Скульптура презентация

Изучая виды и жанры изобразительного искусства, важно уметь рассматривать и описывать скульптурное произведение, которое нередко является частью архитектуры, живописных росписей, создавая в совокупности красивый образ, например, дворца или музея.
!Архитектура определяет масштаб, размер статуи, ее место, и в значительной мере ее освещение.
!Тематический репертуар скульптуры, по сравнению с живописью, гораздо более ограничен.

!Архитектура определяет масштаб, размер статуи, ее место, и в значительной мере ее освещение.
Иорданская лестница. Зимний дворец. Государственный Эрмитаж.

Львы перед зданием Русского музея.

Анималистический жанр

Вспомните как выглядит кабинет по лепке или настоящая мастерская художника-скульптора, которую мы «посещали» с вами в видео-сюжетах? Это помещение, где на грубо сколоченных деревянных или металлических скульптурных станках стоят глиняные модели, начатые работы. В углу тут же можно обнаружить проволочное сооружение человеческого скелета; на полках - белоснежные гипсовые слепки, а на полу лежат глыбы гранита или мрамора. Здесь господствует необыкновенная атмосфера, таинственного создания человека, его непосредственного рождения, что отличается от мастерской живописца.

Мастерская скульптора

!Наиболее типичный материал для ваятелей - камень, особенно его виды: известняк, мрамор.
!Все породы камня объединяют общие технические приемы: высекание, отнимание материала.
!Процесс полировки камня (мрамора) заключается в удалении шероховатости поверхности скульптуры.

Фараон с супругой, возносящий молитву к солнечному диску Атону

Декоративная скульптура

Скульптура малых форм

ТОЧКА ЗРЕНИЯ

!Место нахождения глаза, с той стороны скульптурного произведения, с которой вы смотрите, называется точкой зрения.
!Каждая статуя требует своего рассмотрения, где больше всего подчеркивается замысел автора, то есть та точка зрения, которая выбрана самим художником.

Джузеппе Маццуола "Гибель Адониса"

МАТЕРИАЛ И ХАРАКТЕР ОБРАБОТКИ ПОВЕРХНОСТИ.

Самый распространенный материал для изготовления скульптур – мрамор.
!Процесс полировки камня (мрамора) заключается в удалении шероховатости поверхности скульптуры.
По этому поводу существуют различные взгляды и вкусы в разные эпохи: греческие мастера избегали слишком блестящей полировки, мастера эпохи Возрождения и барокко, напротив, любили полировать статуи до предельного блеска.

Микеланджело.
Пьета

Некоторые мастера, наоборот, любят прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и поверхностями человеческого тела и почти нетронутой, шершавой, сырой глыбой мрамора.
Лоренцо Бернини. Экстаз св. Терезы. 17 век

Микеланджело. Статуи рабов

Другой излюбленный материал скульпторов– бронза, которая пригодна и для крупной, и для мелкой пластики. Бронза очень прочный материал.
!Бронза – это металл, обычно сплав меди с оловом. Традиционную бронзу человек научился выплавлять еще в первобытное время – Бронзовый век (3000 лет до н.э.) и долгое время она широко использовалась как для ювелирных украшений, оружия, так и орудия труда.
Разница между мрамором и бронзой становится особенно заметной, если сравнить одну и ту же форму, выполненную в разных материалах.

В мраморе (в котором голова задумана) она характеризуется мягкими линиями, нежной, но ясной моделировкой. В бронзовом отливе у той же головы острые, подчеркнутые черты, внезапные блики света отнимают у форм ясную структуру. Кроме того, вследствие темного, острого силуэта бронзовый бюст кажется относительно меньшего размера.
Дезидерио да Сеттиньяно «Голова мальчика». Бронза и мрамор.15 век.

Федот Шубин. Портрет императора Павла I

Следует, так же отметить, что бронза не только кажется меньше мрамора, потому что она темнее, но и поддается воздействию времени и сырого воздуха. Можно даже сказать, что она выигрывает, если долго находится на открытом воздухе, оксидируется и приобретает приятный зеленоватый, голубоватый, коричневый или черноватый оттенок - то есть покрывается так называемой патиной.
Цвет тоже является материалом работы скульптора, но не в том смысле, в каком краска является материалом живописи. Сам камень от природы обладает цветом, совершенно бесцветной скульптуры вообще не существует; каждый, даже одноцветный материал обладает своим тоном, который участвует в художественном воздействии статуи на зрителя.
Существует красный или серый гранит, зеленый базальт, черный диорит, мрамор бывает голубоватого или желтоватого оттенка, бронза отличается или зеленоватой или бурой патиной.

Мрамор разных цветов

Разные виды патинирования бронзы

!В отличие от живописи, цвет в скульптуре – не главное выразительное средство. Цвет используется только для достижения пластических эффектов.
!Материал и характер обработки поверхности также помогают найти идею и тему скульптуры, а это важный элемент дарования скульптора.
!Разработку скульптуры у ваятеля определяют не только особенности материала, но и замысел, идея, задачи художественного произведения.

Микеланджело. Давид

Донателло. Кающаяся Мария Магдалина

В разные времена симпатии художников и целых эпох к определенным материалам менялись: так, например, египтяне предпочитали твердые, цветные породы камня, мастерски обрабатывая мягкий известняк, который нам, зрителям, на самом деле кажется твердым, как бы затрудняющими руку художника. Это значит, что сам египетский пластический стиль был твердым, суровым.

Статуя фараона Хефрена из заупокойного храма в Гизе. XXVII в. до н. э. Египетский музей, Каир.

Лицо сфинкса Аменхотепа III на Университетской набережной

Портрет царицы Нефертити. Скульптор Тутмос

«Спор Афины с Посейдоном за обладание Аттикой». Реконструкция скульптуры западного фронтона Парфенона, обращенного к Пропилеям

Фидий и его ученики. Главный восточный фасад Парфенона. Скульптура фронтона «Рождение Афины из головы Зевса»

Восточный фронтон Парфенона. «Рождение Афины»

Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье

Фейт Штосс. Главный алтарь Мариацкого костёла в Кракове

Фейт Штосс Благовещение= Ангельский привет

Напротив, в эпоху барокко предпочитали мрамор и бронзу, уничтожая мельчайшие следы резца, малейшее напоминание о борьбе скульптора с материей. Поэтому каменная скульптура часто производит мягкое, расплывчатое впечатление, хотя использованы как раз твердые породы.
Лоренцо Бернини. Портрет кардинала Шипионе Боргезе. 17 век

А были мастера и эпохи, например, импрессионисты 19 века, когда скульпторы стремились в законченной работе сохранить следы сырого, почти необработанного материала, как бы показывая становление живого образа из каменной массы, как это делал французский скульптор Роден.

ЗАКРЫТАЯ И ОТКРЫТАЯ ФОРМА СКУЛЬПТУРЫ

В течение долгого времени в искусстве сложились две основные формы объёмно-пространственной композиции скульптуры: закрытая форма и открытая форма.
!Закрытая форма – сосредоточена на самой себе, внутри, статична. Открытая форма – активное взаимодействие с пространством, круговой обзор.

В ранние периоды развития скульптуры, многие художники не имели возможности создать в камне или бронзе человека в движении. Поэтому первыми скульптурными формами были закрытые формы, как, например, в Древнем Египте:
фигура стоит или сидит,
руки лежат на коленях или плотно прилегают к бокам,
ноги сведены,
человек строго смотрит вперед, в вечность,
или делает одной ногой шаг в вечность, застыв в этом безвременном пространстве.
Такие статуи - синоним бездеятельности, они воплощают стремление к покою и замкнутости. Предназначены только для фронтального просмотра, потому что прислонены к стене, или являются частью стены.

Большой Храм Рамзеса II

Курос («юноша») и кора («девушка»), 6 в. до н. э.

Научившись воссоздавать движение, отставив одну ногу и руку героя, у скульпторов возрастает стремлении зафиксировать объем человеческого тела, его закругления и переходы, моделируют объем статуи. Вполне естественно, что этот новый метод обработки мрамора освобождает статую от угловатости и неподвижности.
Постепенно статуя оборачивается к зрителю не только прямыми плоскостями, прямым фасом и прямым профилем, но и более сложными поворотами в три четверти, приобретает всесторонность, динамику, начинает как бы вращаться вокруг своей оси, становится отдельно стоящей статуей, которую нельзя прислонить к стене, вставить в нишу, статуей, каждая поверхность которой как бы существует в трех измерениях и представляет собой открытую форму - приобретает свободную постановку, руки, ноги, голова, торс все движется как в жизни у человека, принимает позу, и открывается зрителю со всех сторон.

Скопас. Менада

Джамболонья «Похищение сабинянок» 16 век.

Лоренцо Бернини. Давид

ОБОБЩЕНИЕ И ДЕТАЛИЗАЦИ ФОРМ

!Обобщенная пластическая форма- это когда статуя выглядит условно, все элементы скульптуры плохо, проработаны или только намечены.
Микеланджело. Скорчившийся мальчик

!Детализация – подробное воспроизведение формы, улучшающие восприятие зрителя, делая изображение героя более реалистичным.
Жан-Жак Каффиери. Портрет французского композитора Рамо

!Одна из главных задач скульптора при создании портрета заключается в том, чтобы индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, передать его характер, чему способствует детализация.
Андреа Вероккьо. Женский портрет

ПРОПОРЦИИ. КАНОН.

!Пропорция – это гармонизация формы художественного произведения, когда части тела соотносятся со всем телом целиком.
Предп. Александр Антиохийский. Венера Милосская. Около 130–100 до н. э.

!Канон (означает норма, правило) – твердо установленные правила, определяющие в произведении искусства нормы пропорций, композиции, колорита или в целом образа какого-либо изображения.
Статуи царевича Рахотепа и его супруги Нофрет из гробницы в Медуме. Первая половина III тысячелетия до н. э.

Поликлет. Дорифор
Лисипп. Апоксиомен

!Пропорции и канон – помогают скульптору не только передать гармоничное тело человека, героя, но и выразить идею изображения скульптуры, связанный с ней сюжет, или передать содержание.
Донателло. Распятие

РАВНОВЕСИЕ. СИММЕТРИЯ.

!Симметрия – соразмерность частей, гармония и уравновешенность форм, двух частей общего.
!Жесткая симметрия – четкое и ровное соотношение правой и левой стороны.
Статуя писца Каи из гробницы в Саккаре. Середина III тысячелетия до н. э. Лувр, Париж.

!Контрапост - подвижное равновесие симметричных частей тела, то есть свободное равновесие, достигается s-образной формой, опорой на одну ногу, на которую переносится весь вес формы.

ХАРАКТЕР ДВИЖЕНИЯ В СКУЛЬПТУРЕ.

!Движение для скульптора - определенное положение тела, в котором участвуют все его элементы.
Основополагающие движения для скульптуры подразделяются на 2 вида:
1. «Движения действия» - конкретное действие, жест.
2. «Пространственное движение» - движение в пространстве всего тела, как красивой формы.
Например, тело статуи полно движения, все его элементы функционируют, устремляются или вперед, или вокруг своей оси.

Мирон. Дискобол. «Движение действия»

Скопас. Менада. «Пространственное движение»

Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. Лаокоон и его сыновья.
50 год до н. э.

Диана Версальская или Диана-охотница — мраморная статуя I или II вв. до н. э., воспроизводящая произведение раннеэллинистического скульптора, возможно, Леохара (ок. 325 г. до н. э.).

Джамболонья «Похищение сабинянок» 16 век.

Лоренцо Бернини. Давид

Джузеппе Маццуола "Гибель Адониса"

!Если же нет действия, то статуя абсолютно неподвижна – статична.

Большой Храм Рамзеса II

Курос («юноша») и кора («девушка»), 6 в. до н. э.

ПОСТАНОВКА СТАТУИ И СВЕТ – РАСКРЫТИЕ ЗАМЫСЛА СКУЛЬПТОРА

!Постамент – возвышение, служащее основанием памятника, колонны, статуи, пьедестал.
!Чем больше статуя, тем массивней должен быть и постамент, а маленькая статуя может обходиться без постамента.

!Постамент подчеркивает и главную функцию скульптуры– связь с ансамблем, с окружающей обстановкой, архитектурой и природой.

!Свет, подающий на скульптуру, помогает достижению замысла скульптора.

1. скульптор считается с реальным светом, использует его, регулирует пластическую форму в соответствии с требованиями освещения того пространства, где будет находиться скульптура;
2. взаимоотношение между светом и пластической формой определяет обработку поверхности;
3. при постановке скульптуры на постамент или базу, художник опять должен считаться с определенным источником света.

!Отношения света и тени используются для лепки, моделировки пластической формы, для облегчения ясного восприятия

!Контрасты света и тени служат для подтверждения глубокого пластического восприятия, для создания эффектов, которые подчеркивают суть каких-либо драматических, важных событий, сюжетов, размышлений.

ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ СКУЛЬПТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Автор, название и время создания скульптурного произведения
Содержание/ сюжет
Материал и характер обработки поверхности
Масштаб и размер
Форма скульптуры в пространстве – открытая/закрытая
Характер проработки формы, детализация

Пропорции формы/канон
Равновесие формы, симметрия
Характер выразительности формы, движение
Постановка статуи и ее освещение
Расскажите о замысле художника и своих впечатлениях от произведения искусства.