Французский театр эпохи возрождения презентация

Театр эпохи Возрождения – одно из самых ярких и значительных яв­лений в истории всей мировой культуры. Его родиной была Италия XV ве­ка, где ученые-гуманисты, следуя примеру Петрарки и Боккаччо, занялись изучением древних авторов. Со временем чисто исследовательский подход к античной драматургии дополнился практическим.

В средневековой Франции не было стационарного театра, театральное искусство того периода характеризовалось игрой странствующих музыкантов и актеров.
Наиболее распространенными видами средневековых представлений были литургические драмы, мистерии и миракли.

Постановки мистерий и мираклей осуществлялись на городских площадях. Во время показа первых из них религиозные сцены чередовались со вставными интермедиями. Сюжеты мираклей основывались на «чуде». Миракли, и мистерии считались светскими представлениями.
Несмотря на то что сценическое искусство долгое время оставалось непрофессиональным, в актерской среде появлялись целые династии и таким образом формировался слой артистов-профессионалов.

Первый национальный театр, получивший название «Бургундский отель», был построен в Париже братством Страстей Господних в 1548 году. На его сцене показывались религиозно-комедийные спектакли и пьесы в итальянском стиле, однако эти постановки уже не удовлетворяли вкусы взыскательной публики. Профессиональный театр нуждался в новом репертуаре, таким образом появилась драматургия.

Характерной особенностью спектаклей середины XVI столетия стало соединение в одной постановке различных сценических жанров: трагедии и пасторали, трагикомедии и фарса. В то же время шло ускоренное развитие сценографии.
XVII век стал временем расцвета классического искусства во Франции. Возникшая здесь сценическая школа во многом определила стиль драматургии и актерской игры театров всего мира.

На сцене следовало демонстрировать чувства, свойственные людям всех времен, эстетика классицизма требовала укрупненного плана игры, героизации и монументальности образов.
Классицисты считали, что сценическое искусство базируется на естественных порывах страстей, каждая из которых имела раз и навсегда установленную форму.
Постепенно была выработана серия условных, так называемых страстных жестов

Каждая страсть имела не только определенную пластическую форму, но и естественное выражение в голосе. При этом следовало соблюдать закон о благородном и ясном произношении текста.
Нормой трагедийного языка в XVII веке считалась возвышенная поэтическая речь определенного стихотворного размера, так называемый александрийский стих. Он требовал от актера особой постановки голоса и развитого сильного дыхания.

Сценический костюм определялся вкусами взыскательной великосветской публики. Платья актрис должны были соответствовать моде, в таких роскошных одеяниях они читали роли Химены или Андромахи.
Костюмы актеров претерпели существенные изменения во второй половине XVII века. К тому времени было создано стандартное римское одеяние

Классицистская эстетика отличалась нормативным характером. Кроме того, действовал закон трех единств. Целостная композиция пьесы и монолитность в характеристиках героев, обладающих ярко выраженной страстностью, позволяли достигать художественного совершенства классицистских пьес.
Сценическая школа эпохи классицизма оказала большое влияние на дальнейшее развитие театра
В классицистском театре были выработаны определенные амплуа, позволившие актерским талантам развиваться в естественном направлении. Кроме того, нормативная эстетика закрепила четкую внешнюю форму выразительных средств, позволявших демонстрировать внутренние переживания персонажа.