Оскар Клод Моне (1840 –1926) презентация

«Парусная лодка в Аржантёе»
Импрессионизм — это направление в живописи, которое появилось во Франции в конце XIX века.
Слово «импрессионизм» произошло от французского impression — «впечатление». Впервые этот термин использовал журналист Луи Леруа в статье о выставке группы молодых художников «Салон отверженных». Он раскритиковал работы живописцев, а их самих назвал «впечатлистами» — то есть «импрессионистами».

«Мыс Антиб»
Главная цель художников-импрессионистов - почувствовать красоту момента и выразить это на полотне. Они писали крупными мазками, использовали чистые цвета, отказываясь от привычного смешивания.

«Поле маков у Аржантёя» (1873)
Клод Моне пренебрегал линиями и заменял их отдельными короткими мазками. Он любил наблюдать за тем, как менялась природа в зависимости от погодных условий, и старался передать это на полотнах.

Серия «Стога сена»
(1889–1890)
Идеями для картин стали живописные окраины деревни, где крестьяне косили сено и складывали его в стога. Необычное освещение придавало этим стогам какое-то волшебство.

«На лугу» (1876)
Глядя на картины К. Моне, можно даже прочувствовать едва уловимое движение ветра.

«Сена в Аржантёе» (1874)
Как сам художник любил повторять, его сверхзадача была невыполнимой — он хотел рисовать сам свет! Категорически не принимая черный, как таковой, К. Моне изгнал его из свой палитры, зато всеми остальными цветами владел виртуозно.

«Вестминстерский дворец» (1901)
В любое время года К. Моне вставал вместе с солнцем, завтракал и отправлялся работать до самого заката.

«Впечатление. Восходящее солнце» (1872)

«В Аржантёе»
Пытаясь поспеть за солнцем, меняющим пейзаж прямо на глазах, художник ставил на мольберт все новые чистые холсты, а незаконченные наброски оставлял, чтобы продолжить их завтра в то же самое время. Порой он работал сразу над пятнадцатью полотнами!

«Рыбацкий домик в Варанжвиле» (1882)
Зритель привык видеть понятную форму с привычной цветовой моделировкой. А тут отсутствие форм как таковых, условность линий, конструкций. Да и сами линии состоят из великого множества раздробленных цветовых форм. Эксперимент был великим, так еще никто не писал.

«Отлив в Пурвиле»
«Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз». Клод Моне

«Сена близ Живерни» (1885)
«Первый слой краски должен покрыть как можно большую часть холста и неважно при этом, насколько грубо он будет нанесен».
Клод Моне

«Дама в саду Сент-Адресс» (1867)
«Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет». Клод Моне

«Женщины в саду» (1866)
Эта картина была полностью написана на свежем воздухе — на пленере. Моделью для женщин, изображенных на картине, стала Камилла Донсье. Чтобы уловить свет, в саду была изготовлена специальная траншея для того, чтобы поднимать и опускать подрамник с холстом.

«Водяные лилии»
«Я могу рисовать только то, что я вижу». Клод Моне

Японский мостик (Пруд с водяными лилиями) (1897–1899)
Освещенный солнцем и покрытый легкой рябью пруд зарос водяными лилиями, которые светятся в лучах солнца всевозможными радужными оттенками. Над прудом склонились плакучие ивы, которые отражаются в воде. Картина имеет необычный ракурс — в ней нет горизонта, лишь только водная гладь и жемчуг лилий. Это полотно отображает мгновенное впечатление от чудного пейзажа и состояния природы.

«Прогулка по скалам Пурвилля» (1882)
«Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать». Клод Моне

«Семья художника в саду» (1875)
«Я не творю чудеса, я просто использую и теряю много цвета». Клод Моне

«Сад художника в Живерни» (1890)
«Мой сад - мой самый красивый шедевр».
Клод Моне