Содержание
- 2. Паоло Учелло «Пять мастеров флорентийской живописи». (1450)
- 3. История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой
- 4. В средневековых фресках постепенно формировались приемы монументальной живописи. Успение Богоматери Церковь Богоматери в Охриде, 1295.
- 5. Человеческие фигуры на фресках часто подчинялись окружавшему их орнаменту. Дж. Чимабуэ. Сон Иннокентия III, Церковь Сан
- 6. Иногда роспись стен должна была лишь подчеркивать архитектуру храма. Баптистерий Св. Иоанна Крестителя, Флоренция.
- 7. Чтобы сблизить архитектуру и роспись живописцы сознательно вводили в сцены реальные архитектурные детали. Я. Торрити. Гнев
- 8. Иногда с помощью живописи создавали иллюзию пространства. Джотто. Роспись капеллы дель Арена в Падуе, 1305
- 9. В росписи повсеместно применяли технику фрески al secco (по сухой штукатурке). А. Орканья. Триумф смерти, фрагмент,
- 10. Отличительные черты эпохи: Отношение к религии и церкви. освобождение от канонов церкви (мировоззрение, наука, искусство). Не
- 11. Характерно: увлечение перспективой, Библейские образы приобретают черты современников Возрождение сюжетов античной мифологии стремление к пластически ясному
- 12. Родоночальник нового стиля в итальянской живописи – Чимабуэ (1240 – 1302). Византийское и готическое влияние –
- 13. Пьетро Каваллини (1250 – 1330) – жил и работал в Риме. Влияние римской раннехристианской фресковой живописи.
- 14. Луиджи Сабателли «Чимабуэ и Джотто».
- 15. Первым итальянским художником, в творчестве которого произошел поворот к новым принципам живописи, стал Джотто ди Бондоне
- 16. Крупнейшим памятником работы Джотто стали фрески Капеллы дель Арена (Сокровеньи) в Падуе.
- 17. Джотто применяет новую технику фрески – buon fresco (хорошая фреска), где можно было работать по заранее
- 18. В росписях Джотто все чаще появляется иллюзия глубины пространства, характерная для живописного полотна. Введение во храм.
- 19. Брак в Кане. Капелла дель Арена, Падуя, 1305.
- 20. Отдельные фрески у Джотто уже не сливаются в единую роспись, но четко отделены друг от друга,
- 21. Мадонна во славе (1310) объёмны, полны жизни, «живости», более убедительное построение пространства, более земной образ Марии.
- 22. Мадонна на троне с ангелами – Чимабуэ (1285) Мадонна во славе (1310)
- 23. Встреча у Золотых Ворот, Капелла дель Арена Встреча Иоакима и Анны (родители Марии)
- 24. Бегство в Египет, капелла дель Арена
- 25. Поцелуй Иуды, капелла дель Арена
- 26. Оплакивание Христа
- 27. Благовещение Святой Анны.
- 28. Симоне Мартини. «Благовещение»
- 29. порвал с канонами средневековья – нет прежнего иконописного облика внёс элементы реализма герои с индивидуальными чертами
- 30. Уже после Джотто художники вырабатывают правила изображения пространства на плоскости. В живопись вводятся законы линейной перспективы.
- 31. Симоне Мартини. «Кондотьер Гвидориччо да Фольяно» (1328) – подвиг освобождения от захватчиков крепостей первое изображение исторического
- 32. С этого времени соблюдение правил линейной перспективы стало обязательным для художников. П. Учелло. Легенда о причастии,
- 33. Фра Анджелико. Благовещение. Монастырь Сан Марко, Флоренция, ок. 1437-46 Часто иллюзорное пространство фрески начинало противоречить реальному
- 34. Крупнейшим художником, воспринявшим идеи Джотто, стал флорентиец Мазаччо (1401-1428). Мазаччо. Чудо со статиром, 1425-28.
- 35. Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи «Мозаччо» - прозвище «неуклюжий Том», «Том-неряха» Никогда не брал
- 36. использует светотеневую моделировку и воздушную перспективу для создания ощущения реального пространства. Фигуры людей соотнесены по масштабу
- 37. Santa maria del carmine
- 38. полиптих
- 39. Мазаччо, Томмазо (1401-1428) - Пределла алтаря из Пизы - Распятие св Петра.
- 40. Мазаччо, Томмазо (1401-1428) - Пределла алтаря из Пизы - Поклонение волхвов. (1426)
- 41. Мазаччо. Чудо со статиром. (1425) «непрерывная история»: апостол Петр изображается 3 раза
- 42. Центральная часть полиптиха, выполненная художником для церкви Санта-Мария дель Кармине
- 43. Святой Андрей Святой Павел
- 44. Мазаччо. Изгнание из Рая (1427-28). беспредельное отчаяние
- 45. Воскрешение сына Теофила и апостол Пётр.
- 46. «Троица» Мазаччо долгое время считалась эталоном монументальной росписи. Здесь средневековая вертикальная композиция прекрасно сочетается с иллюзией
- 47. композиция в виде треугольника вершина – Бог-Отец, поддерживающий распятие по сторонам Мария и Иоанн фон –
- 49. одна из первых в истории мировой живописи работ, где применены законы линейной перспективы, иллюзию трёхмерного пространства.
- 50. Как Брунеллески и Донателло, Мазаччо опередил своё время. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимающих его
- 51. В творчестве отца и сына Фра Филиппо Липпи (1406-1469) и Филиппино Липпи (1457-1504) происходит окончательное избавление
- 52. Процесс «проживания» архитектуры теперь отделен от созерцания живописи. Фра Филиппо Липпи. Благовещение, ок. 1440.
- 53. Здесь же мы практически впервые встречаем автопортрет художника. Филиппино Липпи. Автопортрет, фрагмент фрески «Мученичество апостола Петра»
- 54. Отделившись от архитектурного пространства церкви, живопись тотчас начала осваивать новые темы. П. Учелло. Битва при Сан
- 55. Типичными становятся изображения сцен княжеского быта. П. Учелло. Ночная охота, ок. 1460
- 56. Огромное значение приобрели античные мифы и их живописное воплощение. А. Мантенья. Парнас, ок. 1497.
- 57. Смена заказчика привела к активной работе в жанре портрета. А. Мантенья. Портрет кардинала Карла де Медичи,
- 58. При изображении человеческого лица художники ищут способы передачи эмоционального состояния. А. Мантенья. Евангелист Иоанн, 1453-54.
- 60. Скачать презентацию