Эпоха Просвещения презентация

Характеристика направления
Просвещение – общеевропейское движение, связанное с развитием научной, философской и общественной мысли. В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время феодальных порядков.
«Невежество – мать всех пороков», говорили просветители, а просвещенность человека – высшее благо и добродетель. Культ разума стал синонимом культуры.

Возникновение направления
Главными очагами культуры Просвещения стали Англия и Франция; затем это движение распространилось в Германии, России и других европейских странах. Хронологически оно охватывает конец XVII, XVIII век.
Движение просветителей зародилось в Англии после событий буржуазной революции 1688 г. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум».

Французские просветители
Вольтер, Дени Дидро, Жан Жак Руссо, Монтескье, Пьер Огюстен Бомарше и другие считали, что общественному благополучию мешают суеверия, предрассудки, порожденные Церковью и феодальными порядками.

Франсуа-Мари Аруэ (1694 – 1778), вошел в историю под именем Вольтер
Его фраза, направленная против Церкви: «Раздавите гадину» стала крылатой.

Научные открытия
В XVIII веке были сделаны многие научные открытия, разум окончательно одержал победу над церковным невежеством.
В области химии работали М. Ломоносов, Лавуазье; в области астрономии – французский математик Лаплас.
В естествознании были накоплены большие знания о растениях, животных, появилась необходимость в их классификации, что было осуществлено К. Линеем.

Дени Дидро (1713 – 1784)
известен как организатор и издатель «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусства и ремесел». «Энциклопедия» обобщила сведения, накопленные человечеством к середине XVIII века.

Общие черты идеологии просветителей:
Исторический оптимизм. Вера в возможность преобразования личности через прогрессивное развитие человеческого общества.
Вера в разум.
Толерантность. Терпимость к инакомыслию, чужим верованиям, поведению.
Утопичность взглядов. Нереальность планов по преобразованию общества.
Энциклопедизм. Развитие наук, ремесел, искусств, широкое распространение знаний.
Свободомыслие, открытая свободная критика религиозных и философских догм

Архитектура
В области архитектуры возродились классические традиции и классические формы.
Этот стиль получил название неоклассицизм.

Собор Святой Женевьевы (Пантеон) Жак Жерми Суффло
Построен на месте старинной церкви, где захоронены останки покровительницы Парижа по образцу собора Святого Петра в Риме. Церковь превратили в усыпальницу великих людей Франции, за что она и получила название Пантеон.

Архитектура

Площадь Согласия в Париже.
Жак Анж Габриэль
С обеих сторон площадь окружают зеленые массивы Елисейских полей и парка Тюильри, с третьей стороны – набережная Сены, и лишь с одной стороны два корпуса зданий.
Даже спустя столетия площадь органично вписывается в постоянно меняющийся облик Парижа.

Скульптура
Жан-Антуан Гудон (1741 — 1828)
Французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета.
Общеевропейское признание ему принесли портреты знаменитых современников – Вольтера, Дидро, Екатерины II, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона и др.

Вольтер
1781
Терракота
Музей Фабр, Монпелье
Гудон создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две статуи. Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени. Он создает идеальный образ мыслителя, мудреца.

Дени Дидро
1771
Мрамор
Коллекция Сеймур, Нью-Хейвен

Бенджамин Франклин
1778
Терракота.
34 x 41 x 27 см
Лувр, Париж

Живопись
В искусстве Просвещения возникли разные художественные направления: просветительский классицизм, просветительский реализм и сентиментализм.

Просветительский классицизм
Охватил предреволюционное и революционное время. Высокие идеи гражданского долга, подвига, величия нации насыщаются новым демократическим содержанием.
Античность сохраняет значение идеального образца для подражания.

Жак Луи Давид (1748 – 1825)
Давид соединил в своем творчестве классические образы с идеями просветителей.
Он стал основателем нового направления – революционный классицизм

Воспитательное значение искусства
Своей главной задачей Давид считал воспитание в людях высокого гражданского чувства.
Давид воскресил ценности античного искусства – чувство ответственности, готовность выполнить гражданский долг, способность на искренние чувства.

Клятва Горациев 1784 Холст, масло. 330 x 425 Лувр, Париж

В 1776 г. во Франции была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен героический сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного патрицианского рода Горациев.
Во время войны римлян с городом Альба-Лонга (VII в. до н. э.) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашёл миг возвышенной доблести — сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей
1789 Холст, масло. 323 x 422 Лувр, Париж

Луций Юний Брут — согласно древнеримскому преданию, патриций, возглавивший в 509 г. до н. э. восстание римлян против этрусского правителя Тарквиния Гордого и основавший в Риме республиканский строй. Брут приговорил к смерти двоих своих сыновей за участие в монархическом заговоре.
В густой тени колоннады с суровым и беспристрастным видом сидит Брут. Ликторы (служители, сопровождавшие и охранявшие высших должностных лиц государства) несут на носилках тела сыновей Брута. В правой части картины женщины бурно оплакивают казнённых сыновей и братьев.

Смерть Марата
1793
Холст, масло. 165 x 128,3
Музей современного искусства, Брюссель

Жан Поль Марат (1743—93) — деятель Великой французской революции, учёный, публицист. Вместе с Робеспьером он руководил подготовкой народного восстания 31 мая — 2 июня 1793 г.
13 июля 1793 г., спустя полтора месяца после якобинского переворота, Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлота Корде.

Портреты
Давид сначала был одним из вдохновителей Французской революции, а потом стал первым живописцем империи, придворным художником Наполеона.

Наполеон при переходе через Сен-Бернар
1800 Холст, масло.
260 x 221
Национальный музей Версаля и Трианонов

Портрет Наполеона
1812 Холст, масло. 203,9 x 125,1
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Мадам Рекамье
1800 Холст, масло. 244 x 75
Лувр, Париж

Портрет супругов Лавуазье
1788
Холст, масло.
259,7 x 194,6
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Жан Огюст Доминик Энгр
(1780 – 1867)
Энгр был приверженцем классических идеалов. Его кумиры – Рафаэль и античность.
Энгр считал себя историческим живописцем, но его главные заслуги – в области портрета.

Портреты
Энгр создает блестящие женские портреты, по которым можно проследить за развитием моды во Франции того времени.
В 1805 г. Энгр написал портреты преуспевающего чиновника Филибера Ривьера, его жены и пятнадцатилетней дочери («Портреты семейства Ривьеров»). Каждый изображен за любимым занятием: отец просматривает гравюры, мать полулежит на мягкой кушетке, дочь гуляет по берегу реки.

Мадам Ривьер
1805 Холст, масло.
116,5 х 81,7 Лувр, Париж

Мадемуазель Ривьер
1805 Холст, масло.
100 х 70 Лувр, Париж

Графиня д'Оссонвиль
1845 Холст, масло. 131,8 x 92
Собрание Фрик, Нью-Йорк

Мадам Девосе
1807 Холст, масло.
76 х 59
Музей Конде, Шантийи

Франсуа Бертен
1832 Холст, масло.
116 х 95 Лувр, Париж

Художник создал образ не только конкретного человека – издателя популярной газеты, – но и всей самоуверенной парижской буржуазной среды.
После успеха этой работы сложилась «мода» на Энгра, все хотели иметь портрет его кисти.

Большая купальщица
1808 Холст, масло.
146 х 97,5 Лувр, Париж

Многие работы Энгра посвящены воспеванию красоты женского тела.
Наверное, это самая целомудренная из всех купальщиц в мировой живописи. Она не подозревает о присутствии наблюдающего, у зрителя складывается неловкое ощущение, будто он подглядывает за женщиной.

Большая одалиска
1814 Холст, масло.
91 х 162 Лувр, Париж

Портрет Паганини
1819
Бумага, карандаш.
29,5 х 21,6 Лувр, Париж

Дшошуа Рейнольдс (1723 – 1792)
Рейнолдс – английский художник, первый президент Британской Академии Художеств. Он занимался политической деятельностью, был серьезным теоретиком искусства и превосходным портретистом.
Портреты Рейнолдс оформлял как исторические аллегорические картины, нередко изображал модели в образах мифологических героев.

Сара Сиддонс в виде музы Трагедии
Около 1783—84
Холст, масло. 608 х 147,6 Галерея Хантингтон, Сан-Марино
Сара Сиддонс (1755—1831) — выдающаяся трагическая актриса.

Просветительский реализм
Это направление с особой силой проявилось в литературе.
Во Франции представителем этого направления стал Дени Дидро. Появление просветительского реализма означало признание огромной роли искусства в жизни человека, его способности достоверно отражать современную реальность.

Англия. Литература.
В английской литературе развивается жанр реалистического романа.
Его особенности:
- близость к жизни (реальное воспроизведение быта, обстановки)
- главный герой – естественный человек, занятый творческой деятельностью, трудом
- создание образа деятельного человека

Даниэль Дефо
(1661 – 1731) – автор романа «Жизнь и удивительные приключения морехода Робинзона Крузо» (1719).

Бюст Джонатана Свифта в Соборе Св. Патрика (г. Дублин)
Свифт известен как величайший сатирик, автор романа «Путешествия в некоторые отдаленные страны света Лемуэля Гулливера…» 1726

Памятник Роберту Бернсу в Лондоне
Роберт Бернс (1759 – 1796)
– знаменитый шотландский поэт. Центральный герой его произведений – простой человек, труженик, обладающий чувством собственного достоинства.

Театр просветительского реализма
Главные задачи театра: близость к жизни, главным героем является естественный человек, распространение просветительских идей. Конечной целью писатели считали моральное совершенствование класса буржуазии.
Просветительский театр зародился в Англии. Создателями жанра сатирической комедии стали Филдинг, Голдсмит и Шеридан.

Пьер Огюстен Бомарше (1732 – 1799) – глава просветительского театра во Франции. Известны его комедии «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность», «Безумный день или женитьба Фигаро», Преступная мать, или второй Тартюф».

Живопись. Уильям Хогарт (1697 – 1764)
Его творчество стало первым крупным явлением в английском искусстве. На Хогарта огромное влияние оказали идеи философов Просвещения о том, что с помощью художественного творчества можно воспитать нравственное начало в человеке и искоренить пороки. Этой задаче он посвятил все свои произведения.

Автопортрет с собакой
1745 Холст, масло. 90 х 70
Галерея Тейт, Лондон

Хогарт изобразил себя в домашнем одеянии, в компании своего мопса Трампа.
Тем самым художник хотел сказать, что для него гораздо важнее не официальный статус человека, а его частный мир. Книги, изображенные на картине, — тома Шекспира, Свифта.

Серия картин «Модный брак»
Хогарт создавал циклы гравюр или картин, объединенные сюжетом обличительного характера. Например. графическая серия «Улица пива», «Улица джинна».
«Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца.

Заключение брачного контракта.
Около 1743 Холст, масло.
70 x 91 Национальная галерея, Лондон

Вскоре после свадьбы

Будуар графини

Смерть графини

Девушка с креветками
Около 1740
Холст, масло. 63,5 x 52,5
Национальная галерея, Лондон

Это незаконченное полотно, приближается к манере импрессионистов.
Здесь Хогарт словно остановил на мгновение время. Художник попытался изобразить человека, забывшего о своей роли в бесконечной «комедии жизни», и показать, как прекрасен он без грима и условностей.

Испания. Франсиско Гойя
(1746 – 1828)
В его творчестве отразились события, происходившие в Испании на протяжении более чем 50 лет – правление безвольного короля Карла IV, вторжение войск Наполеона, национально-освободительная война, первая испанская революция.

Продавец посуды
1778
Холст, масло.
259 x 220 см
Музей Прадо, Мадрид

Поселившись в Мадриде, Гойя сначала создавал картоны для шпалер, на которых изображал сцены из испанской жизни.

Графическая серия «Капричос»
Серия «Капричос» (с испанского «фантазия», «игра воображения») состоит из 80 листов, посвящена высмеиванию суеверий и пороков – трусости, лицемерия, жестокости. В сущности, Гойя разоблачал весь традиционный порядок и уклад жизни старой Испании.
Каждый лист представляет самостоятельное произведение, состоит из рисунка и авторского комментария. Офорты раскрывают тему борьбы добра со злом, причем зло побеждает.

Сон разума рождает чудовищ. 1797—98 Офорт.
21,6 x 15,2 см
Частное собрание, Париж

В «Капричос» старость берёт верх над юностью, глупость и невежество — над умом, а распутство — над добродетелью.
Гойя изобразил на одном из офортов себя окружённым слетающимися совами, летучими мышами и прочими тварями.

Охота за зубами. Из серии «Капричос» .
1797—98
Офорт. 21,8 x 15,1 см
Музей Прадо, Мадрид

Зубы повешенного — чудодейственное средство для всякого колдовства. Без них ничего толкового не сделаешь. Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам (комментарий автора).

Какой златоуст! Из серии «Капричос»
1797—98 Офорт. 28,5 х 20 см
Музей Прадо, Мадрид
Духовенство и знать Испании предстают в «Капричос» в образах ослов, попугаев, обезьян

Похоже, что это — ученое собрание. Уж не о медицине ли толкует этот -------? Но не надо верить ему на слово. Когда он говорит, он настоящий златоуст, а когда выписывает рецепты — настоящий ирод.
Он отлично рассуждает о болезнях, но не излечивает их; он морочит больных и набивает кладбище покойниками (комментарий автора).

Семья короля Карла IV
1800 Холст, масло. 280 x 336 Музей Прадо, Мадрид

В 1800 г. Гойя создал для короля Карла IV портрет его семьи. В этом парадном полотне хорошо видна ирония художника по отношению к властителям мира сего.
Гойя замечательно передал цвета и фактуру тканей: шелестящего лёгкого шёлка, тяжёлой золочёной парчи, прозрачных кружев, мягкого нежного бархата. Однако великолепие ярких нарядов, блеск золота и сияние драгоценностей лишь сильнее оттеняют физическое несовершенство и заурядность членов королевской фамилии. Фигуры в роскошных одеждах стоят неподвижно, словно куклы. Их некрасивые, замкнутые, холодные лица производят отталкивающее впечатление.

Портрет И. Ковос де Порсель
Около 1806
Холст, масло.
82 x 54,6 см Национальная галерея, Лондон

Серия офортов «Бедствия войны»
Серия посвящена революционным событиям в Испании. Рисунки отличаются жестоким реализмом.
В 1808—14 гг. Испанию оккупировали войска Наполеона Бонапарта, что вызвало ожесточённое сопротивление народа, монархия Бурбонов рухнула, король Фердинанд VII отрёкся от престола и был изгнан; разразилась первая испанская революция, которая тесно переплелась с национально-освободительным движением. Народ получил некоторые демократические свободы, но Фердинанд VII, вернувшийся в Испанию, отменил их. В 1820 г. началась вторая революция, завершившаяся в 1823 г.

Какое мужество! Из серии «Бедствия войны» . 1810—20 Офорт
Здесь изображена Агостина Сарагосская, прославившаяся тем, во время боя заменила возле пушки погибших артиллеристов.
Молодая грациозная женщина в светлом платье протягивает зажжённый фитиль к запалу пушки.

Все проходит.
1810—20 Офорт. 14,3 х 16,8 см Музей Прадо
В «Бедствиях войны» переплетается множество тем. Это и голод, и грабёж, и разбой победителей

Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года Около 1814 Холст, масло. 268 х 347 см
Музей Прадо, Мадрид
Войска Наполеона захватили Испанию, и 2 мая 1808 г. жители Мадрида подняли восстание против французов. На следующий день завоеватели жестоко покарали восставших, казнив сотни повстанцев и великое множество ни в чем не повинных людей.

На картине яркий свет фонаря вырывает из мрака ночи повстанцев, которых вот-вот должны расстрелять, и исполняющих приговор солдат.
Основной художественный приём этой композиции — противопоставление. Перед зрителем два враждующих народа: французские завоеватели и испанские борцы за свободу и независимость. Солдаты совершенно безлики, мундиры полностью скрывают их индивидуальные черты. Фигуры повстанцев, напротив, полны выразительности и драматизма. В толпе приговорённых каждый переживает приближение смерти по-своему: кто-то плачет, кто-то исступлённо молится. Среди них выделяется могучий испанец в белой рубахе. Он встречает смерть лицом к лицу, без страха.

Поздний период творчества
В поздний период творчества Гойя работает над циклом росписей в «Доме Глухого».
Гойя жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т.е. «Дом Глухого»), стены которого в 1820—23 гг. расписал маслом. Эти росписи, во многом созвучные «Капричос», нередко именуются «черной живописью».

Сатурн
1820—23
Штукатурка (переведена на холст), масло.
146 x 83 см
Музей Прадо, Мадрид

Жан Батист Шарден
(1699 – 1779)
Шарден работал в первой половине XVIII века, когда во Франции в моде было рококо.
Основной жанр, в котором работал художник – натюрморт и бытовые сцены (жанры, основанные на натурных наблюдениях).

Медный бак
Около 1733
Дерево, масло.
28,5 x 23
Лувр, Париж

На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека.

Скат
1728 Холст, масло.
114 x 146 Лувр, Париж

Натюрморт с атрибутами искусств 1766
Холст, масло. 112 x 140,5 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Бытовой жанр
Шарден изображал повседневную жизнь простых людей – добронравных хозяек, матерей семейства, занятых хлопотами по хозяйству и детьми, прачек, служанок, то есть представителей третьего сословия.
В простой жизни он умел найти и показать поэзию и красоту. Бытовой жанр в то время не пользовался официальным признанием, но Шарден достигает в нем успеха.

Прачка
1730-е гг.
Холст,
масло. 37,5 x 42,7 ГЭ

Молитва перед обедом
1744
Холст, масло.
49,5 x 38,4
ГЭ
Санкт-Петербург

Трудолюбивая мать
1740
Холст, масло.
49 х 39
Лувр, Париж

Разносчица (Вернувшаяся с рынка)
1739
Холст, масло.
47 х 38
Лувр, Париж

Мыльные пузыри
Около 1739 Холст, масло.
61 x 63 Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Многие картины Шардена посвящены детям. Запечатленные на полотнах Шардена образы отмечены жизненной простотой и задушевностью.

Карточный домик 1736—37 Холст, масло.
60 x 72

Сентиментализм
Отличительные черты направления – культ чувства и культ природы, основной целью объявлялось воспитание чувствительности, восприимчивости к красоте природы, состраданию.
Таким образом, сентиментализм развивал другую грань просветительской идеологии – ценность чувства.

В литературе сентиментализм зародился в 20-50-е годы в Англии. Особенности:
- углубление психологического анализа
- индивидуализация образа
- тема природы дана в субъективно-лирической трактовке (пейзаж созвучен личному переживанию).
Представители сентиментализма в английской литературе: Ж. Томпсон, О Голдсмит, Л. Стерн и Жан Жак Руссо (1712 – 1778) .

Томас Гейнсборо (1727 – 1788)
В живописи Гейнсборо был почти самоучкой, работал по интуиции. Особенности его работ – поэтичность, недосказанность. Зрелый стиль художника сложился под влиянием А. Ватто и А. ван Дейка.
Гейнсборо писал, главным образом, парадные портреты английской аристократии и королевских особ. Создал также галерею портретов людей творческих профессий — музыкантов, актеров, композиторов.

Портрет Р. Эндрюса с женой .
Около 1749
Холст, масло. 69,8 x 119,4 Национальная галерея, Лондон

Мальчик в голубом
Около 1770
Холст, масло. 177,8 x 112,1
Галерея Хантингтона, Сан-Марино

В 1759 г. Гейнсборо переехал в курортный город Бат, излюбленное место отдыха английских аристократов. Создавая их портреты, художник быстро добился успеха.
Замечателен портрет Джонатана Баттола — сына простого торговца скобяными товарами, которого художник намеренно нарядил в костюм аристократа

Портрет дамы в голубом
Конец 1770-х — начало 1780-х гг.
Холст, масло. 76 x 64 ГЭ

В 1774 г. Гейнсборо переехал в Лондон; тогда же был избран в Совет Академии. К 1777 г. художник завоевал солидное положение: он получает заказы от английской знати и королевских особ.

Портрет Сары Сиддонс
1785
Холст, масло. 126 x 99,5
Национальная галерея, Лондон

Сведя знакомство с известными художниками, музыкантами и актерами, создает целую галерею портретов творческих личностей.

Девочка с собакой и кувшином 1785
Холст, масло. 174 x 124,5
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Гейнсборо создал значительное количество пейзажей и сцен из деревенской жизни.
Он создает поэтичные образы деревенских детей.

Утренняя прогулка
(Портрет У. Хэллета с женой) 1785
Холст, масло. 236 x 179 Национальная галерея, Лондон

Гейнсборо обращается к своему излюбленному мотиву — парный портрет в пейзаже

Водопой
Холст, масло. 147,3 x 180,3
Национальная галерея, Лондон

Повозка, едущая на ярмарку
1786
Холст, масло. 184,2 x 153
Галерея Тейт, Лондон