Западноевропейская культура XIX века презентация

Западноевропейская культура XIX века
План лекции
1. Характеристика особенностей развития культуры XIX века: романтизм, реализм, эклектика, импрессионизм, постимпрессионизм, модерн.
2. Романтизм: литература, музыка, театр, опера, балет.
3. Реализм: литература Франции, английская и шотландская литература
4. Искусство первой половины XIX века (живопись, архитектура)
5. Искусство второй половины XIX в. (живопись, графика, архитектура)
6. Архитектура Франции эпохи Наполеона I
7. Архитектура и скульптура вт. пол. XIX в. (Хрустальный дворец, Эйфелева башня, О.Роден).
8. Франсиско Гойя
9. Промышленная архитектура. Эклектика
10.Импрессионизм
11.Постимпрессионизм
12.Модерн

Характеристика особенностей развития культуры XIX века
Выдающиеся мыслители современности О.Шпенглер. Й.Хейзинга, Х.Ортега-и-Гассет назвали XIX в. веком классики, когда буржуазная цивилизация достигла зрелости и вступила в стадию кризиса. Культура XIX в. базируется на тех же мировоззренческих посылках, что и вся культура нового времени. Это – рационализм, антропоцентризм, сциентизм, европоцентризм и др.
Испанский философ Х.Ортега-и-Гассет пишет о трех факторах, которые сделали возможным создание нового мира: демократия, экспериментальная наука и индустриализация. XIX век – это эпоха пара и электричества, телефона и телеграфа.
Эта эпоха дала миру Бетховена, Байрона, Гейне, Гофмана, Гегеля, Энгра, Делакруа, Гойю, Бальзака, Шуберта, Шопена, Верди, Вагнера, Флобера, Мане, Моне, импрессионистов, постимпрессионистов, Родена, Ван Гога и многих других, чье творческое наследие составило основу непреходящей духовной культуры современного человека.

Романтизм
Романтизму свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма связан с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Образам героев романтического искусства свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Романтики основой искусства провозгласили субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства.

Литература. Немецкий романтизм
Вершина романтизма – творчество Эрнста Теодора Гофмана (1776-1822). Его широко известным произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола», «Золотой горшок», «Повелитель блох»). Элементы сатиры особенно заметны в сказке «Маленький Цахес» (1819). Гофман – один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых романтических опер – «Ундина».
В перв. пол. ХIХ века творил Генрих Гейне (1797-1856) – великий поэт Германии, сочетавший в своем творчестве романтику и иронию. Вершиной идейного развития великого поэта стали «Современные стихотворения» (1839-1846) и поэта «Германия. Зимняя сказка» (1844). В «Зимней сказке» Гейне защищает идею революционной борьбы за единую Германию. Революция 1848 г. потерпела поражение. Это стало для Гейне источником духовной трагедии. Последняя книга стихов Гейне «Романсеро» (1851).

Литература. Английский романтизм
В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1766-1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» опоэтизировала романтического бунтаря-индивидуалиста, образ которого был типичен для посленаполеоновской поры. В центре произведений Байрона образ мрачного, разочарованного и одинокого героя, который бежит от цивилизованного общества на Восток, где еще можно найти страсти и яркие чувства. В восточных поэмах «Гяур», «Корсар», «Абидосская невеста», «Лара» и др. герой Байрона становится более активным, борется против восточного владыки, деспота и тирана. Сила этих поэм - в неукротимости общественного протеста.
Байрон – автор философских поэм, облеченных в драматическую форму – «Манфред» и «Каин». Одно из лучших произведений поэта – роман в стихах «Дон-Жуан», оставшийся незавершенным. В ней Байрон защищает свой идеал – политическую свободу, но осуществить ее можно, по мнению пота, лишь на лоне природы, вдали от тирании цивилизованного общества. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.
Английский романтизм представляют также Дж. Китс (1795-1821) и П.Б.Шелли (1792-1822).

Виктор Гюго
Виктор Гюго (1802—1885) прошел сложный путь развития В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств», выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме. Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смешение трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предисловии пьесы «Кромвель», сыграл положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.
Выдающиеся романы Гюго – «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Особое место занимает роман «Отверженные».
В 1874 г. вышел последний роман Гюго «Девяносто третий год», посвященный Французской революции. Симпатии Гюго - на стороне революционных идей, но разрешить противоречия между революционной борьбой и гуманным чувством, между террором и милосердием ему не удается.

Музыка. Романтическое направление
Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями: Роберт Шуман, Э.Т.А.Гофман, К.М.Вебер, Рихард Вагнер, Гектор Берлиоз, Дж.Мейербер. Романтические оперы создавали также Р.Шуман, Ф.Флотов, О.Никалаи.
Новое направление оперного жанра связано с именем Дж. Россини (1792-1868), уже в первых операх «Танкред», «Итальянка в Алжире» предпринята попытка реформы оперы. Россини не только преобразовал жанр оперы-сериа (серьезная опера), драматизировав ее и расширив средства художественной выразительности, но и оперы-буффа (комическая опера), обогатив ее реалистическое содержание и заострив сатирические черты. Шедевр оперы-буффа Россини и мирового музыкального искусства – «Севильский цирюльник».
В итальянском музыкальном искусстве XIX в. романтическое направление представлено также творчеством В.Беллини и Г.Доницетти. Лучшая опера В.Беллини (1801-1835) – «Норма». Идеи романтизма нашли отражение в творчестве венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа. Представителем романтизма был польский композитор и пианист Фредерик Шопен.

Музыка. Шедевры оперного искусства
Шедевры оперного реализма – оперы Джузеппе Верди (1813-1901) «Аида», «Отелло» и «Фальстаф». Это музыкальные драмы с непрерывным развитием действия. Сцены построены свободно. С гибким переходом от речитатива к монологу, от соло – к ансамблю. Во Франции получила развитие лирическая опера - оперы «Манон» и «Вертер» Ж.Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно, «Гамлет» А.Тома и др.
Лучшей во всем французском искусстве признана опера Ж.Бизе «Кармен». П.И.Чайковский признавал ее в «полном смысле слова шедевром.
Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты – Франция, а родоначальники – композиторы Ф.Эрве и Ж.Оффенбах. Композитор, органист, певец, либреттист Ф.Эрве (1825-1892) во многих произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны «Маленький Фауст» и «Мадемуазель Нитуш».
Композитору, дирижеру, виолончелисту Ж.Оффенбаху (1819-1880) мировую славу принесли оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь» и др., а также опера «Сказки Гофмана».

Театр. Балет.
Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивных писателей, как Жермена де Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.
Вершина драматургии – драмы В.Гюго. Лучшие его пьесы – «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Сюжеты романтизма - противоречие между мечтой и действительность. Отрешенность от всего земного и вечное стремление к красоте, высоким идеалам, сильные страсти, мир грез, мечты и иллюзорности – обусловил отход от пантомимы и изобразительных средств танца. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой танец на пуантах начала использовать итальянская танцовщица Мария Тальони (1804-1884). Самыми знаменитыми романтическими балетными спектаклями являются «Сильфида» и «Жизель». Первая постановка «Сильфиды» состоялась в Парижской опере. На рубеже XIX-XX вв. возникает новое стилистическое течение – танец-модерн.

Реалистическая литература Франции
Реализм (фр.- realisme – вещественный) – один из самых трудных для определения терминов. В широком смысле слова: стремление к более полному, глубокому и всестороннему отражению реальности во всех ее проявлениях.
Реализм как направление сформировался в 40 -70 гг. XIX в.
Принципом обобщения становится типизация. Правдивость деталей и показ типических характеров в типических обстоятельствах, - главный принцип реализма. Реализм не противостоит романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных общественных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства.
Социальные противоречия и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.
Образцом реалистической поэзии Франции ХIХ в. был поэт Пьер Жан де Беранже (1780-1857). Блестящим представителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль, 1783-1842). Романы Стендаля – «Красное и черное», «Пармская обитель».

Реализм – Франция
Крупнейший представитель западноевропейского реализма – Оноре де Бальзак (1799-1850). Его главное произведение – эпопея «Человеческая комедия» должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороны жизни французского общества. Бальзак создал 90 романов и новелл, в эпопею вошли: "Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и др. Произведения Бальзака глубоко драматичны, в них изображена власть «денежного принципа», разлагающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей.
Мастером новеллы был Проспер Мериме (1803-1870). Его новеллы лаконичны, строги, изящны: «Кармен», «Хроника времен Карла IХ».
Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Флобер призывает художника «уйти в башню из слоновой кости», служить красоте. Выдающееся произведение Флобера – «Мадам Бовари».
Антибуржуазная направленность, острота социального анализа характерны и для Ги де Мопассана (1850-1893). Лучшие его произведения – романы – «Жизнь», «Милый друг», «Пьер и Жан» и др. Мопассан – мастер новеллы и рассказа.

Реализм - английская и шотландская литература
Один из великих художников мировой литературы – Чарльз Диккенс (1812-1870), он основоположник и лидер критического реализма английской литературы, сатирик и юморист выдающийся. – «Записки Пиквикского клуба», «Приключения Оливера Твиста». В конце ХIХ в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность:
Джон Голсуорси (1867-1933) – трилогия «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия», где дана эпическая картина нравов буржуазной Англии.
Джордж Бернана Шоу (1856-1950) – «Дом вдовца», «Пигмалион», пьесы «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна». Бернард Шоу – лауреат Нобелевской премии 1925 г. Он написал более 50 пьес.
Герберт Джордж Уэллс (1866 – 1946) – классик научно-фантастической литературы. В романах – «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» писатель опирался на новейшие научные концепции. Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом, писатель связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества: «История человечества все более и более становится состязанием между образованием и катастрофой».

Художественные направления XIX в.
В истории художественных направлений в XIX в. можно наметить такую последовательность: в конце XVIII и первых десятилетиях XIX в. господствовал неоклассицизм, трансформировавшийся в стиль ампир; к этому же времени относятся зарождение и начальные проявления романтизма. 1810-1840-е гг. – широкое распространение романтизма, его героический период. В 1840-1870-х гг. происходило сложение теории и практики реализма как особого художественного направления; в искусстве усиливаются демократические тенденции. Архитектура тех лет отмечена пластическими излишествами, смешением стилей – явление, называемое эклектикой. В то же время в зодчестве утверждались новые идеи и новые материалы. В 1860-1880-х гг. - расцвет импрессионизма. К 1880-1890-м гг. относятся сложные художественные искания - постимпрессионизм, зарождение символистских и экспрессионистических тенденций, поиски нового синтезирующего стиля, получившего название «модерн».

Архитектура
Неоклассицизм времен Наполеона I получил название ампир. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконстукция Парижа – предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток-запад». Ансамбль парадного центра города включал дворцовые комплексы Лувр и Тюильри, площадь Согласия. Некоторые кварталы (например, улица Риволи), проложенная от площади Согласия к Лувру, были заполнены типовой застройкой (1801, арх.Ш.Персье и П.-Ф.-Л.Фонтен).
Было установлено несколько монументов, прославлявших победы императорской армии. Например, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806-1810, арх. Ж.Б.Лепер, Ж.Гондуэн) повторила форму Колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюирьи (1806-1807, арх.Ш.Персье и П.-Ф.-Л.Фонтен), уменьшенная копия знаменитой Триумфальной арки императора Септимия Севера.
Появилась новая форма жилого здания – доходный дом, где квартиры сдавались внаем жильцам разного достатка. Стали появляться однотипные дома с тесными двориками-колодцами. В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и новые методы строительства.

Шинкель
Восточный фасад драматического театра, Берлин. 1818-1821.

Бэрри
Здание парламента в Лондоне. 1840-1870.

Земпер
Здание оперы, Дрезден.1871-1878.

Делан, Луве Тома
Большой дворец, Париж. 1895-1900.

Эклектика
В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествовала эклектика – архитектурное направление, основанное на воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей. Характерный пример эклектики – застройка венского Ринга (60-80-гг). Наиболее известные архитекторы - Генрих фон Ферстель, Готфрид Земпер, Карл Эрхард фон Хазенауер, Теофилиус Эдвард фон Хансен, Александ Виллеман. Хотя эклектика – явление «массовой культуры», были среди мастеров и творческие индивидуальности, такие как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье («Гранд-Опера», 1861-1875). Выдающийся немецкий зодчий Г.Земпер построил Дворцовый театр в Дрездене (1838-1841, перестроен в 1871-1878).

Хрустальный дворец и Эйфелева башня
Джозеф Пакстон (1801-1865) в 1851 г. построил павильон для всемирной выставки в Лондоне - Хрустальный дворец. Он поразил современников своей конструкцией и технологией строительства. Хрустальный дворец состоял из металлических и стеклянных элементов, легкий металлический каркас создавал впечатление невесомости, сквозь потолок и стены свободно проникал свет.
Подлинным триумфом металлических конструкций, гимном металлу стала знаменитая Эйфелева башня (1887-1889), сооруженная по проекту инженера Александра Гюстава Эйфеля (1832-1923). Эйфелева башня – символ Парижа. Г.Эйфель выбрал для башни форму многократно увеличенной мостовой опоры. Благодаря конструктивному расчету башня обрела высокую степень прочности. Выполнив роль великолепной рекламы технических и художественных возможностей нового строительного материала – металла, она стала достопримечательностью французской столицы.
Этот «бросок в будущее» нашел практическое применение только в XX в.: 300-метровая башня стала использоваться для радио и телевидения. Эйфель строил и смелые по конструкции мосты и виадуки.

Джозеф Пакстон
Хрустальный дворец. 1851. Лондон, Гайд-парк (сгорел в 1936 г.).

Эйфель
Эйфелева башня, Париж. 1889.

Изобразительное искусство – романтизм
Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791-1824). Главная его работа – «Плот «Медузы». Эта картина – манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от классицистического влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени, этому способствует насыщенная живописность цвета.
Замечательнейшее явление романтизма – живопись Эжена Делакруа (1798-1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Шедевр его творчества – картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.
Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики, создав новые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве. С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808-1879). Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью.

Теодор Жерико
Плот «Медузы». 1818-19. Лувр

Теодор Жерико
Дикие лошади. 1817г.

Оноре Домье
Законодательное чрево. Литография. 1834

Эжен Делакруа
Свобода, ведущая народ. 1830г. Лувр, Париж.

Изобразительное искусство - реализм
Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. Главный признак реализма – постижение социального характера человека. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карно.
Жан Франсуа Милле (1814-1875) в своих эпических, монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс», «Крестьянка, пасущая корову», «Весна»).
Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа.
Выдающимися пейзажистами были английские художники Уильям Тёрнер (1775-1851) и Джон Констебль (1776-1837). Произведения Эдуарда Мане (1832 -1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на бытовые, исторические, революционные темы. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма – его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» - об одиночестве человеческого существования. Предвосхитив импрессионизм, он обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей»).

Жан Франсуа Милле
Сборщицы колосьев. 1857. Музей Орсе. Париж.

Гюстав Курбе
Веяльщицы. 1854—1855, Музей изящных искусств, Нант.

Гюстав Курбе
Ателье. 1855, Музей Орсе, Париж.

Уильям Тёрнер
Кораблекрушение. 1805 г. Галерея Тейт, Лондон.

Джон Констебл
Собор Солсбери вид с Лугов. 1831.

Франсиско Гойя
Один из величайших живописцев и графиков Испании, оказавший влияние на все европейское искусство XIX-XX в. – Франсиско Гойя (Гойя-и-Лусьентес Франсиско Хосе де (1746-1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов, литографий, рисунков. Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но оно отличается от творений его современников. В его работах вдохновенно отражено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов «Капричос» (80 листов, 1797-1798, где перед нами предстает страшный мир чудовищ и уродств. Острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах – обвинение церкви, дворянству, властителям. Художественный язык «Капричос» прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проницательный анализ действительности. Также значительна серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810-1820) философски осмысляющая судьбы народа. Наиболее известные картины художника – «Семейство короля Карлоса IV» (1804), «Маха одетая», «Маха обнаженная» (обе ок.1802).

Франциско Гойя
Семья короля Карлоса IV. 1800-1801. Музей Прадо, Мадрид.

Франциско Гойя
Сон, порождающий чудовищ. 1799.

Импрессионизм
Импрессионизм - художественное направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолетные восприятия, запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет (от первой выставки картин 1874 г. до восьмой в 1886).
Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне, Эдуард Мане, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и др., объединившихся для борьбы за обновление искусства против официального академизма в художественном творчестве.
Теория импрессионизма родилась позднее самого течения. Их «метод» основывался на передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок. Это позволяло зрительно растворить форму в окружающей свето-воздушной среде. Они приравняли этюд к картине, провозгласили своим творческим методом живопись на открытом воздухе.
Импрессионизм можно рассматривать и гораздо шире – как стиль, в этом, более широком смысле, импрессионизм проявился не только в живописи, но и в других видах искусства, в частности, в скульптуре, музыке.

Клод Моне
Впечатление. Восход солнца. 1872. Музей Мармоттан. Париж.

Клод Моне
Портал Руанского собора, гармония в утреннем свете. 1894.

Клод Моне
Руанский собор, западный портал, пасмурная погода. датирована 1894 г., написана 1892 г. Франция, Париж, Музей д'Орсэ.

Эдуард Мане
Олимпия. 1863. Музей Орсе, Париж.

Эдуард Мане
Завтрак на траве. 1863, Музей Орсе, Париж.

Эдуард Мане
Бар «Фоли-Бержер». 1881—1882. Институт Курто, Лондон.

Пьер Огюст Ренуар
Завтрак гребцов. 1881. Вашингтон. Галерея Д. Филлипса.

Эдгар Дега
Звезда. 1878.

Влияние импрессионизма
Современником и соратником импрессионистов был великий французский скульптор Огюст Роден (1840-1917). Его драматическое, страстное, героически возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека, оно пронизано эмоциональным порывом (группа «Поцелуй», «Мыслитель», «Вечная весна» и др.). Для него свойственна смелость реалистических исканий, жизненность образов, живописная энергическая лепка. Эти качества ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремление к философским размышлениям («Бронзовый век», «Граждане Кале»). Огюст Роден оставил творческое завещание потомкам, в котором изложил свои принципы в искусстве. Среди них были: «Пусть единственной ваше богиней будет природа». Творчество Родена было новаторским, плодотворным, оно дало импульс художественным исканиям многих мастеров европейской скульптуры ХХ в. С 1880-х гг. импрессионизм стал проявлять себя в музыке. Подтверждением тому служит творчество К.Дебюсси. М.Равеля, П.Дюка, Ф.Шмита, Ж.Роже-Дюкаса и др. французских композиторов, стремившихся зафиксировать едва уловимые психологические состояния, вызванные созерцанием внешнего мира. В их творчестве были предприняты попытки приблизить язык музыки к языку изобразительного искусства, создавать живописные музыкальные образы. Во взаимодействии и полемике с импрессионизмом в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпресионизма.

Огюст Роден
Врата Ада. 1880-1917гг., не закончены. Музей Родена, Париж.

Огюст Роден
Вечная Весна. 1886. Эрмитаж.

Постимпрессионизм
Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были художники Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар и др. В творчестве мастеров постимпрессионистов много общего: тяготение к символу, декоративность, увлечение линейной ритмикой, силуэтом, плоским пятном, что сближает их произведения со стилистикой модерна. Однако работы художников этого направления «не укладываются» в один стиль, они оригинальны, неповторимы. В отличие от импрессионистов свое внутренне «Я» они выражали гораздо активнее. Им не удалось создать творческих объединений.
Творчество Винсента Ван Гога (1853-1890) - ярчайший пример постимпрессионизма. Художник создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Его картины «Хижины», «Спальня», изображающие простые дома или комнаты, полны драматизма. Впечатление напряженности усиливается особым приемом наложения краски резкими, иногда зигзагообразными или параллельными мазками, идущими при изображении, например, земли или хижины в одном направлении, а неба – в другом, противоположном.
Его пейзажи пронизаны страстным жизнелюбием - Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле».

Поль Сезанн
Курильщик . 1890. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Винсент Ван Гог
Красные виноградники в Арле. 1888. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.

Винсент Ван Гог
Звёздная ночь над Роной. 1888. Музей Орсе, Париж.

Поль Гоген
А, ты ревнуешь.1892.

Анри де Тулуз-Лотрек
Обучение танцу в Мулен Руж. 1889-1890гг.

Модерн
Под влиянием эстетики символизма на рубеже ХIХ-ХХ веков в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве сформировался стиль Модерн, который стал стилем эпохи и получил различные национальные проявления. В различных странах он именовался по-разному: в Англии и Франции - «ар нуво» (Art Nouveau, Modern Style), в Германии - «югендстиль» (Jugedstil), в Австро-Венгрии, Польше, Скандинавских странах - «сецессион» (Sezession), в России - новый стиль или модерн. Рамки модерна узки – 20-30 лет.
Стилистические особенности модерна определяются как пластические. Текучие, словно самообразующиеся формы, стелющийся по поверхности, стилизованный растительный орнамент – морские водоросли, цветы (ирисы, лилии, орхидеи). Краски обычно неяркие, их сочетание очень изысканно. В живописи и графике произведения модерна отличают плоские контрастные пятна цвета. Всю композицию определяет декоративно-узорное начало, художественный язык очень выразителен. В архитектуре это проявляется в виде майоликовых панно, витражей, фризов или скульптурных рельефов. Искусство модерна рационально. Каждый фрагмент занимает свое, тщательно продуманное место. Симметрия признается необязательной. Ясность и простота общего решения сочетаются со сложностью отдельных деталей. Модерн произвел переворот в книжной графике (О.Бердсли, в России «Мир искусства»).