисуса (фрагмент слева) с иконой «Богоматерь Донская» кисти Феофана Грека (справа).

Феофан Грек.
Икона
«Богоматерь Донская»

Справа:
Феофан Грек. Икона «Успение святой Богоматери» (оборотная сторона иконы «Богоматерь Донская»)