Автопортреты Фриды Кало презентация

Содержание
Введение
Основная часть
Биография
Особенности стиля
Список наиболее известных картин
Заключение
Список использованных источников

Введение
Фрида Кало — мексиканская художница известная своими автопортретами.
Ее картины — отражение себя самой. Всю жизнь она рисовала, любила, веселилась, переживала, превозмогая сильнейшую физическую боль. Но, не смотря ни на что, у нее было сильное желание жить.

Биография
Фри́да Ка́ло де Риве́ра (6 июля 1907, Койоакан — 13 июля 1954, Мехико) — мексиканская художница, наиболее известная автопортретами.
Когда Фриде было 6 лет, ей диагностировали полиомиелит. Из-за этого заболевания будущая художница сильно хромала. Сверстники дразнили ее: «Фрида – деревянная нога».

Одним из переломных моментов в жизни Фриды является авария, которая произошла 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором ехала девушка, столкнулся с трамваем. Фрида очень сильно пострадала. Художнице была сделана тридцать две операции.
После этой аварии Фрида несколько месяцев пролежала прикованная к кровати. Именно в это время она начинает рисовать. Отец повесил рядом с кроватью зеркало. Она начала рисовать автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», - говорила сама Фрида Кало.
В последствии в ее творчестве будут преобладать автопортреты. По ее рисункам можно проследить важные моменты в жизни женщины и то, что в эти самые моменты она чувствовала.
В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу, помимо общих интересов их сблизило то, что оба поддерживали коммунистическую партию.

Несмотря на популярность Фриды как художника, ее первая (и единственная прижизненная) персональная выставка в Мексике состоялась только незадолго до ее смерти. Поскольку в это время Фрида тяжело болела (в это время ей ампутировали правую ногу), а свою собственную выставку она пропускать не собиралась, на открытие экспозиции Фриду привезли на санитарной машине. Художницу внесли на носилках и переложили на кровать в центре зала.
Фрида умерла 13 июля 1954 года. Проводить художницу в последний путь пришли толпы поклонников. После ее смерти в 1954 году наступил период некоторого забвения. Интерес к ее творчеству заново возник в 1970-х, когда началось активное изучение женского искусства, и одновременно с этим большой рывок сделали исследователи латиноамериканской культуры

Автопортреты Фриды Кало
Творчество Фриды – это, прежде всего, история ее жизни. Многие личные потрясения и переживания художница воплощала в своих произведениях.
1.Автобус, 1929 год
2.Больница Генри Форда, 1932
3.Моя кормилица и я, 1937 год
4.Две Фриды, 1939
5.Без надежды, 1945 год

Автобус, 1929 год
Казалось бы разные представители мексиканского общества просто ждут свой автобус. Однако на самом деле картина имеет еще одно значение. Люди на ней ждут именно тот автобус, который врезался в трамвай в 1925-ом году и изменил жизнь художницы. Она чудом спаслась, получив чудовищные травмы. Молодая девушка на этой картине – сама Фрида.

Больница Генри Форда, 1932
Фрида Кало мечтала стать матерью. Вскоре после свадьбы с Диего Риверой она забеременела, но по медицинским показаниям вынуждена была сделать аборт. Вторая беременность случилась в 1932 году и тоже закончилась трагически – был выкидыш. Тогда Фрида пишет картину «Больница Генри Форда».Эта работа стала первой в истории мировой живописи картиной, посвященной потере не родившегося ребенка.

Моя кормилица и я, 1937 год
Эта работа автобиографичная, как практически и все картины художницы. После рождения Фриды ее мать заболела, ребенка некоторое время кормила индейская няня. Однако, если проанализировать картину с точки зрения символизма, можно увидеть и другой, гораздо более глубокий ее смысл.

Две Фриды, 1939
Упоминая картину «Две Фриды» в своем дневнике, Кало пишет, что ее вдохновили воспоминания о маленькой воображаемой подруге. Но этот дневник часто был летописью совсем другой жизни Фриды, мало похожей на настоящую. Позже художница призналась, что портрет стал плодом ее переживаний по поводу кризиса в семейных отношениях, окончившегося разводом с Диего Риверой.

Без надежды, 1945 год
Существует испанская поговорка – «кормить из воронки». По значению эта фраза близка нашей «вешать лапшу на уши». Из-за постоянных измен мужа Диего Риверы Кало очень страдала. Он лгал, и она прекрасно знала об этом. Уставшая от лжи и привыкшая выплескивать всю свою боль на полотно, Фрида написала тогда эту картину

Заключение
Работы Фриды Кало, пронизанные рефлексией и мистическими образами, остаются живыми даже сейчас — и через них мы можем понять Фриду такой, какой она была, что пережила и какое влияние ее нелегкая жизнь оказала на творчество.