Презентации по Культурологии

Обрядовый фольклор. Календарно-обрядовые песни
Обрядовый фольклор. Календарно-обрядовые песни
Календарно-обрядовые песни – один из древнейших видов народного творчества Календарный обряд - неотъемлемая часть народного быта, установленные традицией символические действия, имеющие магический смысл. Он сопровождал первую пахоту и уборку последнего снопа в поле, молодежные гулянья и рождественские или троицкие обряды, крестины и свадьбы. Обрядовые песни - такая же обязательная составная часть обряда, как и основные обрядовые действия. Считалось даже, что если не будут выполнены все обрядовые действия и исполнены сопровождающие их песни, то не будет достигнут желаемый результат. Календарно-обрядовые песни относятся к древнейшему виду народного творчества, и получили они свое название из-за связи с народным сельскохозяйственным календарем — распорядком работ по временам года. Календарно-обрядовые песни, как правило, невелики по объему и несложны по поэтической структуре. В песнях упрашивают, призывают к добру Коляду, Масленицу, Весну, Троицу, а иногда упрекают в обмане и легкомыслии.
Продолжить чтение
Центральная и Осевая симметрия в искусстве
Центральная и Осевая симметрия в искусстве
Симметрия в архитектуре является мощным инструментом эмоционального восприятия города на плоскости, местности. Данное понятие проходит сквозь многовековой период человеческого творчества, противостоит хаосу, разрухе. Она – гарант уравновешенности, упорядоченности. Симметричность вездесуща, разнообразна. Для создания определенной атмосферы, зодчие используют множество приемов: криволинейность, чередование пространств, сочетание различных объемов. Самым сильным является использование одинаковых фрагментов, плоскостей. Здания получаются уравновешенными, понятными, простыми для интуитивного восприятия. Человек, абсолютно не разбирающийся в архитектуре, наравне со знатоками способен оценить всю прелесть сооружения.  «Архитектура – по словам Н.В. Гоголя – это летопись мира».
Продолжить чтение
Теория цвета И.В. Гете
Теория цвета И.В. Гете
Zur Farbenlehre Имя Иоганна Вольфганга фон Гёте редко связывают с наукой о цвете. Его учение о цвете было не слишком «водонепроницаемым» для научной элиты уже во время первого появления, поскольку интерес Гете к цвету был слишком субъективным, выражавшим точку зрения художника. «К теории цвета» (нем. Zur Farbenlehre) — книга, охватывающая взгляды Гете на природу цвета и вопросы, связанные с восприятием цвета. Опубликована в 1810 году. Гете не пытался и не хотел пояснять явления с точки зрения физики. Его интересовали, прежде всего, эстетические и моральные вопросы: как человек воспринимает цвета и какие чувства вызывают цвета в человеке. После смерти своего друга Шиллера Гете пять лет работал, чтобы собрать воедино объемистый труд. Первая часть работы рассматривает физическую сущность света, вернее является оппозицией утверждениям предшественника Гете Искаака Ньютона, что белый луч света состоит из цветных лучей, которые, распределяясь между собой, и определяют отличие одного цвета от другого. Когда Гете создавал свое учение о цвете, в научном мире царила теория о цвете Ньютона (1642–1727) (Opticks, 1715). Ньютон, физик по образованию, пытался доказать своими опытами, насколько обманчиво представление человека о дневном свете. Он утверждал, что утренний свет, воспринимаемый нами обычно как прозрачный и светлый, состоит в действительности из цветных лучей. Его опыты с призмой показали, что если светлый солнечный луч пропустить через стеклянную призму, можно ясно различить разделение солнечного луча на разноцветные. По предположению Ньютона цвет предмета определяет тот пучок лучей, который был наиболее интенсивен по сравнению с остальными. Световые пучки, состоящие из разноцветных лучей, могут казаться совершенно совпадающими по цвету, поскольку человек не различает, да и не может различать эти лучи.
Продолжить чтение
Феникс романтизма
Феникс романтизма
История происхождения термина Romanus – римский, т.е. возникший на основе римской культуры или тесно с ней связанный. Соотнесение с жанром романа, где обычно описывались возвышенные чувства героев. В Средние века –написание произведения на одном из новых языков романской группы./Соотнесение с романским стилем архитектуры/ В XVIII в благодаря немецким писателям становится названием новой литературной школы, пришедшей на смену сентиментализму и классицизму. «Путь к свободе через красоту»: философия и эстетика романтизма И.Кант Мир, Ф.Шеллинг природа и человек - Г.Гегель вечное движение творческого духа. ВЫЗОВ ИСКУССТВУ « Не существует застывшей жизни, постоянных форм, непререкаемых догматов и вечных истин. Есть жизнь, вечно обновляющаяся, полная движения и контрастов…»
Продолжить чтение