Презентации по Культурологии

Республика Хакасия. Традиции и обычаи её народа
Республика Хакасия. Традиции и обычаи её народа
Введение. Цель: Изучить условия работы жизни коренных народов Хакасии. Задачи: 1)Рассказать про национальность Хакасы. 2)Рассказать про их достопримечательности, быт и хозяйство, национальную одежду и пищу. 3)Раскрыть тему шаманизма в Хакасии. Коротко о регионе. Географическое положение . Республика Хакасия расположена в юго-западной части Восточной Сибири в левобережной части бассейна реки Енисей, на территориях Саяно-Алтайского нагорья и Хакасско-Минусинской  котловины. Климат. Климат резко континентальный, с сухим жарким летом и холодной зимой. Средняя температура воздуха июля +17С, января –18С. Среднегодовое количество осадков 300-700 мм в год в степной зоне и до 1500 мм в год. Преобладающий рельеф местности. Степи, горы и тайга. Саянские горы, высота которых порой превышает 2000 м, занимают две трети территории и располагаются на западе и юге республики.
Продолжить чтение
Год театра
Год театра
Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю. П. Киселёва  Первый в мире театр, предназначенный для юных зрителей. Основан 4 октября 1918 года в Саратове[1]. В этот же день состоялось открытие театра. До реконструкции по задумке театр был маленьким. Но потом его сделали более большим. Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П. Киселёва  Впоследствии детский театр в Саратове работал с вынужденными перерывами на разных площадках, под разным руководством. Но город всегда поддерживал свой детский театр, помогал его росту, окружал вниманием и заботой. С 1930 года Саратовский детский театр, как и другие театры для детей в СССР, называется ТЮЗ — театр юного зрителя. Работа ТЮЗа была прервана в начале Великой Отечественной войны. Во время Великой Отечественной войны, в октябре 1941 года Московский художественный театр был эвакуирован в Саратов, где разместился в театре юного зрителя, и лишь в ноябре 1942 вернулся в Москву[2]. Но уже летом 1943 года ТЮЗ возобновил свою деятельность. Начался новый и самый плодотворный этап его истории. В Саратов приехал и всю свою последующую жизнь связал с Саратовом и ТЮЗом Юрий Петрович Киселёв. Широкое признание Саратовского ТЮЗа пришло в театральный сезон 1950—1951 годов, вскоре после успешной премьеры спектакля «Алёша Пешков». В 1952 году постановочной группе спектакля во главе с Юрием Киселёвым была присуждена Сталинская премия. В театре с 1945 года работал художник Николай Архангельский[3]. 2 октября 1998 года Саратовский ТЮЗ имени Ю. П. Киселёва был удостоен почётного звания «Академический». 24 октября 2003 года была открыта малая сцена в новом здании ТЮЗа. 4 октября 2008 года театр отметил 90 лет с момента своего открытия
Продолжить чтение
Создание тату
Создание тату
Стоит отметить, что кроме прямого значения, у слова скетч есть и еще одна популярная трактовка. Именно так на заре двадцатого века называли коротенькие спектакли с участием двух актеров. Десятиминутные сценки часто заканчивались бурным смехом и аплодисментами, поскольку выступающие разыгрывали комедийные отрезки. С тех пор под словом скетч в искусстве тату подразумевается и маленький простой сюжет, то есть рисунок-действие, изображение со смыслом. Набросок роскошного тигра в изящном прыжке – это тоже своего рода скетч, как и изображение, скажем, футболистов с мячом, или страстных красавиц. Татуировка представляет необыкновенно художественный и изящный рисунок, выполненный в карандаше, поэтому чаще всего в стиле скетч присутствуют черно-белые оттенки, но бывают и цветные. Обычно яркие краски присутствуют в одной части изображение, а второе остается нетронутым искусным эскизом. Скетч, может быть, как самостоятельной татуировкой, так и добавлением к другому направлению: ● Роскошно смотрится рисунок в стиле акварель плавно переходящий в эскиз. Словно это незаконченная работа, но она настолько художественно самодостаточна, что не требует доработки. ● Реалистичные изображения птиц и животных станут эксклюзивным нательным рисунком, если оставить их часть в виде наброска. ● Скетч с легкостью сможет разбавить тату в стиле Япония, сделав дракона частью графического рисунка в карандаше. ● Также набросок идеально впишется в готику: черный лес со схематично прорисованными елями или череп, выполненный идеально точными штрихами. ● В олд-скульном стиле, скетч может стать той самой неповторимой изюминкой, отделив своего владельца от общей массы носителей стандартных тату.
Продолжить чтение
Добропорядочность. Что это такое?
Добропорядочность. Что это такое?
Добропорядочность Добропорядочность – это основа политической, экономической и социальной стабильности в обществе. Добропорядочность – является важным фактором экономического и социального благосостояния и процветания каждого индивидуума и общества в целом. Добропорядочность – это верховенстве права и соблюдении прав человека. Добропорядочность - обеспечения приоритета общественных интересов над частными на государственной службе. Добропорядочность - последовательное соблюдение общепризнанных правил поведения Добропорядочность Добропорядочность - отстаивание и обеспечение приоритета общественных интересов над личными Добропорядочность – это ответственность за последствия своих действий, честное отношение к своему и чужому труду Добропорядочность – честные и справедливые взаимоотношения всех субъектов общества Добропорядочность - демонстрация за счет личного безупречного примера высоких стандартов поведения при исполнении служебных обязанностей. (пример привести «Голодный человек не получит еду, если об этом он будет молчать. То о чем не говорят, значит, этого не существуют.» Добропорядочность нужно постоянно демонстрировать и подтверждать)
Продолжить чтение
История игрушечного промысла, особенности русской национальной игрушки
История игрушечного промысла, особенности русской национальной игрушки
Первыми куклами на Руси были куклы- обереги. Славяне верили, что они способны защитить людей от болезней и злых сил, поэтому обереговые куклы стояли на самом видном месте в каждом доме. Но обереговые куклы так и не стали национальной игрушкой, зато передали некоторые свои черты тряпичной кукле. Тряпичные куклы делали из остатков ткани, иногда набивали соломой, шили для них сарафанчики и рубахи. Лица им либо вовсе не рисовали, либо ставили точки вместо глаз и рта. Первую куклу для девочки обязательно должна была сделать мама, а в 7-8 лет девочки и сами начинали делать кукол. Особенно нарядные куклы могли переходить из поколения в поколение, передаваясь от матери к дочери. Глиняные фигурки лепили еще до изобретения гончарного круга. Первоначально они служили талисманами, способными задобрить духов, помогающих человеку. Небольшие раскрашенные фигурки из обожженной глины понравились детям и со временем превратились в народный промысел. В каждой местности изготавливали разные игрушки: свистульки, погремушки, фигурки людей и животных. Самыми известными глиняными игрушками являются дымковские, филимоновские, каргопольские и хлудневские. Деревянные игрушки на Руси были не менее популярны. В народный же промысел деревянные игрушки превратились в деревне Богородское недалеко от Сергиева Посада. Там издавна из липы вырезали фигурки людей, животных и птиц, тщательно их зачищали, но не окрашивали, чтобы сохранить естественный цвет и аромат дерева. Еще одной русской деревянной игрушкой, известной во всем мире, является матрешка. Несмотря на свою популярность, появилась она относительно недавно: в конце 19 века. Первую матрешку по образцу японского божка вырезал Василий Звездочкин, а образ русской девочки в сарафане придумал известный художник С. В. Малютин. Раскрывающаяся кукла сразу же стала очень популярна и в России, и в мире, появились образы барынь в роскошных кокошниках и девушек в сарафанах. Матрешка очень быстро из просто красивой игрушки превратилась в сувенир, а вслед за ней сувенирами стали и остальные русские национальные игрушки. Русская народная игрушка из ткани Тряпичная кукла Самой распространённой игрушкой деревенских девочек была тряпичная кукла: столбушка, кувадка, пеленашка… Причем такую куклу не выбрасывали, бережно хранили в доме, передавая от дочки к дочке, ведь в крестьянских семьях традиционно было много детей. Лицо у такой куклы обычно не прорисовывалось и это позволяло ребенку самому придумать характер и внешность тряпичной подружки. Наши предки считали, что такие игры приучают девочку быть в будущем хорошей матерью и хозяйкой в доме. Тряпичная кукла жила в каждой семье, в некоторых домах их было до сотни. Дети делали их сами, начинали вертеть куклу лет с пяти. Самой первой малышу давали куклу-оберег пеленашку или пеленашку-полено.
Продолжить чтение
Портрет. Разноцветная палитра
Портрет. Разноцветная палитра
Портрет (фр. portrait,— «воспроизводить что-либо черта в черту — изображение или какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии). В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация Внимание художника полностью сосредотачивается на человеке. Смыслом работы живописца становится как минимум отображение на холсте внешности модели (до появления авангардных стилей — реалистичной), а как максимум — раскрытие души, характера. Следует заметить, что в современном искусстве на первый план выходит не портретное сходство, а погружение во внутренний мир человека. А вот классический портрет подразумевает ещё и высокую точность в изображении человека.
Продолжить чтение