Хороводные и игровые песни презентация

Русское народное музыкальное творчество включает в себя огромное количество песен и припевок на все случаи жизни : трудовые, календарные земледельческие, семейные и др. Среди них отдельную нишу занимают хороводные и игровые песни – т.е. песни, сопровождаемые движением, пляской и игрой.

Изначально хороводные песни у древних восточных славян были частью календарно-земледельческого песенного цикла и являлись разновидностью весенних песен.

На Руси во многих местностях весенние хороводные гулянья открывались песнями, подобными известной «А мы просо сеяли, сеяли».

В период Московской Руси хороводные песни выделяются из календарно-земледельческого цикла и обретают форму театрального песенно-хореографического творчества.

Хоровод. 1912, Кустодиев Борис Михайлович

По характеру движений хороводы можно разделить на две группы: круговые и некруговые хороводы-игры и хороводы-шествия.

Круговые (в народе – «карагоды, «караводы», «круги») сопровождались драматизированным разыгрыванием сюжета песни: в центре – от одного до нескольких солистов. Они разыгрывают текст песни, используя пение, жесты, мимику, и вступая при этом в диалог с хором, окружающим солистов.

Иногда участники действа разделялись на два хора, обычно мужской и женский и исполняли песню, как бы идя друг на друга («стена на стену»).

В хороводах-шествиях главным было хореографическое начало. Движение в танце было разнообразным: «гуськом», «змейкой», «цепью», ходьба рядами, «через воротца», расходящимися парами.

Хороводы играли большую роль в жизни сельской и городской общин, а с ростом фабрик и заводов - и в жизни фабрично-заводских поселков.

По характеру музыкально-поэтических образов и типу напевов хороводные песни можно разделить на медленные – лирические и быстрые – комедийно-бытовые и шуточные.

Медленные близки протяжным песням – широкий, плавный распев слогов, ритмическая и метрическая свобода, подголосочная полифония.

Для скорых (быстрых) хороводов – наоборот – четкая ритмика, акцентность, быстрый темп, а поэтому – прихлопывание в ладоши и притопывание, пританцовывание участников хоровода.

Вместе с хороводной песней для русского народного творчества характерна и собственно плясовая песня.
Хореография такой песни отличается большим разнообразием.

К. В. Лебедев. Пляска. 1900.

В мужской пляске – присядка, подскоки, широкий, четкий шаг, подчеркивающие мужественность, удаль, достоинство исполнителя.

В женской пляске – плавное скольжение на мелком шагу иногда с припрыжкой, выразительность рук, мимики должны подчеркнуть грациозность, женственность, горделивость.

Наряду с календарным земледельческим песенным циклом, а именно хороводными и плясовыми песнями, песенно-хореографическая культура народа ярко проявилась в свадебном обряде, по существу – свадебной игре.
Свадебная игра начиналась словесными комедийными диалогами между сватами и родителями невесты.

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777.

Трутовский К. А. Свадебный выкуп 1881

Девичник – лирическая кульминация свадебной игры – прощальная вечеринка в доме родителей невесты. Подруги пели лирические и величальные свадебные песни.
Ведущие место среди них занимали грустные лирические песни о горькой судьбе девушки, разлуке с семьей, родным домом.

А. Корзухин. Девичник. 1889

Величальные песни свадебного пира имеют праздничный характер, иногда плясовой и исполнялись с пляской.
Свадебные песни – один из любимых и хорошо сохранившихся жанров русского народного песенного творчества, а свадебная игра прочно вошла в крестьянский быт.

Свадебная игра видоизменилась в советскую эпоху, в годы коллективизации сельского хозяйства. С развитием художественной самодеятельности в 20-е – 30-е годы ХХ века во многих самодеятельных коллективах создавались инсценировки старинной русской свадьбы.

Рябушкин А.П. Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии 1880

Татьяна Яблонская Свадьба. 1963 г.