Презентации по Культурологии

Абсурдистский образ современной Германии в фильме Темный мир и творчестве К. Крахта
Абсурдистский образ современной Германии в фильме Темный мир и творчестве К. Крахта
Кристиан Крахт – лицо поп-литературы Германии и Швейцарии Кристиан Крахт (Christian Kracht, р. 1966) – родился в Швейцарии в коммуне Занен (близ Берна), его отец был главой Швейцарского представительства издательства «Аксель Шпрингер» Учился в элитной школе Schule Schloss Salem на юге Германии, затем частной школе Lakefield College School в Онтарио (Канада) Закончил Sarah Lawrence College у Нью-Йорке в 1989 В 1990-х работал журналистом в различных немецких изданиях, в частности, в Der Spiegel, был представителем журнала в Индии, жил в Бангкоке и путешествовал по Юго-Восточной Азии В 1995 г. дебютировал как писатель В 1999 участвовал в публикации манифеста поп-литературного квинтета Tristesse Royale В 2004 – 2006 гг. вместе с Экхартом Никелем издавал в Катманду журнал Der Freund В 2007 г. в соавторстве с Инго Нирманном опубликовал книгу «Метан» по результатам восхождения на Килиманджаро Живет в Лос-Анджелесе с женой – режиссером Фрауке Финстервальдер – и дочерью Кристиан Крахт – лицо поп-литературы Германии и Швейцарии Автор пяти романов, нескольких сборников эссе, путевых заметок, статей, сценария, озвучивает аудиокниги Романы: Faserland (1995) – дебют, манифест поколения (ср. Уэльбек «Элементарные частицы») и поп-литературы, Я-повествование, интертекст (Т. Манн, Беккет, Данте), роман-трэвелог , символизм маршрута (Север – Юг), открытый финал, образ Германии, роман вещей 1979 (2001) – аллюзии к «1984» Дж. Оруэлла, автономщики, исламская революция в Иране, культурная революция в Китае «Я буду здесь, на солнце и в тени» (Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten, 2008) – альтернативная история Швейцарии – аллюзии к Юнгеру «Империум» (2012) – история Августа Энгельгардта, основателя секты поедателей кокосов в Новой Гвинее (ср. «Измеряя мир» Кельмана) «Смерть» (Die Toten, 2016) – история швейцарского режиссера 1920-х гг., пытающегося развивать кино совместно с японцами
Продолжить чтение
История стилей в дизайне среды
История стилей в дизайне среды
Цветовая гамма интерьера в стиле Ренессанс богатая и разнообразная. В качестве базовых используются мягкие, пастельные, спокойные, жизнерадостные тона – кремовый, розовый, светло-жёлтый, белый, голубой, серый, лазурный. В роли акцентов отлично подойдут пурпурный, синий, коричневый, чёрный цвета. Важным аспектом создания интерьера в стиле ренессанс является использование картин, фресок и росписей в этом стиле. Поэтому в спокойном светлом интерьере неизменно будут появляться более насыщенные, яркие и сложные цвета картин эпохи Возрождения. Поверхность стен в интерьере стиля Ренессанс должна быть скорее гладкой – можно использовать мрамор или его имитацию. Подойдёт и декоративная штукатурка, можно комбинировать различные её вариации на одной стене, главное, чтобы поверхность оставалась гладкой. Также можно использовать обои – однотонные либо с рисунком. Цвета обоев могут быть абсолютно разными – от сдержанных бежевых и кофейных до более насыщенных оттенков красного, терракотового, синего. Идеальным вариантом станет настенная живопись или фреска. Ничто так не передаст дух эпохи Возрождения, как динамичное, создающее ощущение глубины и перспективы, живописное изображение. По-прежнему не исключено применение ткани – бархата, парчи, а также резного дерева для отделки стен – чёрного и белого дерева, и экзотических пород с красивой и богатой текстурой. Верхняя часть стен – в непосредственной близости от потолка – может быть украшена декоративной лепниной или же росписью в виде геометрических растительных орнаментов.
Продолжить чтение
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́
Ключевая фигура французского реализма. Родился в семье зажиточного фермера. Учился в Художественной школе в Безансоне. Профессор математики г. Делли, вопреки желанию семьи, поощрял его призвание к живописи. Отец предназначал сына к юридической карьере. Приехав в Париж, он был сильно разочарован, увидев картины французской школы, и заявил товарищам, что, если бы в этом заключалась живопись, он никогда не стал бы художником. Он смотрел в Париже все, что имело отношение к живописи. Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. У него была образная речивость, и он ловко пользовался теми небольшими знаниями, которыми обладал. Его прозвали "Курбе проповедник". АВТОПОРТРЕТЫ: "Отчаявшийся" 1843-45 "Автопортрет (Мужчина с трубкой)". 1848-49 гг. "Раненый человек" 1844-54 гг.
Продолжить чтение
Композиция в рисунке
Композиция в рисунке
Первой задачей при рисовании какого-либо предмета является размещение рисунка на листе бумаги — композиция. Под композицией листа понимается такое расположение элементов изображения на плоскости, которое позволяет автору с наибольшей выразительностью передать свой замысел. Композиция — это соединение в единое целое нескольких разнородных частей, в основе которых лежит идея. Композиция должна четко выражать задуманную идею, раскрывать внутреннее содержание художественного произведения путем подчеркивания главного, характерного! Для удачного размещения рисунка на листе следует обратить внимание на следующие моменты Лист бумаги и изображение на нем взаимно связаны. Лист бумаги располагают вертикально или горизонтально. Это зависит от постановки натуры или величины и формы предмета, от точки зрения, с которой мы будем рисовать, от задачи, которая ставится перед нами. Основное требование, предъявляемое к композиции рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе. Компонуя рисунок на листе, надо уравновесить его основную часть относительно краев листа: верхнего, нижнего и боковых. при рисовании группы предметов, например натюрморта, необходимо найти его композиционный центр — тот предмет, часть предмета или группу предметов, которые первыми бросаются в глаза. В натюрморте всегда один из предметов является главным, а остальные — второстепенными;
Продолжить чтение
Лондонская национальная галерея
Лондонская национальная галерея
Лондонская национальная галерея — музей в Лондоне на Трафальгарской площади, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Третий по посещаемости художественный музей в мире. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке. Галерея открыта 9 апреля 1839. Иногда датой основания считают май 1824, когда была приобретена коллекция из 38 картин Ангерштейна, которая послужила ядром будущей галереи. В 1824 правительство решило приобрести коллекцию банкира Ангерштейна: пять пейзажей Клода Лоррена, полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, хогартовскую серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнольдса и «Деревенский праздник» Уилки. Из истории музея
Продолжить чтение
Супрематизм
Супрематизм
Супрематизм направление беспредметного искусства, изобретенное К.С.Малевичем. Русские и западноевропейские исследователи нередко выводят его от французского слова supreme (высший), в то время как на самом деле термин образован от французского слова supre mаtie (превосходство, главенство) или даже от польского suprеmаcja, имеющего то же значение. По объяснениям самого Малевича, “слово супрематизм означает первенство (т.е. главенство) цветовой проблемы”. Импульс к рождению супрематизма был дан кубофутуристическим периодом в творчестве художника, важнейшей категорией которого стал алогизм. Именно алогизм позволял сопрягать разнородные сферы жизни, свободно оперировать категориями пространства и времени, отдавал приоритет интуиции в процессе творчества, поскольку с точки зрения Малевича мастера, отдававшие предпочтение разуму оставались прикованными к формам реального мира, “не выходили за рамки нуля”. Изобретению супрематизма предшествовала постановка футуристической оперы "Победа над Солнцем" (текст А.Крученых, автор пролога В.Хлебников, музыка М.Матюшина, художник Малевич), состоявшаяся в декабре 1913 в петербургском Луна-парке. Костюмы, занавес, созданные для нее Малевичем, уже содержали в зародыше многие элементы супрематической формы. Впервые супрематические работы были показаны Малевичем на выставке "0.10" в 1915 году. К выставке Малевич выпустил брошюру “От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм”, подкрепив свой пластический эксперимент и теоретическим сопровождением. Роль пластического манифеста нового направления сыграла картина "Черный квадрат". В 1916-1917 годах Малевичем и его последователями было организовано художественное общество “Супремус”, ставившее перед собой цель распространения идей супрематизма. В многочисленных теоретических сочинений, написанных в конце 1910-х – 1920-х годов, Малевич обосновал значение супрематизма как универсальной художественной и жизнестроительной системы. Эволюцию развития супрематических идей он делил “на три стадии по числу квадратов – черного, красного и белого, черный период, цветной и белый. В последнем написаны формы белые в белом. Все три периода развития шли с 1913 по 1918 год. Периоды были построены в чисто плоскостном развитии. Основанием их построения было главное экономическое начало одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя”.Создавая систему супрематизма, Малевич как бы возвращался к такой системе мышления, где, как в древности, художественное, философское, эзотерическое и научное познания мира пребывали в синкретическом единстве, а своим “Черным квадратом” он как бы подытоживал период символического мышления, указывая путь перехода от символа к формуле. Таково было знамение времени, грезившего о грандиозном переустройстве мира и о синтезе, как основе такого переустройства. В начале 1920-х годов вокруг Малевича образовалась группа учеников и последователей, развивавших его идеи и использовавших их не только в живописи, но и дизайне. На протяжении 1920-х годов супрематизм оказывал влияние на архитектуру, полиграфию, текстиль, фарфор. Две женщины в саду Two Women in a Garden 1903
Продолжить чтение
ВПР культура
ВПР культура
Какие из приведённых памятников культуры были созданы в XVI в.? Выберите два памятника культуры и запишите в таблицу цифры, под которыми они указаны. 1) «Сказание о князьях Владимирских» 2) «Калязинская челобитная» Пояснение. 1) «Сказание о князьях Владимирских» — XVI век. 2) «Калязинская челобитная» — XVII век. 3) Собор Василия Блаженного (Покрова, что на Рву) — XVI век. 4) Спас Нерукотворный (Симон Ушаков) — XVII век.   Какие из приведённых памятников культуры были созданы в XVI в.? Выберите два памятника культуры и запишите в таблицу цифры, под которыми они указаны. 1) Царь-пушка 2) Икона-картина «Церковь воинствующая» Пояснение. 1) Царь−пушка (XVI век) 2) Икона-картина «Церковь воинствующая» (XVI век) 3) Парсуна с изображением Федора Иоанновича (XVII век) 4) Икона «Древо Государства Российского» («Похвала Владимирской иконе Божией Матери») (XVII век)  Ответ: 12.
Продолжить чтение