Презентации по Культурологии

XVII-начало первая половина середина 70-е гг. XIX в. конец XIX в. XIX в. XIX в. XIX в. Классицизм Романтизм Реализм Импрессионизм Пост- импрессионизм критический реализм натурализм Основные художественные направления в литературе и искусстве XIX в. Перед вами картины двух художников. Обратите внимание на композицию, детали и особенности изображения. Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари» Томас Гейнсборо «Портрет дамы в голубом»

Цели: Познакомить учащихся с традиционным укладом жизни населения края. Развивать интерес к истории родного края, словесно – образное мышление, расширять словарный запас, кругозор. Воспитывать патриотизм, гордость за свою малую родину . Посмотрите вокруг: зачарует краса. Нету края прекраснее нашего! Золотятся хлеба, зеленеют леса, Даль морская лазурью окрашена.

Страницы истории История вышивки лентами начинается с древнейших времен. Первоначально, конечно же, не было лент, поэтому использовали веревку из растительных волокон. И эта веревка постепенно превратилась сначала в тесьму, а со временем и в ленту. Широкое применение шелковых лент началось в XIV веке. Во французском городе Лионе довольно быстро стало развиваться производство шелковых тканей и ниток. Представители знатного общества стали носить роскошную одежду, которая была расшита лентами с золотой каймой

Схема узелков Тканевая упаковка куда практичнее, и симпатичнее

Русская изба – это Россия в малом. Ее судьба во многом схожа с судьбой русского человека: когда-то самобытная, ладная и добротная. Настоящие русские избы дошли до нас благодаря многовековой верности крестьянства заветам старины. Архитектура русской избы свидетельствует о беспримерной стойкости традиций. Не только стиль, но и конструктивное устройство, планировочная структура русской избы и внутреннее ее убранство выработаны на протяжении тысячелетий. Изначально избы в России строили из дерева, частично заглубляя их фундамент под землю. Это обеспечивало большую надёжность и долговечность сооружения. Чаще всего в ней была всего одна комната, которую владельцы делили на несколько отдельных частей. Обязательной частью русской избы был печной угол, для отделения которого использовали занавеску. Кроме этого выделялись отдельные зоны для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Так выглядели часословы – книги для молитвы и рассматривания Страницы из нидерландских часословов

раскрыть понятие и особенности импрессионизма как художественного стиля и рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи Цель урока: Импрессионизм – от франц. Впечатление. Это направление в искусстве, второй половины 19 века

Перспекти́ва – (от фр. perspective - насквозь видеть, внимательно рассматривать), (от лат.- perspicere- ясно вижу). Наука о построении изображений предметов, на какой либо поверхности такими, какими их воспринимает глаз человека. Перспективой называют вид панорамы города, а также открытое пространство равнинной или рельефной местности с речными и лесными далями. Перспектива – система изображения пространства и объемных тел на плоскости. Виды перспективы: По передаче пространства – линейная и воздушная перспектива; По углу зрения – фронтальная и угловая; По положению линии горизонта – высокая, средняя, низкая; По методу изображения - театральная, панорамная, сферическая, купольная, диорамная, обратная.

Характеристики: Эмульсия, которая делает искусственный пигмент неактивным внутри волоса Преимущества: Не содержит аммиак Не осветляет и не затрагивает натуральный пигмент Не повреждает кутикулу и кортекс волоса Система COLOR OFF Может применяться несколько раз подряд Дезактивирует пигмент до фона осветления самого светлого окрашивания Если процедура COLOR OFF выполняется несколько раз подряд, то количество процедур определяется по зрительному изменению цвета волоса Если во время процедуры не происходит никаких изменений, то она является последней В противном случае возможен возврат цвета Система COLOR OFF

Портре́т  (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. Парсуна — от лат.  persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры,  фотографии,  полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет). Пьер Огюст Ренуар 1875 г.

Цель: - совершенствование знаний о значимости культуры в художественной картине мира Задачи: учить размышлять о соотношении и взаимосвязи науки и искусства в современном мире; приводить примеры научного значения художественного знания раскрыть целостный образ эпохи XX века по произведениям различных видов искусств уметь создать цветовую палитру музыкального фрагмента формирование духовной культуры учащихся ИСКУССТВО: НАУКА: чувственное рациональное конкретное абстрактное ценностно познавательно- эмоциональное теоретическое

Античний стиль (з лат. Antiqims - давній) - (VIII ст. до н.е - V ст.н.е.) відображає твори художньої культури Давньої Греції та Стародавнього Риму; відзначається домінуванням принципу геометричної пропорційності, динаміки та симетричності, основу якого складають естетичні поняття міри, гармонії та краси. Афінський акрополь Ніка Самофракійська Афіни, Греція Венера Мілоська Стародавній театр на острові Делос

Графика - Вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Разновидности графических изображений

1. Исторический рекламный плакат (найти в интернете, распечатать в цвете на формате А-4. 2. Реклама в журнале – вырезать рекламную страницу. 3. Наружная реклама- сфотографировать, распечатать на формате А-4. Выбор объекта исследования: Примеры :

Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Наиболее ярко модерн выразился в архитектуре частных домов - особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре модерна был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. В модерне было невозможно разделение на конструктивные и декоративные элементы здания; декоративность модерна заключалась в эстетическом осмыслении архитектурной формы, порой заставляющим забыть о её утилитарном назначении. Определяющее значение в структуре здания имело построение внутреннего пространства, которое отражалось в ритмической и пластической организации внешних форм. Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России); иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объёмы (постройки И. Хофмана, Й. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствии этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания. Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений: 1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

Орига́ми (яп. 折り紙, «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; японское искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах.  Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения ножниц.

Общая культура развивается еще больше благодаря политическим событиям (1812, 1824). Личность в обществе возрастает. Нравственные и социальные проблемы поднимаются. Развивается классический стиль и романтизм. Приемы романтизма: сочетание белых и красных тонов. Приемы классицизма: постановка, парадность, красное на черном. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) Романтические работы с элементами классицизма. Живопись эмоциональная, энергичная, пастозная, свободная. Использует различные цветовые эффекты и различные тональные контрасты.

Мой дом - мой образ жизни Урок изобразительного искусства для 7 класса по программе Б.М. Неменского Такой дом мог построить большой шутник

На древней чердынской земле На Колвинском камне

Свадебный одаг из бересты, в котором молодожены проводили свадьбу и жили некоторое время после: Балаган (шалаш). Вообще же, традиционное переносное жилище шорцев называлось одаг - нечто среднее между чумом и шалашом. Климат здесь был не так суров, как на севере, а промыслы были не столь далеко - поэтому одаг был именно промысловым жилищем типа палатки, а не летним домом. Шорский улус (усадьба) Кезек Музей-заповедник «Томская писаница»

Местное африканское население на протяжении нескольких столетий придерживается своих традиций, правил быта, культуры, которые сохранились на континенте до наших дней. Африканцы и по сей день существуют благодаря охоте, рыбалке и собирательству, не испытывая при этом большой необходимости в цивилизованных предметах современного мира. Это вовсе не означает, что они не знают о всех достижениях новейших разработок, просто могут обходиться без всех благ цивилизации, не контактируя ни с кем вокруг, ведя уединённый жизненный уклад.

Духовная сфера общества Основой духовной сферы общества является - КУЛЬТУРА Элементы духовной сферы (основные институты духовной сферы): Религия Образование Искусство Наука Мораль Как вы оцениваете свой личный уровень культуры? Какими критериями вы пользовались при оценке своего уровня? Культура – «вторая природа»

МБУ ДО «Центр внешкольной работы» Проект "Горжусь тобой, Отечество!" Межклубная акция "Лента нашей памяти"

Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Краткая Биография Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Имел сестру и старшего брата (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет, на его могиле, родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата. В 1929 происходит знакомство с Галой (Еленой Дьяконовой). Дали узнает в ней далекое видение, появления которого он ждал и готовился к этому с детства, и он безумно влюбляется в нее. Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и новую неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью превозобладал над нормами и установками остальной группы. Теперь Дали никому не принадлежал и утверждал: "Сюрреализм - се муа" ("Сюрреализм -это я").