Презентации по Культурологии

В декабре, в декабре Все деревья в серебре
В декабре, в декабре Все деревья в серебре
В декабре, в декабре Все деревья в серебре. Нашу речку, словно в сказке, За ночь вымостил мороз, Обновил коньки, салазки, Ёлку из лесу привёз. Ёлка плакала сначала От домашнего тепла. Утром плакать перестала, Задышала, ожила. Чуть дрожат её иголки, На ветвях огни зажглись, Как по лесенке, по ёлке Огоньки взбегают ввысь. Блещут золотом хлопушки, Серебром звезду зажёг Добежавший до макушки Самый смелый огонёк. Год прошёл, как день вчерашний. Над Москвою в этот час Бьют часы Кремлёвской башни Свой салют двенадцать раз! С. Я. Маршак Библиография Рассказы русских писателей/Ред. А.Нестерова. - М:Рипол-Классик, 2017. - 512 с. - (Рождественские чудеса). Произведения русских писателей, посвящённые теме Нового года и Рождества. Толстой А.Н. Детство Никиты. - М:Омега, 2016. - 157 с. - (Школьная библиотека). «От ели веяло холодом, но понемногу слежавшиеся ветви ее оттаяли, поднялись, распушились, и по всему дому запахло хвоей. Дети принесли в гостиную вороха цепей и картонки с украшениями, подставили к ёлке стулья и стали ее убирать. Но скоро оказалось, что вещей мало. Пришлось опять сесть клеить фунтики, золотить орехи, привязывать к пряникам и крымским яблокам серебряные веревочки».
Продолжить чтение
Стиль конструктивизм
Стиль конструктивизм
Конструктивизм - (франц. constructivisme от лат. constructio – построение). Конструирование – один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта. Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом – в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования – организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в «скрытом виде». На рубеже XIX-XX вв. , на волне антиэклектического движения, художники Модерна – Ар Нуво стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна – квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию. В области архитектуры конструктивистские тенденции были усилены внедрением новой промышленной технологии и материалов – железа, бетона, стекла. Павильон первой всемирной выставки - Хрустальный Дворец Так в архитектуре начала XX в. родилось течение под названием «конструктивизм». Провозвестниками нового течения стали стеклянный павильон для первой Всемирной выставки в Лондоне в1851 году – «Хрустальный Дворец», мебель «Тонет» (1850–1870-е гг. ) и знаменитая Эйфелева башня, возведенная для Всемирной выставки в Париже 1889 г. Одним из первых архитекторов-конструктивистов был француз Тони Гарнье (1869-1948), автор проекта «Индустриального города» (1901–1904) и Олимпийского стадиона в Лионе (1913-1916), другим – немецкий архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868-1940). Эти мастера и их последователи стали использовать железобетон, обладающий способностью выдерживать значительную нагрузку на растяжение. С помощью этого материала стало возможным свободно комбинировать объемы, далеко выступающие за границы опор и как бы висящие в воздухе. Это создавало особую напряженную выразительность, привносило в композицию качества экспрессивности. Однако из-за отсутствия переходных связующих элементов, которые всегда имелись в классической архитектуре и были необходимы по причине несовершенства материала (базы колонн, эхины и абаки капителей, профили, карнизы, тяги), для зрителя в новой конструктивистской архитектуре оставалось неясным действие сил, скрытых внутри формы. В конструктивизме парадоксальным образом исчезает тектоника. В оригинальном произведении П. Беренса, построенном весьма классично, из камня – здании Германского посольства на Исаакиевской площади в Петербурге (1913), – капители зрительно «съедаются», они почти не видны, а колонны, сделанные цилиндрическими, без энтасиса и «утонения» кверху, напоминают всего лишь водосточные трубы. Форма, таким образом, не выражает работу конструкции. В 1918 г. два французских художника – Э. Жаннере (1887-1965; вначале живописец, а впоследствии знаменитый архитектор под псевдонимом Ле Корбюзье) и А. Озанфан (1886-1966) – опубликовали манифест, озаглавленный «После кубизма». В манифесте утверждалась непреходящая ценность «конструктивных идей», всегда составляющих основу «хорошей живописи», особенно проявившихся в кубизме, а ныне эти идеи становятся, наконец, главным содержанием искусства. Течение, основанное Ле Корбюзье и Озанфаном, получило впоследствии название пуризма. Абстрактные картины пуристов демонстрировали «чистую архитектонику», игру линий, силуэтов.
Продолжить чтение
Северное Возрождение
Северное Возрождение
Итак, мы начинаем изучение искусства Северного Возрождения с Нидерландов, братьев Лимбургов. Братья Лимбурги создали миниатюры к двум Часословам* герцога Беррийского. У каждого из них своё название: «Прекрасный Часослов герцога Беррийского» - до 1413 г. и «Великолепный часослов герцога Беррийского» 1416 г. Братья – их было трое, старший Поль, Жан, Эрмине родились в семье скульптора и резчика по дереву Арнольда ван Лимбурга. Рано осиротели, о них заботился дядя, брат по матери – Малуэль Жану, придворный художник герцога Беррийского. Он определил их в обучение в ювелирную мастерскую в Париже. Во время чумы 1399 они покинули Париж, по дороге домой оказались на полгода задержаны в Брюсселе, залог за них в 55 экю был внесён Филиппом Смелым, покровителем Жана Малуэля. Поступили на службу к бургундскому герцогу Филиппу Смелому. *Часослов – рукописная книга, появившаяся в XIII веке, включала в себя календарь, миниатюры времён года, тексты некоторых церковных служб – часов, отсюда их название – часословы. После смерти Филиппа перешли на службу к Жану Беррийскому.* Первое упоминание о братьях в инвентарях герцога Беррийского 1402 год, выплата 47 золотых монет. К 1410 году входят в ближайшее окружение герцога. *Жан Французский, герцог Беррийский (1340-1416), полководец, дипломат, государственный деятель, меценат. В течении нескольких лет находился в плену в Англии, как заложник за своего отца Иоанна Доброго – это время Столетней войны между Францией и Англией. Коллекционер драгоценных камней, ковров, ювелирных изделий, манускриптов. Он не только покупает рукописные книги, но и заказывает новые самым одарённым художникам. В его собрании 41 историческая хроника, 38 рыцарских романов, географические карты, путешествие Марко Поло, сочинения Аристотеля, Бокаччо, 55 книг религиозного назначения, 15 часословов. Вы познакомились с биографией главного героя миниатюры «Январь», выполненной братьями Лимбург. Факты биографии герцога говорят о нем как высокообразованном, наделённом интересом к рукописной книге, поэзии, искусству, научному знанию. К служенью при своём дворе он приглашал подобных себе людей, талантливых поэтов, художников.
Продолжить чтение
Набойка по ткани
Набойка по ткани
Ивановские ситцы, сохраняющие многовековую традицию художественного оформления тканей - набойки и орнаментации, занимают почетное место в ряду произведений декоративно-прикладного искусства. Так сложилось исторически, что Ивановская область стала крупным текстильным центром страны. Издавна славянские племена занимались разведением льна, ткачеством холстов, полотен и набойкой. Исследователи текстильного ремесла относят время возникновения набойного дела в Древней Руси к IX-X векам. Археологическая экспедиция профессора Д.Самоквасова на территории нынешней Брянской области обнаружила образцы шерстяных тканей X-XI веков, украшенных узором, напечатанным черной краской. Вскоре после окончательного освобождения Московского княжества от татаро-монгольского ига, наибольшее распространение набойный промысел получил в городах, расположенных в верховьях Волги и на дорогах, ведущих из Москвы в поволжские города - Кострому, Кинешму, Юрьевец, Нижний Новгород, Шую, Кохму, Тверь и село Иваново, известное с XVI века. Причиной этому была бедная земля, не позволявшая выращивать в достаточных объемах зерновые культуры, но дающая неплохие урожаи льна. Развитию набойки способствовало также наличие в этих местах большого количества речек, ручьев - воды, необходимой для промывания окрашенных полотен, дешевой рабочей силы и близость к крупным торговым центрам - Москве и Нижнему Новгороду. В конце XVI - начале XVII веков Иваново становится центром производства льняных холстов. Во 2-ой половине XVII века в Иванове уже существовало большое количество заведений, занимавшихся отбелкой и окраской полотен в различные цвета, а также множество набойных изб, где холсты с помощью деревянных манер и масляных красок украшались разнообразными рисунками. Набойку делали и на заказ, и на продажу. Историческое развитие искусства набойки Изобретена набойка была, по-видимому, в Индии. На Руси она появилась через посредство купцов, торговавших с восточными странами. Сведения о ней встречаются уже в источниках, относящихся к X в. Сначала набивным делом на Руси занимались иконописцы-травщики. Но потом оно было освоено народными умельцами и получило широкое распространение в крестьянской среде. Из всех видов узорных тканей набойка – самая дешевая. Одежду из нее носили и деревенские жители, и небогатые горожане.
Продолжить чтение
Набойка в Москве и Московской области
Набойка в Москве и Московской области
Машинное производство набивных тканей основано на кустарном промысле. Промыслом этим была ручная набойка или ручная набивка тканей. Ручная набойка, кормившая в России целые уезды, исчезла почти повсюду за сравнительно короткое время и заменившие ее набивные фабрики нивелировали труд кустарей набойщиков, искусство которых заложило основу механического печатания. О распространенности искусства набивки тканей на Руси свидетельствуют многочисленные остатки набоек той эпохи, хранящиеся в музеях, ризницах церквей и монастырей. Представители этого искусства находились при дворе московского государя. Шелковые и бархатные парчовые изделия Востока, хлопчатобумажные набойки и киндяки разнообразных рисунков, ткани Венеции – все это служило образцами для подражания русским мастерам, в частности московским. Многие из этих иностранных тканей не сохранились до наших дней. Один из известных образцов подобных тканей хранится в Московской Оружейной палате. Он имеет название «Конская косынка» (см. рис. стр. 27) и представляет собой треугольник с двумя отверстиями для конских ушей.
Продолжить чтение
История фотографии
История фотографии
Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. ОРИГИНАЛЬНАЯ КАМЕРА ДАГЕРА, СДЕЛАННАЯ АЛЬФОНСОМ ЖИРУ, ЕЕ РАЗМЕРЫ - 12Х14,5Х20 ДЮЙМОВ. НАДПИСЬ НА БИРКЕ "АППАРАТ НЕ ИМЕЕТ ГАРАНТИИ, ЕСЛИ НА НЕМ НЕТ ПОДПИСИ Г-НА ДАГЕРА И ПЕЧАТИ Г-НА ЖИРУ.
Продолжить чтение
Международный фотоконкурс, посвящённый особо охраняемым природным территориям Вики любит Землю 2018 (Российская часть)
Международный фотоконкурс, посвящённый особо охраняемым природным территориям Вики любит Землю 2018 (Российская часть)
Международный конкурс экслибрисов ExLibrisVarna Дедлайн: 20 июня 2018 года Организаторы: Галерея искусств Largo (Варна, Болгария). К участию в конкурсе приглашаются все желающие в возрасте 16 лет и старше. Призы: 1-я премия: 500 евро, 2-я премия: 200 евро, 3-я премия: 100 евро, Премия молодого художника: 100 евро. Все победители получат каталог с лучшими работами конкурса. Сайт конкурса: http://www.exlibris-competition-varna.org/international-ex-libris-competition-varna/ Десятый международный конкурс плаката PLAKTIVAT на тему «Пусть книги увлекут тебя». Дедлайн: 22 июня 2018 года. Организаторы: TAM-TAM в сотрудничестве с DIVJA MISEL (Словения). К участию в конкурсе приглашаются все желающие. Призы: Победивший плакат будет напечатан и опубликован на 500 рекламных щитах по всей Словении и автоматически станет участником Словенского фестиваля рекламы SOF и Бруменской биеннале словенского дизайна. Победитель получит приз и диплом. Все участники получат свидетельство об участии. Сайт конкурса: http://tam-tam.si/plaktivat10eng/
Продолжить чтение
Рисунок. Экзамен
Рисунок. Экзамен
Правила оформления презентации ФОРМАТ ПРЕЗЕНТАЦИИ НЕ МЕНЯТЬ! Слайды не убирать. Если работа отсутствует, то слайд оставить пустым. В презентацию вам следует вставить свою работу в формате jpg (отсканированную или сфотографированную).   Фотографии должны быть качественными(отредактированными): четкими, светлыми, без перспективных искажений. На оценку 4 и 5 должны присутствовать все работы, на оценку 3- 75% работ(включая итоговую) Обязательные работы(минимум 75%): шестигранная призма, цилиндр, драпировка в тоне, полусфера с шаром, построение чайника с креплением ручки и носика, натюрморт с металлическим предметом, итоговый натюрморт, геометрические фигуры, табурет, лук. К работам, которые делали в дистанционном режиме  (3 работы) следует выложить по 2 фотографии: 1-работа, 2-фото постановки К итоговой работе должно быть 2 фотографии: 1-сама работа, 2-работа на фоне постановки. Также работы должны быть отдельными файлами в формате jpg , подписанные по правилам (название работы + несколько букв фамилии) Классные работы Работы во время учебных часов до и во время дистанционного обучения
Продолжить чтение
Киноискусство
Киноискусство
КИНОИСКУССТВО - вид искусства, произведения которого (фильмы или кинокартины) создаются с помощью киносъемки реальных, или специально инсценированных, или с привлечением средств мультипликации событий, фактов, явлений действительности. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку. Кинематограф - вид современного изобразительного искусства, изобретенный в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке. Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Официально считается, что кинематограф берёт своё начало 28 декабря 1895 года. В этот день в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер». Братья Люмьеры Огюст и Луи Прибытие поезда
Продолжить чтение