Презентации по Культурологии

Юбилейные Пятнадцатые молодежные Дельфийские игры России
Юбилейные Пятнадцатые молодежные Дельфийские игры России
Что такое Дельфийские игры Дельфийские игры – крупный форум в области искусств, направленный на поиск и поддержку молодых талантов Финальные мероприятия Игр представляют собой совокупность взаимосвязанных конкурсных и фестивальных состязаний молодых деятелей искусств высокого уровня мастерства по 46 номинациям народного, классического и современного искусства, а также мастер-классов, официальных, научно-практических и зрелищных мероприятий Игры проходят на национальном, международном и всемирном уровнях С момента основания подготовка и проведение Игр осуществляется на межведомственной основе Дельфийские (ранее – Пифийские) игры проходили в Древней Греции в Дельфах параллельно с Олимпийскими. Как и Олимпийские, Дельфийские игры возродили историческую основу античных состязаний, создав при этом новый формат, вобрав в себя лучшее из современных конкурсов Название Игр отражает их богатую историю, международный масштаб и носит оттенок загадочности, что всегда востребовано молодежью и позволяет приобщать ее широкие слои к высокому искусству Субъект Российской Федерации, принимающий очередные молодежные Дельфийские игры России, определяется по итогам конкурса, заявки на который направляют руководители регионов В рамках подготовки к национальным Дельфийским играм ведется системная работа по отбору талантов на трех уровнях: муниципальный – региональный – федеральный; в России в отборочных турах ежегодно соревнуются более 500 тыс. человек Важными факторами, стимулирующими повышение интереса к мероприятию, являются соревновательность, награждение лауреатов золотыми, серебряными и бронзовыми медалями и подведение итогов официального командного первенства среди субъектов Российской Федерации Прошедшие Дельфийские игры России Одиннадцатые молодежные Дельфийские игры России 29 апреля-3 мая 2012 года Москва 1 726 участников Возраст: 10–25 лет 77 субъектов РФ 26 номинаций Первые Российские молодежные Дельфийские игры 17–21 ноября 1999 года Саратов 2 400 участников Возраст: 10 лет–21 год 77 субъектов РФ 24 номинации Вторые Всероссийские молодежные Дельфийские игры 21–26 сентября 2001 года Смоленск 1 007 участников Возраст: 10 лет–21 год 53 субъекта РФ 14 номинаций Третьи молодежные Дельфийские игры России 16–22 мая 2003 года Волгоград 1 692 участника Возраст: 10 лет–21 год 69 субъектов РФ 18 номинаций Четвертые молодежные Дельфийские игры России 2–7 мая 2005 года Рязань 1 496 участников Возраст: 10 лет–21 год 58 субъектов РФ 21 номинация Пятые молодежные Дельфийские игры России 19-24 мая 2006 года Красноярск 1 882 участника Возраст: 10–25 лет 59 субъектов РФ 24 номинации Шестые молодежные Дельфийские игры России 18-23 мая 2007 года Ярославль 2 184 участника Возраст: 10–25 лет 77 субъектов РФ 26 номинаций Седьмые молодежные Дельфийские игры России 16-21 мая 2008 года Новосибирск 2 237 участников Возраст: 10–25 лет 74 субъекта РФ 26 номинаций Восьмые молодежные Дельфийские игры России 15-20 мая 2009 года Самара 2 092 участника Возраст: 10–25 лет 75 субъектов РФ 26 номинаций Девятые молодежные Дельфийские игры России 2-7 мая 2010 года Московская область 2 331 участник Возраст: 10–25 лет 78 субъектов РФ 26 номинаций Десятые молодежные Дельфийские игры России 13-18 мая 2011 года Тверь 2 181 участник Возраст: 10–25 лет 83 субъекта РФ 26 номинаций Двенадцатые молодежные Дельфийские игры России 16-21 мая 2013 года Новосибирск 2 193 участника Возраст: 10–25 лет 80 субъектов РФ 28 номинаций Тринадцатые молодежные Дельфийские игры России 2-7 мая 2014 года Волгоград 2 338 участников Возраст: 10–25 лет 81 субъект РФ 29 номинаций Четырнадцатые молодежные Дельфийские игры России 1-6 мая 2015 года Орел Более 1 700 участников Возраст: 10 – 25 лет 71 субъект РФ 28 номинаций
Продолжить чтение
Образ А.С. Пушкина в изобразительном искусстве
Образ А.С. Пушкина в изобразительном искусстве
Прежде всего образ Пушкина в изобразительном искусстве мы видим на портретах многих художников-портретистов. Здесь можно вспомнить такие фамилии как Репин, Серов, Лактионов, Айвазовский, Фомин и много других фамилий, которые сразу и не перечислить. Все они видели гения по-своему и изображали писателя в своем видении. По этим причинам, казалось бы обычный портрет, приобретает неповторимость. Нельзя найти одинаковые изображения. В каждом портрете Пушкин раскрывается с разной стороны, зритель видит его по-иному. Наверное, по этим причинам на выставках, посвященных Пушкину и его жизни, всегда аншлаги. Из популярных картин, я бы выделил наиболее понравившиеся мне. Это картина Иванова Саша Пушкин, лицеист, работа Репина Пушкин в Царском Селе, запомнился мне и Пушкинский портрет работы Кипренского. Но, на самом деле, каждая работа заслуживает внимания, а на выставки картин можно ходить постоянно и вы всегда найдете что-то новое Н. Кузьмин. «Евгений Онегин». Пушкин и Онегин на прогулке Т. Маврина. А. С. Пушкин и кот учёный. Лукоморье. Эскиз
Продолжить чтение
Типология промышленного дизайна. Техническая эстетика
Типология промышленного дизайна. Техническая эстетика
Значение терминов «техническая эстетика», «дизайн». виды дизайна. понятие стиля Техническая эстетика, дизайн являются неотъемлемой стороной со-временного производства, обеспечивают повышение конкурентоспособности продукции, улучшение условий труда и жизни человека. Дизайн как вид про-ектирования свое название получил от английского термина design, который в свою очередь является производным от итальянского disegno, и означа-ет широкий круг понятий, едва ли не всю область работы художника: затея, выдумка, ухищрения, изображение, узор, рисунок, предположение, план дей-ствия, проектирование, остроумное оригинальное решение. Стайлинг - тип формально-эстетической модернизации, при кото-рой изменению подвергается внешний вид изделия, не связанный со сменой функции и не касающийся улучшения его технических или эксплуатацион-ных качеств. Направлен на придание изделию нового коммерчески выгод-ного вида. Стайлинг тесно связан с модой, образом жизни.
Продолжить чтение
Творческий проект на тему Бисер
Творческий проект на тему Бисер
Подготовила ученица 10 класса ОШ № 2 І-ІІІ ступеней Щукина Анастасия , лауреат городских, областных и всеукраинских конкурсов и фестивалей. Учитель: Покойный Вадим Валентинович Вступление Я держу на ладони маленькую бусинку и любуюсь ее таинственным мерцанием. Этот живой огонек светит нам из глубины веков. В этой маленькой вселенной – история развития цивилизации: войны и интриги, страсть и любовь. Бисер не всегда был на вершине моды, его огонек то тускнел, то вспыхивал с новой силой. Бисер был не только украшением. В разные времена, в разных уголках земли он был и амулетом, и оберегом, и паспортом, отличительным знаком для разных сословий, и платежной единицей, и инструментом медиума. История украшений – составная часть истории культуры и истории человечества. Разные по форме и размерам, орнаментальным мотивам и колориту, эти украшения раскрывали талант, вкус и мастерство их создателей – тысяч неизвестных самобытных мастериц. И как много столетий назад склонялись мастерицы над работой, я нанизываю бисер на нить и хочу, чтобы получилось так, как я задумала. Бисер – это поэзия, музыка. Как в музыке, в поэзии, в бисере можно выразить и мерцающую грациозность зимы, и трепетность, нежность весны, гармонию формы и цвета розы и полевых цветов, и золотую печаль осени. Бисероплетение – не просто увлечение, чтобы заполнить свободное время. Это возможность выразить себя возможность остановить мгновение и на мгновение остановиться самой, чтобы увидеть, как прекрасен мир. Это возможность сделать подарок, вложив в него душу и тепло своих рук.
Продолжить чтение
ХХ ғасырдың ІІжартысындағы. Қазақ мәдениеті
ХХ ғасырдың ІІжартысындағы. Қазақ мәдениеті
Қазақ мәдениеті XX ғасырды әрі үмітпен, әрі түңілумен қарсы алды. Дүниежүзілік техникалық және демократиялық прогресс Азия орталығына да жете бастады. Ұлттық идея темір тордағы халықты толғандырып, оны азаттық үшін күресуге ұмтылдырды. Әрине, ұлт-азаттық күреске бүкіл Ресей империясын қамтыған революциялық және реформалық қозғалыстар да әсерін тигізді. Алайда Қазақстандағы толқулар тек орыс революционерлерінің ықпалымен болды деу жаңсақ пікір. Бірде-бір ресейлік саяси ұйым мен белгілі қайраткерлер империяны таратып, басқа ұлттарға азаттық әперу туралы мәселе көтермеді. Социал-демократтардың өздері Шығыс халықтарының оянуына панисламизм, пантюркизм айдарын тағып, күдіктене қарады. Мәселе, сонымен бірге Ресейдің халықтары әр түрлі өркениеттерге жататындығында. Батыс христиандарына жақын эстондар мен араб-парсы әлеміне түбірлес өзбек, қазақтардың арасында ортақ мәдени негіз тым аз еді. Өзіне туысқан халықтардағы сияқты Қазақстандағы мәдени қайтадан жаңғыру орыс экспансиясына қарсы шығудан басталды ХХ ғасыр қазақ мәдениетінің дамуы: XX ғасырдың басында қазақтан шыққан алғашқы саяси қайраткерлердің бірі Міржақып Дулатов қазақ халқының манифесі — «Оян, қазақ!» өлеңін жариялады. Ол түңғыш рет халықты ашық күреске шақырған ұран тастады: «Қазақстаннан болған социал-демократтарға бір ауыз сөз айтамын: Еуропаның пролетариясы үшін қанды жас төгуіңіз пайдалы, бірақ өз халқыңыз қазаққа артық назар салыңыз, орыстың қара халқының күнелтуі ауыр, сонда да алды ашық. Қазақ халқы алты миллиондық бір ұлы тайпа бола тұрып, басқа халыққа қарағанда жәрдемсіз азып-тозып кетер». Міржақып саяси мәселелермен қоса өз шығармасында қазақ мәдениетін тұйықтан шығаратын жолдар іздейді. Ең алдымен мәдени тоқыраудың себебін М. Дулатов бодандықтан
Продолжить чтение
Архитектура модерна в России
Архитектура модерна в России
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Модерн - стилистическое направление в искусстве конца XIX - начала XX века. В первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Стиль модерн возник как реакция на эклектизм, на безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Возникновение стиля связано с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883). ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ Отказ от обязательных симметричных форм. Отказ от прямых линий и углов. Извивающиеся линии. В декоре - асимметричные арабески, растительные мотивы. Использование новых технологий и материалов (металл, стекло). Сочетание эстетики и функции. «Магазинные окна» - широкие, предназначенные играть роль витрин. Внимание фасаду и интерьеру. Детальная художественная проработка лестниц, дверей. Окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство
Продолжить чтение
Природа в творчестве
Природа в творчестве
Природа в произведениях русских писателей  Природа всегда играет важную роль в художественных произведениях. Она помогает писателю передать состояние души героя, подчеркнуть различными состояниями природы, плохое либо хорошее действие предстоит совершить герою. Творчество С.А. Есенина Белая береза Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром. «Черемуха» Черемуха душистая С весною расцвела И ветки золотистые, Что кудри, завила. Кругом роса медвяная Сползает по коре, Под нею зелень пряная Сияет в серебре. А рядом, у проталинки, В траве, между корней, Бежит, струится маленький Серебряный ручей. Черемуха душистая Развесившись, стоит, А зелень золотистая На солнышке горит. Ручей волной гремучею Все ветки обдает И вкрадчиво под кручею Ей песенки поет.
Продолжить чтение
Олександр Мурашко - живописець
Олександр Мурашко - живописець
О.МУРАШКО. «АВТОПОРТРЕТ». 1918.. Олександр МУРАШКО (1875-1919) – гордість українського образотворчого мистецтва, чудовий живописець, вправний портретист. Один з небагатьох українських художників, що зумів органічно поєднати кращі надбання французького імпресіонізму, елементи модерну і грунтовну реалістичну школу Петербурзької Академії мистецтв, створивши свій неповторний мистецький стиль.Олександр Мурашко - художник, мистецтво якого «народжувалось на зламі епох», коли митці  докорінно переосмислювали естетичні ідеали і погляд на закони творчості.   О.МУРАШКО. «ПОХОРОН КОШОВОГО». 1900 Отримавши початкову професійну подготовку, Олександр Мурашко вступив до Вищого художнього училища, що діяло при Петербурзькій Академії, через два з половиною роки став вільним слухачем цього навчального закладу. Мурашко стає студентом майстерні Іллі Рєпіна.Закінчивши навчання в Академії, Олександр Мурашко представив на конкурс твір «Похорони кошового», серед центральних персонажів художник зобразив славетного кошового Івана Сірка.  Мурашко отримав за свою картину нагороду – золоту медаль і право навчатись за кордоном за рахунок Академії. 
Продолжить чтение