Презентации по Культурологии

«Я не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец. Он с детской непосредственностью раскрывает свои чувства, вовлекает в свое веселье… » Игорь Моисеев (хореограф, балетмейстер, артист балета) Проблема исследования: выяснить, что происходит с народными танцами, в современном обществе? Отмирают ли они полностью, сохраняются ли в качестве реликтов прошлого или обретают новую жизнь и смысл?

Что такое Барокко? Pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Оформление книг – дело нелёгкое. Чтобы книга вышла в жизнь, над ней должны потрудиться люди многих специальностей. Но всё – таки главный среди них - художник. Именно он определяет лицо книги – выполняет обложку, делает иллюстрации, которые в книге являются произведениями изобразительного искусства. ЧТО ТАКОЕ ИЛЛЮСТРАЦИЯ? Слово «иллюстрация» обозначает дополнительное освещение, изображение, поясняющее или дополняющее текст. Она обусловлена содержанием книги и участвует в общем художественном оформлении произведения. Расцвет русской книжной иллюстрации начался ещё в начале 19 века.

Основное Бытовые заклинания – это заклинание, имеющие наибольшую пользу в домашнем хозяйстве, хотя в некоторых случаях могут пригодится и в других сферах, что мы обсудим немного позже. Эта группа заклинаний считается самой обширной, скучной и при этом полезной. Главное в использовании этих заклинаний – это спокойствие и ощущение палочки, как продолжения собственной руки. Бытовые заклинания делятся на три типа Работающие с предметами Заклинания движения Преобразующие заклинания Заклинания действия Ремонтные чары Материализации, дематериализации Создающие Дематериализующие Специальные бытовые чары Особый вид

Р у к о п и с н ы е к н и г и Летописец

Мозаика – особый вид монументальной живописи, художественное изображение, узор, составленный из скреплённых между собой разноцветных кусочков окрашенного стекла (смальты) Мозаика – особый вид монументальной живописи

«Гром победы, раздавайся!» — неофициальный русский национальный гимн конца XVIII — начала XIX столетия. Гимн создан в 1791 году Гавриилом Державиным (слова) и Осипом Козловским (музыка) на мотив полонеза. Поводом к созданию гимна явилось взятие русскими войсками под командованием А. В. Суворова османской крепости Измаил в ходе Русско-турецкой войны 1787—1791 гг. Впервые исполнен 28 апреля (9 мая) 1791 год в Таврическом дворце на грандиозном празднике, заданном Г. А. Потёмкиным для императрицы. Впоследствии был заменён официальным гимном «Молитва русских» (вариант «Боже, Царя храни!»).

Театр – это необыкновенная страна. Дороги этой страны освещены огнём факелов, сиянием свечей. За поворотами переулков, на широких площадях мелькают платья Коломбин, костюмы Арлекинов и Петрушек. В стране театра не бывает скучной жизни: слёзы, смех, страсти, вымысел, музыка, шутки – всё здесь сплетено в невероятно захватывающие события. Равнодушных в театре нет. Создавали эту страну тысячи людей. В великом театральном царстве живут оперные, комедийные, балетные, драматические и детские театры. «Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль.» У.Шекспир

А. Поццо. Плафон Сант-Иньяцио в Риме. Конец XVII в. Концепция, система, метод Нико Пиросмани. Крестьянка с сыном. Начало XX в. Проблема управления творческим процессом, постановкой творческих задач, разработкой их решения

• Предвозрождение (проторенессанс) «дученто», «треченто» (конец 13 - 14в.), • Раннее Возрождение «кватроченто» 15 в., • Высокое Возрождение «чинквеченто» конец 15 - начало 16 в.), • Позднее Возрождение середина и вторая половина 16 в.). Северное Возрождение (15 - 16 вв.), которое подразумевает страны, расположенные севернее Италии, — Нидерланды, Францию, Германию, Великобританию. Основные периоды эпохи Возрождения В переходное время Проторенессанса, сложившегося на основе византийско-готических традициях, был подготовлен будущий взлет искусства, зародился неподдельный интерес к ан-тичности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Сложившееся к тому времени гуманистическое направление в философии во многом определило особую ценность человеческой личности, ее роль в нравственном воспитании общества. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием. Центрами Возрождения стали города Тосканы (север Италии) Флоренция, Милан, Сиена, Болонья, Пиза, Падуя. Первенство принадлежало Флоренции (Цветущая) – ее роль в культуре Италии подобна роль Афин в Греции. Предвозрождение «Проторенессанс»

Это была эпоха потрясений: войны, революции, в обществе царили настроения пессимизма, отчаяния, неверия в будущее. И на этом фоне появились художники, не желающие изображать острые проблемы жизни и историческое прошлое.

1. Агульныя характарыстыкі Партрэт Юрыя Радзівіла, кан. XVI ст. Друг. пал. XVI – перш. пал.XVIІ ст. – працяг развіцця традыцый культуры Адраджэння Кан. XVI – XVIII стст. – развіццё стылю барока БАРОКА (ад італ. Barocco - няправільны, дзіўны) – накірунак у беларускім мастацтве, які адзначаецца ўрачыстасцю, кантраснасцю, ускладненасцю форм, параднасцю, пышным дэкорам. Кан. XVIІ – XVIII стст. – пачатак эпохі Асветніцтва АСВЕТНІЦТВА – ідэялагічны і культурны накірунак у др. пал. XVIІ – пач. ХІХ стст., прапаведвала прыярытэт навукі, розуму, асветы ў жыцці чалавека і развіцці грамадства. АРЫЕНТАЛІЗМ, САРМАТЫЗМ 2. Пісьменства і літаратура Полска квитнет лациною, Литва квитнет русчызною, Без той в полще не пребудеш, Без сей в литве блазнЪм будзеш. Той лати[н]а езык дает. Та без руси не вытрвает. Ведзъ же юж, рус, иж тва хвала По всем свете юж дойзрала; Весели ж се ты, русине, Тва слава никгды не зкгине Ян Казімір Пашкевіч (1586 г.) 1696 г. – пераход справаводства ВКЛ на польскую мову

Что изображено на картинах? Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется – пейзаж!

План вебинара Познакомимся Немного о Рейки Иггдрасиль Инициация в Рейки Иггдрасиль Практика + описание ступеней Преимущества Академии Рейки Курс Рейки Иггдрасиль Бонусы Ответы на вопросы Николай Васильев Сертифицированный преподаватель Рейки Иггдрасиль 3-й категории (официальное обучение от Школы Магического Искусства "Ассгард"); Сертифицированный НЛП- и ИНП-практик Мастер и составитель дистанционного курса по Тантра Рейки; Ведущий курса Руническая Магия; Ведущий курса Старших Арканов ТАРО и Гадание на ТАРО; таролог; Посвящённый в Магию Сфирот и кармическую коррекцию; Мастер Кундалини Рейки; Практикующий энергию нового времени Ниа Та Нэ.

Устное народное творчество. Фольклор. Фольклор - народное творчество совокупность обычаев, обрядов, песен и других явлений народного быта англ. folk – народ, lore – мудрость, знание Малые жанры фольклора – небольшие по размеру фольклорные произведения. Колыбельная песня Пестушка Потешка Прибаутка Закличка Приговорка Считалка Скороговорка Загадка

Моя душа – библиотека Страничный шелест- путь на пик вершин, С которых лишь рукой до озаренья… «Если в результате какой-нибудь разрушительной катастрофы с лица земли исчезнут все центры образования и культуры, если на свете не останется ничего, кроме библиотек – у мира и человечества будет возможность возродиться». Д. Лихачев,  ученый и академик

Натюрморт – это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь. «Натюрморт» - слово французское, означает оно буквально «мертвая природа». Но если на картине изображено какое-либо живое существо, то натюрморт будет называться «тихая жизнь». «тихая жизнь» «мертвая природа»

Первая группа объединяет пространственные виды искусства, которые воспринимаются зрительно: Декоративно-прикладное творчество; Изобразительное искусство (живопись, графика, дизайн, скульптура); Архитектура; Художественная фотография; Современное искусство. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ (ПЛАСТИЧЕСКИЕ) ВИДЫ ИСКУССТВА

Введение.Проторенесанс. Культура Возрождения зародилась в Италии. Хронологически итальянское Возрождение принято делить на 4 этапа: Проторенес­санс (Предвозрождение) — вторая половина XIII—XIV вв.; раннее Возрождение — XV в.; Высокое Возрождение — конец XV в. — первая треть XVI в.; позднее Возрождение — конец XVI в. Проторенессанс являлся подготовкой Возрождения, он был тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими, ви­зантийскими традициями. И даже в творчестве художников-новаторов нелегко провести четкую границу, отделяющую старое от нового. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения. Появление признаков Проторенессанса некоторые исследователи усматривают в архитектуре 11-13 вв. Тоскании, где использовалась полихромная облицовка мрамором в сочетании с тонкими члененими стен и античные архитектурные детали, что позволило облегчить тяжеловесность архитектуры свойственную романскому стилю. Традиции искусства Проторенессанаса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Ренессанс или Возрождение. Ренессанс или Возрождение(с фр. «начало,заново»)--имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению и Новому времени. Приходится в Италии на начало XIV века — последнюю четверть XVI веков ,и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джоржо Вазари В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета. Раннее Возрождение. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.В течение этих восьмидесяти лет искусство еще не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого ,но пробует примешивать к ним элементы,заимствованные из классической древности.Лишь впоследствии ,и только мало-помалу ,под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры,художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства ,как в общей концепции своих произведений,так и в их деталях. Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражения классической древности ,в других странах оно долго держалось традиций готического стиля .К северу от Альп,а также в Испании,Возрождение наступает только в конце 15 столетия,и его ранний период длился приблизительно до середины следующего века.

Особенности классического балета Классический балет - музыкально- драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца и пантомимы. Па-де-де – танец вдвоем Па-де-труа – танец втроем Характерные (народные бытовые танцы) и классические танцы (исполняются на пуантах) Особенности современного балета Современный балет - музыкально- драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца, пантомимике, пения, ритмопластические танцы, акробатика. Оригинальные декорации, светозвуковые эффекты, костюмы.

Цель: формирование представлений о чеченском национальном костюме, как традиционном комплексе одежды чеченского народа – народа России. Задачи: воспитание самобытной духовной культуры, понимания и уважения к культуре разных народов; формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и развития культурных традиций России; воспитание уважения и любви к традициям народов России; развитие самостоятельности, инициативы и импровизационных способностей; изучение разнообразия народных костюмов.

После расцвета в XVII столетии испанская живопись переживала упадок. Еѐ художники работали под влиянием итальянской и французской традиций, а их полотна были слабыми и подражательными. Во второй половине XVIII в. в Испании произошли перемены. Король Карл III (1759—1788 гг.) из французской династии Бурбонов придерживался прогрессивных для своего времени взглядов. Его советники, пытаясь преобразовать страну в духе идей Просвещения, проводили реформы, ограни-чивавшие власть Церкви. В это время сформировался талант Франсиско Гойи, одного из самых выдающихся художников в истории не только испанского, но и мирового искусства. В его работах как в зеркале отразились события, происходившие в стране на протяжении более чем пятидесяти лет, — правление безволь-ного короля Карла IV (1788—1808 гг.), вторжение войск Наполеона, национально-освободительная война, первая испанская революция... Народная демонстрация перед зданием министерства общественных работ в Мадриде. Гравюра. ФРАНСИСКО ГОЙЯ(1746—1828) Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в селении Фуэндетодос близ города Сарагоса (на северо-востоке Испании) в семье ремесленника — позолотчика алтарей. С четырнадцати до двадцати лет он обучался живописи в мастерской сарагосского художника Хосе Лусан-и-Мартинеса (1710—1785), а затем переехал в Мадрид. В 1765— 1774 гг. молодой художник жил в Италии, после чего вернулся в Сарагосу, где делал росписи в местных церквах и дворцах.

Цель изучения дисциплины научиться создавать образ, соответствующий обстоятельствам, подчеркивающий достоинства и скрывающий недостатки внешности человека Гармония - Это связующее начало, объединяющее элементы в некое целое, такая слаженность и соразмерность частей целого, что ни прибавить, ни убавить ничего нельзя без того, чтобы не испортить. Гармония есть некий божественный порядок, противостоящий хаосу как изначальной неорганизованности, по- рядок, заведённый богами, но доступный человеческому пониманию.