Презентации по Культурологии

Қазақта туыстық қатынастарды өзара сабақтас үш жұртка топқа бөліп атайды
Қазақта туыстық қатынастарды өзара сабақтас үш жұртка топқа бөліп атайды
Туыстық қатынас өлгеннің артында қалған мұраға иелік етуге ғана байланысты емес. Өйткені туысқандық қарым-қатынас бір-біріне әр түрлі жағдайда көмек көрсету кезінде де анық байқалады. Мәселен, қыз ұзату, келін түсіру, енші бөліп беру сияқты қуаныш кезінде, немесе кісісі өлген үйге аза салу, оның жетісі, қырқы, жүзі және жылын беру, әки әр түрлі кездейсоқ апаттарға (жұт, өрт т.б.) ұшырап, мал-мүліктен жұрдай болған туысқа туыстық жақындығына немесе өз шама-шарқына қарай “косқаным” деп көмек көрсету әдеті бұған дәлел. Мұндай көмек қазақ арасында “жылу”, “немеурін”, “үме” деп аталған. Осындай туыстық, қала берді рулық ауызбірлік, ынтымақтық нәтижесінде “көп жиылса көл” болар деген мақал калыптасса керек. Қазақта туыстық қатынастарды өзара сабақтас үш жұртка топқа бөліп атайды. Біріншісі — адамның әкесі жағынан туысатын өз жұрты әйелдер төркін жұртым деп атайды. Екіншісі шешесі жағынан туысатын нағашы жұрты. үшіншісі әйелі не күйеуі жағынан туысатын қайын жұрты.
Продолжить чтение
Теория цвета. Цветовой круг Иттена
Теория цвета. Цветовой круг Иттена
Цветовой круг, который представляет собой фигуру из трех частей:   1. Треугольника в центре. Здесь расположены три цвета, которые Иттен считал основными: желтый, красный и синий. Все остальные оттенки – это лишь сочетание и смешение этих трех компонентов.   2. Шестиугольника, «достроенного» к треугольнику. В этой фигуре располагаются цвета второго порядка, полученные в результате попарного смешения основных цветов (все тех же желтого, красного и синего).   3. Круга, разделенного на 12 секторов. Те части окружности, на которые не указывают вершины треугольника и шестиугольника, содержат оттенки, получаемые путем смешения цветов из соседних секций. Цветовой круг Иттена Цвета первого порядка – основные цвета желтый красный синий Цвета второго порядка получают смешением цветов первого порядка: желтый + красный = оранжевый; желтый + синий = зеленый; красный + синий = фиолетовый. Затем на некотором расстоянии от первого круга мы чертим другой и делим полученное между ними кольцо на двенадцать равных частей, размещая основные и составные цвета по месту их расположения и оставляя при этом между каждыми двумя цветами пустой сектор. цвета третьего порядка, каждый из которых создается благодаря смешению цветов первого и второго порядка, и получаем: желтый + оранжевый = желто-оранжевый; красный + оранжевый = красно-оранжевый; красный + фиолетовый = красно-фиолетовый; синий + фиолетовый = сине-фиолетовый; синий + зеленый = сине-зеленый; желтый + зеленый = желто-зеленый. Цветовой круг Иттена
Продолжить чтение
Художники передвижники
Художники передвижники
«Товарищество передвижных художественных выставок» 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание — написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок». Первая выставка Товарищества открыта в Петербурге 29 ноября 1871 г. в здании Академии художеств. Всего до 1917 г. прошло 45 выставок. Последняя, 48-я, была устроена в 1923 г. Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.
Продолжить чтение
Нидерландское Возрождение. Иероним Босх
Нидерландское Возрождение. Иероним Босх
Еру́н Анто́нисон ван А́кен, более известный как Иеро́ним Босх (лат. Hieronymus Bosch) Ок.1450—1516  нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Так что «Хиеронимус-живописец», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.
Продолжить чтение
Культура России XVIII века в современной Москве. Портреты императриц. Европейские
Культура России XVIII века в современной Москве. Портреты императриц. Европейские стили в русской портретной живописи XVIII века
Основные направления русского портрета в 18 веке Три направления: Отечественная школа живописи (И. Никитин, И. Вишняков, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий) Традиции средневековой парсуны – портретного изображения, близкого к иконе (С. Ушаков) Живопись иностранцев на территории России (Л. Токке, Л.-Ж.-Ф. Лагрене, Л.-Ж. Лоррен, Л. Каравакк) Основное направление – российская школа живописи. Развитие этого направления шло в ногу с основными стилями, доминирующими в эту эпоху на западе - барокко, рококо, классицизм, сентиментализм и предромантизм. Барокко Для этого стиля характерны торжественность, величественность, способность выразить наслаждение жизнью и ее полноту. Отличается барокко в живописи и своей выразительностью и контрастностью. Для барокко характерна выраженная игра света и тени, цвета и оттенков Портрет Анны Иоанновны создан в 1730 году французом Луи Караваком, который приехал в Россию во времена Петра I. Этот портрет стал своего рода эталоном императорского портрета в русском искусстве
Продолжить чтение
Пятая Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Пятая Уральская индустриальная биеннале современного искусства
Биеннале - выставка современного искусства, которая проходит один раз в два года. УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА проходит с 2010 года в Екатеринбурге и в других городах Уральского региона. Это самая крупная выставка современного искусства из всех, что проходят в России, и наиболее масштабное международное культурное событие в Екатеринбурге. ИСТОРИЯ 2010 I УРАЛЬСКАЯ БИЕННАЛЕ впервые пространство заводов стало открыто для широкой публики. Местом, где прошли 1-я и 2-я биеннале, стал памятник конструктивизма – здание типографии «Уральский рабочий». 2012 II УРАЛЬСКАЯ БИЕННАЛЕ свыше 100 ученых из УрФУ, ЕАСИ и других академических центров подключились к осмыслению темы индустриальности.  2015 III УРАЛЬСКАЯ БИЕННАЛЕ проходила в здании гостиницы “Исеть”. Целых 10 этажей гостиницы были посвящены искусству! Благодаря особым гидам - медиаторам - биеннале стала открыта для неподготовленного зрителя. 2017 IV УРАЛЬСКАЯ БИЕННАЛЕ в здании Приборостроительного завода оставила городу надпись на набережной Городского пруда «Кто мы, откуда, куда мы идем?».
Продолжить чтение
Венецианский пейзаж XVIII века
Венецианский пейзаж XVIII века
Пейзаж Венеции — это камень, вода и солнце ; в нем нет зелени, но город живописен благодаря извилистой сети каналов и узких улочек, разнообразию красок и декора зданий , игре солнечных бликов на воде и густым теням под мостами. Иосиф Бродский писал о Венеции: "Она во многом похожа на мой родной город, Петербург. Но главное - Венеция сама по себе так хороша, что там можно жить, не испытывая потребности влюбляться. Она так прекрасна, что понимаешь: ты не в состоянии отыскать в своей жизни - и тем более не в состоянии сам создать - ничего, что сравнилось бы с этой красотой. Венеция недосягаема. Если существует перевоплощение, я хотел бы свою следующую жизнь прожить в Венеции - быть там котом, чем угодно, даже крысой, но обязательно в Венеции…» К началу XVIII века некогда могущественная Венеция утратила значение политического центра Средиземноморья, превратившись в своеобразный центр паломничества. Сюда съезжались богатые путешественники со всех концов Европы, чтобы полюбоваться красотами города. И каждый мечтал увезти на память картину, рисунок или гравюру, изображающую какой-либо уголок прекрасного города. Недаром наибольшей популярностью среди других жанров пользовался пейзаж. Произведения живописи, создававшиеся в Венеции, всегда отличались яркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, жизнеутверждающим характером, а также особым, только им присущим колоритом, словно впитавшим в себя все многообразие красочных оттенков чудесного венецианского пейзажа, пронизанного морскими испарениями, золотистым воздухом лагун. Но общий кризис, который переживали как вся Италия, так и Венецианская республика, наложил свой отпечаток и на творчество ее художников. При всем обилии и многообразии художественных талантов идейный диапазон венецианской живописи XVIII века узок. Венецианских мастеров привлекала преимущественно внешняя, показная, праздничная сторона жизни — этим они близки французским художникам рокайля.
Продолжить чтение
Щедрик, щедрик, щедрівочка
Щедрик, щедрик, щедрівочка
Щедрування - давній новорічний звичай, під час якого групи щедрувальників  піснями славили господарів, бажали їм здоров'я і достатку, за що отримували винагороду. Супроводжувалось воно магічними діями, музикою, танцями, пантомімою, обрядовими іграми з масками. Щедрівки, на відміну від колядок, мають свою особливість, традиційний приспів: «Щедрий вечір, добрий вечір, добрим людям на весь вечір». Історично щедрування незначною мірою відчуло на собі вплив християнської церкви. На кінець XIX ст. обряд переважно став явищем народної художньої творчості. Таким він зберігся й до сьогодні. Щедрівка увібрала в себе національний колорит та менталітет українського народу. Працівники Сахновецького будинку культури, Кропивенського сільського клубу та Сахновецької сільсікої бібліотеки вирішили віддати шану традиціям та привітати односельців зі святами
Продолжить чтение
Место искусства в духовной культуре
Место искусства в духовной культуре
искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, имеющий целью? формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. искусство - это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности. искусство - это форма чувственного познания мира. искусство - вид творческой деятельности человека. искусство - процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства). Что такое искусство? «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» Предмет искусства – человек, его отношения с окружающим миром и другими индивидами, а также жизнь людей в определенных исторических условиях. Форма бытия искусства – художественное произведение. Что такое искусство? Специфические способности воспроизведения окружающей действительности. Средства, при помощи которых происходит создание художественных образов (слово, звук, цвет и т.п.) Специфика искусства как формы художественного познания. Образное и наглядное Большая роль в процессе познания воображения и фантазии познающего субъекта
Продолжить чтение