Искусство Западной Европы 17-20 века презентация

Барокко 16-18 век (от итал. barocco – «странный», «причудливый»).Название барокко заимствовано от португальского barocco, которым обознаются предметы, имеющие косогруглую, неравномерную и затейливую форму БУС (обозначение бракованных жемчужин неправильной формы). Обозначает нечто причудливое, странное, противоречащее здравому смыслу.
Принципы барокко:
1. Мир не статичен;
2. Конфликт контрастов, противоречие между чем-либо или кем-либо, то есть борьба;
3. Драматичность;
4. Пышность, эффектность;
5. Сочетание реальности и фантазии;
6. Стремление к новому уровню синтеза;
7. Барокко отражает сложный мир;
8. Основная задача-это торжественность, возвышенность;
9. Композиции барокко асимметричны;
10. Эсообразные и диагональные композиции;
11. Ритмичная организация;
12. Сложные ракурсы.

Бракосочетание Марии Медичи
С королем Франции Генрихом IV
1622-1625гг.
Портрет супругов Рубенс, 1631г.
Питер Пауэл Рубенс(1557-1640)

Портрет Клары Серены Рубенс – 1615 – 1616Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Камеристка Инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов

Микеланджело да Караваджо(Меризи)
Вакх с чашей в руках, 1593г.
Микеланджело да Караваджо(Меризи)
Ужин в Эммаусе, 1599г.

Представители барокко в живописи:
Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Эль Греко(1541-1614)
Хусепе Рибера(1591-1652)
Франсиско Сурбаран(1598-1664)
Диего Веласкес(1599-1660)
Бартоломе Эсебан Мурильо(1618-1682)
Питер Пауэл Рубенс(1577-1640)
Антонис Ван Дейк(1599-1641)
Якоб Йорданс(1593-1678)
Адриан Брауэр (1605-1606-1638)
Франс Халс(1581 или 1585-1666)
Рембрандт Ван Рейн(1606-1669)

Особенности архитектуры барокко:
Архитектура большого стиля, вечного праздника, жизненного спектакля так можно охарактеризовать принципы стилевого направления барокко, распространившегося в конце 16 века и властвующего до середины 18 века.
Мастера высокого итальянского барокко называли его
«большой манерой» - maniera – образ действия, прием.
Совершенное владение классическим ордером. Сам принцип классической архитектуры модернизируется. Вертикальные членения декорируют декоративными элементами.
В барокко отмечались:
- усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,
- преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,
- чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
- активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;
- неравномерное распределение архитектурных средств;
- создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
- динамичность архитектурных масс.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, богатство лепного декора. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант) , кариатида, маскарон.
Маскарон -(франц. mascaron, от итал. mascherone – большая маска) – декоративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Маскароны помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проемов, используются в качестве водометов (с отверстием для выпуска воды на месте рта), а также для украшения мебели.
Теламон(атлант)-(гр. Atlas (Atlantos) — в архитектуре вертикальная опора в виде мужской фигуры, поддерживающей балочное перекрытие элемента здания (балкон, эркер, портик и т.д.) и приставленной обычно к стене или столбам.

Франческо Борромини
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фотане
1634-1667гг.

Лоренцо Бернини (1598-1680)
Площадь Святого Петра.1657-1663гг.
Аполлон и Дафна. 1622-1624гг.

Представители барокко в архитектуре:
Джакомо Бароцци да Виньола ( 1507-1573)
Джакомо делла Порта (1537- 1602)
Карло Мадерна (1556-1629)
Франческо Барромини (1599-1667)
Лоренцо Бернини (1598-1680)
Фернандо Касас де Нувоа ( ? – около 1751)
Представители позднего барокко:
Алессандро Спекки (1668— 1729)
Франческо де Санккис ( ?-?)

Архитектура, живопись позднего барокко и неоклассицизма 18 век
Италия, Англия , Германия
Лестница на площади Испании, 1721-1725гг.
Алессандро Спекки (1668— 1729), Франческо де Санккис ( ?-?)

Джованни Баттиста Тьеполо (1696— 1770)
Встреча Антония и Клеопатры(Пир Клеопатры 1745-1748гг.)

Для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональной жизни человека , постоянный поиск средств, которые могли бы выразить сложный изменчивый мир чувств и ощущений . Все это нашло блестящее воплощение в портретной живописи. Одним из ведущих жанров был бытовой жанр, приобретший сатирическую окраску.
В истории английской архитектуры 17-18 веков невозможно различить и выделить определенные стили и направления, которые существовали порой одновременно: барокко, классицизм, готика, палладианство.
Палладианство – стиль созданный на основе итальянских древностей,
построек Андреа Палладио и на основе знаний полученных из путешествий по Италии.

Иниго Джонс (1573-1652)
Банкетинг-хаус, 1619-1622гг.
.

Кристофер Рен (1632-1723)
Собор Св. Павла, 1675-1710гг

Уильям Кент (1684-1748)
Пейзажный парк, 1730гг

Джеймс Гиббс (1682-1754)
Библиотека Рэдклиффа,
1737-1749гг.

Ричард Бойл Берлингтон (1694-1753)
Вилла в Чизике, 1723-1729гг

Уильям Чемберс (1723-1796)
Сомерсет хаус , 1675-1710-1819гг

«Готическое Возрождение» 18-нач.
Хорас Уолпол(1717-1797)
Дом в усадьбе Строуберри-хилл, 1746-1790гг

Уильям Хогарт(1697-1764)
Из серии «Модный брак», 1742-1744гг

Уильям Хогарт(1697-1764)
Слуги, 60-е гг 18 века

Джошуа Рейнольдс ( 1723-1792)
Сара Сиддонс в виде
музы трагедии, 1783-1784гг.

Томас Гейнсборо ( 1727-1788)
Супруги Эндрюс, 1749г.

Искусство Германии17 -18 век
Искусство Германии развивалось благодаря тесным художественным контактам с Италией , поэтому преобладающим стилем в искусстве стало барокко.
Маттеус Даниэль Пёппельман( 1662-1736)
Цвингер, 1711-1728г.

Андреас Шлютер( 1660-1714)
Памятник курфюрсту
Фридриху
Вильгельму II

Адам Эльсхеймер ( 1578-1610)
Отдых на пути в Египет , 1609г.

Антон
Рафаэль Мэнгс( 1728-1779)-
художник немецкого классицизма
Автопортрет, 1773г.

Ангелика Кауфман(1741-1807)-
представительница немецкого
классицизма
Автопортрет, 1780г.

Большинство итальянских художников-пейзажистов работали в жанре ведуты (итал. Veduta) – городского архитектурного пейзажа. В этом жанре можно выделить два направления. Одно из них представляют венецианцы Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768) и его племянник Бернардо Белотто (1720-1780).Это развернутые панорамные виды Венеции, гладкая манера живописи, ровное, солнечное освещение и внимание к архитектурным деталям.
К другому направлению итальянской ведуте, которое называют романтическим, принадлежит Франческо Гварди(1712-1793). Он писал маленькие улочки и неприметные, неприглядные кварталы.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768)
Венеция, площадь Сан-Марко, вид на собор Сан-Марко,1723

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) (1697— 1768)
Дворец дожей и площадь Сан-Марко, 1723г.

Бернардо Белотто (1720-1780)
Дрезден с правого берега Эльбы, 1748г.

Бернардо Белотто (1720-1780)
Вид Цвингера 1749-1753гг.

Франческо Гварди (1712-1793)
Дворец Дожей Венецианский дворик ,70-е гг 18 века

Классицизм 17-19 вв.(от лат. Classicus - образцовый) который можно перевести как основанный на классике. Произведения искусства признанные образцами совершенства, идеалом художественным и нравственным. Конечная цель искусства – преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальный мир. Вся система художественного образования классицизма строилась на изучении античности и искусства Возрождения.
Принципы классицизма в живописи:
1. Классицизм характеризуется четким композиционным центром:
2. Фигуры располагаются ритмически часто;
3. Композиция всегда закончена, сбалансирована, замкнута;
4. Классицизм сохраняет принципы эпохи Возрождения;
5. Художник владел всеми материалами;
6. Рисунок безупречен;
7. Колорит сохраняет 2-3 опорных цвета;
8. Освещение естественное, рассеянное, комбинированное;
9. Классическая красота создана для созерцания и радости;
10. Гармония частей и целого;
11. Принцип этического возвышения, принцип идеального возвышения;
12. Принцип торжества единства формы и чувство меры;
13. Наличие золотых пропорций;
14. Полное соответствие формы и содержания;
15. Наличие 2-х, 3-х уровней смысла.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи 50-е 17 век

Никола Пуссен. Смерть Германика 1626-1627 гг

Клод Лоррен «Гавань с виллой Медичи на закате». 1637 г

Жорж де Латур (1593-1652)
Шулер 1630-1640гг.

Луи Ленен (1600 и 1610-1648)
Семейство молочницы 40-е гг. 17 века

Жак Калло (1592 или 1593-1635)
Искушение Святого Антония.Гравюра.1635г.

Классицизм — стиль в искусстве, точно отражающий процесс четкой регламентации жизни в больших национальных абсолютистских государствах.
Классицизм в архитектуре. Стилистические особенности:
1. Использование греческой ордерной системы;
2. Строгая симметрия;
3. Четкая соразмерность частей композиции и их подчиненность общему замыслу;
4. Простые и ясные формы;
5. Спокойная гармония пропорций;
6. Прямые линии;
7. Ненавязчивый декор, повторяющий очертания предмета;
8. Простота, благородство отделки;
9. Практичность и целесообразность;

Римская античность как идеал для классицистического мировоззрения (в устройстве государства, в стиле жизни и в искусстве), дух которого необходимо воскресить.
“Отрешенность” от течения реального времени как основа для создания “надбытового” искусства в классицизме.
Параллельное сосуществование ему художественных стилей, предполагающих активное “проживание” реальных событий (барокко, рококо, ампир).
Понятие “меры” — основное в классицистическом искусстве. Строгая соразмерность частей здания, их пропорциональность друг другу — основная забота архитектора (“величавая простота”).
Построение классицистического здания из параллелепипедов и сферических объемов. Типизация строительства в классицизме.
Использование ордерной системы лишь в качестве украшения и членения фасадов.
Членение цельного здания по горизонтали (рустовка, карнизы) и вертикали (колонны, ризалиты).
Пятичастная горизонтальная структура типичного классицистического особняка: центральная часть (вход и два фасада, оформленные портиками), две сходящиеся к центру анфилады и два боковых флигеля.

Фасад как “лицо здания”.
Символический ярусный принцип вертикального построения сооружения:
первый, служебный, этаж — “подножье Олимпа”;
второй, парадный, этаж — “мир героев”;
третий, спальный, этаж — “жилище богов”.
Организация внутреннего пространства при помощи анфилады небольших помещений. Парадный зал как архитектурная “кульминация” такой анфилады. Выделение комнат анфилады (их архитектурная акцентировка) при помощи высоты потолка, устройства печей и каминов, колонн и колоннад, арок, сводов и ниш.

Версаль – вершина развития стиля классицизм, грандиозная парадная резиденция французских королей. Архитекторы резиденции Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708),
Андре Ленотр(1613-1700).
В 17 веке огромное значение в дворцовом ансамбле принадлежало регулярному или французскому парку.

1668— 1729

Бранденбургские ворота в Берлине. 1789, автор К. Г.Лангханс

Жак Жермен Суфло . Храм Св. Женевьевы в Париже. 1775 г.

Франсуа Жирардон (1628-1715)
Аполлон и нимфы-1666г.

Антуан Куазевокс (1640-1720)
Принц Конде-1686г.
Пьер Пюже (1620-1694)
Александр Македонский и Диоген-1692г.

Стилем рококо (рокайль фр.rocaille) назывался архитектурный и декоративный стиль, зародившийся во Франции во времена регенства (1715-1723), достигший через десятилетие полного развития при Людовике XV и перешедший в другие страны Европы, где господствовал до 1780 года. Он представлял собою продолжение барокко, точно сказать видоизменение, которое соответствовало светскому, жеманному времени.
Рокайль (фр.rocaille) –так издавна во Франции называли украшения в виде грубо обработанных камней и раковин, которыми декорировали садовые гроты и фонтаны. Ещё в XVI столетии мастера этого дела были известны как рокайлеры. Позднее этим словом стали обозначать всяческие формы, напоминающие украшения подобного рода. Постепенно слово приобрело специфическое, присущее только ему, понятие: каприз природы, прихоть воображения, нечто необыкновенное, причудливое, вычурное. Отсюда термин rococo. (С.М.Даниель «Рококо.От Ватто до Фрогонара»). Стиль Рококо возник в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо - порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии.

Центром формирования новой культуры XVIII века стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Стиль рококо не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза, избегая строгой симметричности.
Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Цвета приоритетные в этот период - приглушенные, пастельные, разбеленные: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, лёгкий голубой и зеленоватый, пастельно-розовый. Сочетание ажурных форм, сложного орнамента и прозрачных, светлых красок порождало праздничное, действительно феерическое зрелище..

Эмманюэль Эре де Корни(1705-1763)
Ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии(на востоке Франции)

Площадь Станислава 1752-1755гг.
Фонтан Нептуна и Амфитриты

Эмманюэль Эре де Корни(1705-1763)
Ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии(на востоке Франции
Площадь Станислава 1752-1755гг.

Архитектура неоклассицизма
Жак Анж Габриель (1698-1782)
Малый Трианон 1762-1764гг.

Жак Жермен Суфло (1713-1780)
Церковь Св.Женевьевы(Пантенон),
1757-1790гг.

Эстетические принципы рококо:
1. Уход от реальной жизни в приятную фантазию;
2. В прикладных искусствах появляется элемент театральности;
3. Принцип грандиозности(присущ природе), изящество(людям), прихотливости (индивидуальность чего-либо);
4. Принцип интимности, комфорта и личного удобства.
Тематика: мифология, пасторальные сюжеты, любовная тематика.
Конкретные признаки:
Для картин характерна детализированность;
Свойство мелкого ритма;
Для произведений присуща вольность;
Легкая асимметричность;
Считается, что рококо – это высшее достижение в красоте, декоративности, чувства декоративного ритма.

Антуан Ватто (1684-1721)
Затруднительное предложение, 1716г.

Капризница ,1718 г.
Святое семейство, 1717-1719гг.

Франсуа Буше (1703-1770)
Лежащая девушка, 1752г.

Франсуа Буше (1703-1770)
Купание Дианы, 1757г.

Оноре Фрагонар(1732-1806)
Счастливые возможности
качелей, 1757г.

Жан Батист Симеон Шарден ( 1699-1779) - французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.
В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности.

Жан Батист Симеон Шарден ( 1699-1779)
Натюрморт с атрибутами искусств, 1766г.

Молитва перед обедом, 1744

Романтизм (от французкого romantisme )- течение выражало взгляды молодого поколения рубежа 19-20 веков, испытавшего разочарование в прописных истинах Просвещения. Мир романтиков таинственен, противоречив и безграничен; художник должен был воплотить его многообразие в своем творчестве .Для художника-романтика не было законов в искусстве: все, что он создавал рождалось в глубине его души. Романтизм одна из крупных систем выражения действительности.
Суть романтизма: подчеркивает индивидуальные черты человека; доминирует чувство; преувеличены человеческие эмоции; характерна недосказанность, неопределенность; поэтизация природы, наделение ее качествами присущими человеку; основная тема творчества – любовь, крушение идеалов.
Цвет-чувство, рисунок-информация. Импровизация, асимметричность, усиливается колористическое начало.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791-1824)
Плот “Медузы” 1818-1819 гг.

Эжен Фердинанд Виктор Делакруа (1798-1863)
Данте и Вергилий(Ладья Данте) 1822гг.

Каспар Давид Фридрих(1774-1840)
Женщина у окна, 1822 гг.

Уильям Блейк (1757-1827)
Сон Иакова 1800-1805 гг.

Джон Констебл (1776-1837)
Плотина и мельница в Дедхеме. 1820 г.

Уильям Тернер (1775-1851)
Пожар лондонского Парламента. 1835 г.

Реализм(от латинского realis – вещественный, действительный).Во второй половине 19 века многие французские художники стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека, искали новый художественный язык, способный отразить действительность.
Реализм первоначально утвердился в пейзаже.
Камиль Коро (1796-1875). Коро говорил, что все написанное с первого раза более свободно, более красиво по форме. Надо строго следовать природе и не довольствоваться набросками сделанными наспех.
Оноре Домье(1808-1879).Мастер литографии, в своих произведениях он обличал алчность и духовную пустоту правительства.
Жан Франсуа Милле(1814-1875) Воспевал крестьянскую жизнь.
Гюстав Курбе(1817-1877) Художник утвердивший и создавший новую эстетику, основанную на будничном и повседневном.

Жан Батист Камиль Коро (1796-1875)
Воз сена 60-е гг. 19века

Оноре Домье (1808-1879)
Законодательное чрево.1834 г. Литография.

Жан Франсуа Милле (1814-1875)
Сборщицы колосьев. 1875 г.

Гюстав Курбе (1819-1877)
Похороны в Орнане, 1849-1850 гг.

Огюст Роден (1840-1917)
Граждане Кале,1884-1888 гг.

Импрессионизм(от французского- впечатление). Художественное направление, возникшее во Франции в последней трети 19 века.
Сущность художественного метода импрессионистов: свет стал равноправен с сюжетом, превратившись из компонента изображения в предмет изображения. Переменным был сюжет, постоянным был- свет. Свет становится решающим фактором в системе импрессионизма, определяя важнейшие изобразительные средства - цвет и живописную фактуру. Импрессионисты стремились передать непосредственное, свежее впечатление от окружающей среды, обращаясь к различным сторонам жизни.
Клод Моне(1840-1926).Бульвар Капуцинок. 1873 г.
Огюст Ренуар(1841-1919) Мулен де ла Галетт. 1876г.
Эдгар Дега(1834-1917) Голубые танцовщицы. 1897 г.
Альфред Сислей(1839-1899) Наводнение в Пор-Марли. 1876 г.
Камиль Писсаро (1830-1903) Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г.
Берта Моризо (1841-1895) У колыбели. 1872 г.

Клод Моне (1840-1926)
Бульвар Капуцинок. 1873 г.

Огюст Ренуар(1841-1919)
Мулен де ла Галетт. 1876г.

Эдгар Дега(1834-1917)
Голубые танцовщицы. 1897 г.

Альфред Сислей (1839-1899)
Наводнение в Пор-Марли. 1876 г.

Камиль Писсаро (1830-1903)
Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г.

Берта Моризо (1841-1895)
У колыбели. 1872 г.

Постимпрессионизм(от латинского post-после).Охватывает все те художественные тенденции, которые начали складываться в 80-х годах 19 века, как отрицание импрессионизма. Условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца 19 века начала 20 века.
Мастера постимпрессионизма искали новые созвучные эпохе выразительные средства, позволявшие преодолеть эмпиризм(направление в теории познания, признающее чувственный опыт источником знаний и утверждающее, что все знание основывается на опыте.) художественного мышления и перейти к воплощению длительных состояний – духовных и материальных. Художники сосредотачивали больше внимания на способе живописи, чем на реальности изображения.
Винсент Ван Гог (1853-1890) Творчество художника остропсихологично и экспрессивно, динамично. Хлеба и кипарисы. 1889 г.
Поль Сезанн(1839-1906) Гора Сент-Виктуар. 1900 г.
Поль Гоген(1848-1903) Таитянки. 1892 г.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Туалет.1896 г.

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Хлеба и кипарисы. 1889 г.

Поль Сезанн(1839-1906)
Гора Сент-Виктуар. 1900 г.

Поль Гоген(1848-1903)
Таитянки. 1892 г.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Туалет.1896 г.

Символизм(от греческого симболон-знак, символ). Направление в искусстве Европы конца 19 века начала 20 века. Особенностями являлись многозначность образов, игра метафор и ассоциаций, Мастера этого направления считали искусство символом непознанного, мира ведений, грез. Искусство, утверждали символисты, это идеи, обличенные в форму символов.
Гюстав Моро (1826-1898) Единороги. 1885 г.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) Надежда. 1872 г.

Гюстав Моро (1826-1898)
Единороги. 1885 г.

Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898)
Надежда. 1872 г.

Одилон Редон (1840-1916)
Христос Святого Сердца, 1895г.

Анри Руссо (1844-1910)
Война, 1894г.

Модерн(от французкого “новейший”, “современный”). Стиль в европейском и американском искусстве конца 19 начала 20 века. Использовались новые технико-конструктивные средства, своеобразный архитектурный декор для создания необычных подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Изобразительное искусство ДПИ модерна отличает поэтика символизма, декоративный ритм гибких, текучих линий, стилизованный растительный узор. Стиль модерн был попыткой эстетически осмыслить новые конструкции и придать им художественную выразительность. Архитектура модерна отказалась от традиционной фасадности зданий. Используя новые возможности строительной техники, они придали своим творениям свободную конфигурацию. Особенно изощрялись в области декора, культивируя в нем сложные изогнутые линии – «удар бича», эта линия считалась основой стиля. В изобразительном искусстве модерн проявил себя в графике, особенность стиля – «чистая линия»(сказалось влияние японской гравюры,). Процветало ювелирное искусство – ювелир Рене Лалик.
Ар нуво -фр. art nouveau, букв. «новое искусство»
Югендстиль- нем. Jugendstil — «молодой стиль»
Сецессион(secession-уход) в Австрии

Рене Лалик(1860-1945)

Обри Бердсли(1872-1898)
Заставка к книге Э.К.Доусона«Пьеро минуты», 1897г.

Аристид Майоль (1861-1944)
Средиземное море, 1901-1905гг.

Альфонс Муха (1860-1939)
Календарь-зодиак 1896-1897 для журнала “ La Plume”

Густав Климт (1862-1918)
Смерть и жизнь. 1916 г.

Виктор Орта(1861-1947)
Отель ван Этвелде, 1899г.

Антонио Гауди (1852-1926)
Дом Батло. 1904-1906 гг.
Церковь Саграда Фамилия. 1884-1926 гг., не закончена.

Сюрреализм (от французского surrealisme – свехреализм). Направление в искусстве 20 века, провозгласившие источником искусства сферу подсознания( инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями, странными, удивительными, фантастическими, оторванными от реальности.
Рене Магритт (1898-1967) Шедевр, или Мистерия горизонта. 1955 г.
Сальвадор Дали (1904-1989) Постоянство памяти. 1931 г.

Рене Магритт (1898-1967)
Шедевр, или Мистерия горизонта. 1955 г.

Сальвадор Дали (1904-1989)
Постоянство памяти. 1931 г.

Модернизм (от фр. moderne – «новейший», «современный») - общее название течений в искусстве конца 19 начала 20 века.
Конструктивизм (франц. constructivisme от лат. constructio – построение)– архитектура ориентирована на физические свойства материалов и конструкций, и все это нашло отражение в форме зданий, благодаря этому возникло новое направление – функционализм.
Архитекторы признавали утилитарное, пользу и целесообразность, излишними были декоративные мотивы и национальные традиции. Поэтому получил название международного интернационального стиля.
Вальтер Гропиус (1883-1969) Создал «Баухауз» ( от нем. «дом строительства»- высшее архитектурное и художественно – промышленное училище. «Баухауз» провозгласил идею воссоединения искусства, техники и науки, объединил мастеров разных направлений.

Вальтер Гропиус(1883-1969)
Комплекс зданий «Баухауза» 1925-1926гг.

Вальтер Гропиус(1883-1969)
Обувная фабрика »Фагус» 1925-1926гг.

Людвиг Мис ван Дер Роэ(1886-1969)
Жилые дома на Лейк-Шор –драйв,
1951г.

Ле Корбюзье (Шарль Эдуар Жаннере(1887-1965) Один из самых ярких зодчих 20 века, не получившего профессионального образования. Главная тема творчества разработка принципов строительства современного город и жилища. Еще в 1941г. Он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как костяшки домино, это был первый в истории проект каркасного дома для серийного производства.
1. Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями — для сада или стоянки автомобиля.
2. Плоские крыши-террасы. Вместо традиционной наклонной крыши с чердаком под ней, Корбюзье предлагал устраивать плоскую крышу-террасу, на которой можно было бы развести небольшой сад или создать место для отдыха.
3. Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются несущими (в связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство полностью от них освобождается. В результате внутреннюю планировку можно организовать с гораздо большей эффективностью.
4. Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла.
5. Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома (буквально у Корбюзье: свободно расположены внутри помещений). Наружные стены могут при этом быть из любого материала — легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере(1887-1965)
Вилла Савой 1928-1931гг.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере (1887-1965)
Здание Центросоюза1929-1935гг.

Ле Корбюзье настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере (1887-1965)
Капелла Нотр-Дам-дю-О, 1950-1955гг.

Френк Ллойд Райт (1869-1959) Разработал «стиль прерий»-органичная архитектура- постройки вписанные в ландшафт., свободные композиции, применение природных материалов. Для архитектора была важна свободная композиция, применение природных материалов. За 10 лет архитектор построил более 100 домов.
В 1928 г. Райт применил термин «Юсония» (от англ. «соединенные штаты», сокращенно US), обозначающий культуру и дух американской демократии, «общества равных возможностей».

Френк Ллойд Райт (1869-1959
Дом Уинслоу, 1893г.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Музей Гугенхайма, 1959г.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Вилла Кауфмана, 1936г.

Френк Ллойд Райт (1869-1959)
Здание компании «Джонсон и сын»,
1936-1939гг.

К 1945 году мировым лидером авангарда в архитектуре являлись США, куда в 20-30-х гг. эмигрировали европейские зодчие довоенного периода.
Главные направления в архитектуре постмодернизма: брутализм,
«новое барокко»- входят в моду криволинейные линии, конструкции заимствуются у природы и животного мира. Архитекторы-постмодернисты жертвуют логикой и «чистотой стиля» ради уюта и декоративности. Их здания - причудливое сочетание разнородных форм.

Йорн Утцон(1918-2008)
Оперный театр, 1957-1973гг.

Оскар Нимейер(1907-2012)
Здание нционального конгресса, 1960г.

Скульптура 20 столетия активно участвует в художественном процессе, появляются новые направления в скульптуре, глубоко индивидуальные, на грани классической традиции и авангарда: экспрессионизм, витализм, конструктивизм.
Витализм –от лат. жизненный – используются символические абстрактные формы, стремление передать ритм. Константин Брыкушин «Уснувшая муза», 1909г.
Скульптура конструктивизма – это гимн машинной цивилизации. Антон Певзнер,»Феникс», 1955г.
Константин Брыкушин «Уснувшая муза», 1909г.

Брутализм ( от англ. Brutal – «грубый») – направление направление в архитектуре Западной Европы, США, Японии 50-х и 60-х гг. XX в. Его представители стремились к обнажению конструктивной системы постройки ,выявлению архитектоники простых и подчеркнуто грубых архитектурных масс.
Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение») течение в искусстве начала XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный мир человека, а его выражение -главной целью искусства. Основные особенности течения: болезненное мироощущение, тревожное настроение вызванное социальными кризисами и беспокойствами.
Фовизм (от фр. fauve – «дикий») течение во французской живописи начала XX века, для которого характерно звучание открытых цветов, сопоставление контрастных цветов, заключенных в контур, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Футуризм(от лат. futurum – «будущее»)литературно-художественное направление начала XX в.. Футуристы отвергали прошлое, традиционную культуру во всех ее проявлениях. Для живописи футуризма характерно: совмещение в композиции разным моментов движения фигур, преобладание зигзагов, спиралей, эллипсы, воронки

Андре Дерен(1880-1954)
Лодки в Коллиуре, 1905г.
Морис де Вламинк(1876-1958)
Баржи на Сене, 1906г.
Фовизм (от фр. fauve – «дикий»)

Анри Матисс(1869-1954)
Танец, 1910г.
Роскошь, спокойствие и наслаждение, 1904
Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных на выставке фовистов на парижском Осеннем салоне 1905 года. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, интересуется классической японской ксилографией и декоративным арабским искусством.

Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение»)
Карл Шмидт-Ротлуфф
Автопортрет,1916г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Красная башня в Халле, 1915г.

Экспрессионизм (от лат. expressio – «выражение»)
Франтишек Купка
Этюд к языку вертикалей, 1911г.
Оскар Кокшка
Супруга ветра, 1914г.

Экспрессионизм в архитектуре
Даниэль Либескинд
Здание Еврейского музея в Берлине, 1999г.
Эрих Мендельзон
Башня Энштейна,
1919-1922гг.
Фриц Хегер
Чили Хаус,
Гамбург, 1924г.

Умберто Боччони
Атака уланов, 1915г.
Джакомо Балла

Кубизм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Пабло Пикассо(1881-1973)
Портрет А.Воллара, 1910 Авиньонские девицы, 1907г.

Жорж Брак
Композиция с трефовым тузом, 1913г.
Хуан Грис
Завтрак, 1915г.

Современное искусство формировалось на рубеже 60-х -70-х годов 20века. Художественные искания того времени можно охарактеризовать, как поиск новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до перформанса и хеппинга. Самыми заметными стали концептуальное искусство и минимализм.
Перфо́рманс (также употребительное название — перфо́манс, англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Современное искусство - не объединение новых течений (как утверждается во многих источниках), а постоянное креативное усилие, происходящее из-за стремления освободится от традиционной понятийной оценочности, интеллектуальной нагружености, привычного музеефицирования искусства, преодоления зашорености массовой культурой. Оно претендует на решение ранее не подвластных ему проблем общения с пространством и профанной средой, прикидывается философией, игрой, литературой, политикой, стремится к комуникативности, в то же время, не желая иметь ничего общего с привычными категориями изобразительного искусства.

Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хэппенинг может включать элементы юмора и фольклора.
Арте повера-бедное искусство (итал. arte povera) — термин, которым итальянская критика 1960-х гг. обозначила направление, близкое концептуальному искусству и минимализму (наиболее известные его представители в Италии — Я. Кунеллис и М. Мерц). Нарочито скудные, "бедные" предметы и символы лишь намекают на художественную идею, придавая последней таинственную недосказанность. Инсталляции в духе "бедного искусства" часто уподобляются руинам, что сближает его с археологизмом.

Поп-арт – популярное , общедоступное искусство или «бедное»
(термин критика Джермано Челанта). Произведения мастеров этого течения внешне напоминают абстрактные скульптуры, но и здесь главный акцент делается не на формах, а на материалах, тиражируя массовые изображения рекламных плакатов, актеров, музыкантов. Подобный «серийный подход» отражает стремление массового сознания к созданию идолов, кумиров.
Гиперреализм (фотореализм)написанные краской картины точь- в-точь как фотографии большого размера. Огромные холсты , как рекламные щиты. Мир гиперреалистов стерильный, бездушный, без тревог и радостей. Высокая степень иллюзорности.
Концептуализм ( от лат. Conseptus- «мысль», «представление») Одно из направлений авангарда, возникшее в 60-х гг. XX века. Принципиальный отказ от идеи в материале, сведение искусства к феноменам сознания. Интеллектуальное искусство, протест против коммерциализации искусства.

Энди Уорхолл(1928-1987)
Мерилин, 1964г.
Рой Лихтенштейн(1923–1997)
Может быть…., 1965г.
Поп-арт

Гиперреализм (фотореализм)
Ричард Эстес (1932
Телефонные кабины, 1967г.
Чак Клоуз (1940
Линда, 1975-1976гг

Концептуализм
Джозеф Кошут (1945
Один и три стула, 1965г.
Помимо настоящего стула в композицию включены его фотографии(слева) и словесное описание(справа)ю