Презентации по Культурологии

Не зная броду, не лезь в воду. Узнайте правила прежде, чем что-нибудь сказать или сделать. Автор презентации "Интернет-этика" Дрындина Ирина Васильевна, учитель немецкого языка МКОУ СОШ №10 г. Кушва Болтун – находка для врага. Защищайте личную жизнь и личную информацию других пользователей. Не публикуйте в онлайн чей-либо адрес электронной почты без разрешения владельца. Вместо этого можно использоваться опцию «Отправить по электронной почте». Не используйте без разрешения чужой пароль. Автор презентации "Интернет-этика" Дрындина Ирина Васильевна учитель немецкого языка МКОУ СОШ №10 г. Кушва

Правки 1 2. Кондер перенесем над дверями в спальню, что бы его было не видно. 3.Потолок в детской где шкаф делаем тоже бетон и 3 накладных светильника как в спальне, над кроваткой попросили мягкий что бы ребенок не ударялся головой, цвет и дизайн на твой взгляд, и возле стенки лед подсветка. 4. У кровати давай добавим брашку червяка 5.Направляющую для стекол доводим до потолка без зазора. Правки 1 6. быльце кроватки попросили сделать выше матраса, что бы ребенок не упал, предлагаю обыграть вот таким образом 7. Лестница занимает слишком много, одно из решений сделать выдвижную лестницу прямую, со шкафа, примерно как тут лучшего примера я не нашел, можно также но прямая лестница, со крытой направляющей. Тумбу с лева под столом убираем, декор убираем, полку убираем. На стол ноут бук, и наушники и блокнотик Шкаф нудно будет более правильно поделить относительно новой преградки и места под лестницу На стенку за только за кроваткой можно какие то обои кинуть розовенькие если что то найдешь инетресно тут: https://www.theoshop1.com/

Многие из нас знают свой город хуже туристов и обычных людей, приезжающих в Москву по рабочим и личным делам...… Узнайте этот дом... Многие объекты ДЗ разрушаются буквально у нас не глазах... Обычно это происходит под воздействием погодных условий и при попустительстве ответственных лиц... Особняк А.П.Сытина (1804) построен на фундаменте конца XVII века Последняя реставрация проводилась в 1976 году...

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника Композиция в изобразительном искусстве – это прежде всего средоточие идейного начала. Ни один рисунок, будь то натюрморт или даже портрет и пейзаж, не является «фотографическим» копированием модели. Отбирая различные детали и решая, каким именно образом разместить их на холсте, художник стремится в первую очередь отразить свое, индивидуальное отношение к выбранному сюжету, собственное его понимание.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР МАЛЫЙ ТЕАТР Скульптура Н.Островского перед фасадом Малого театра.

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. В юности изучал иконопись, в возрасте 26 лет отправился в Венецию, как и многие греческие художники 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Во время пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и Итальянского Ренессанса. В 1577 году уехал в Испанию – в Толедо , где жил и работал до самой смерти. В Толедо Эль Греко выполнил несколько крупных заказов и написал свои наиболее известные работы. Святая Троица (1577—1579, 300 × 178 см, холст, масло, Национальный музей Прадо, Мадрид Поклонение волхвов, 1568, Музей Сумайя, Мехико

Владислав Ерко 1962 года рождения , г.Киев. Владислав Ерко – один из лучших современных книжных иллюстраторов. Незабываемы его иллюстрации к произведениям Кастанеды для издательства «София».

Художники всегда любили изображать что-то необычайное, фантастическое, но гораздо больше во все времена их волновало изображение окружающей жизни. Это были рисунки-обозначения, ясные и понятные для современников. Они создавались в соответствии с системой изображения своей эпохи

Пакет «Экспресс» 350 р/м Выезд на объект для ознакомления Подготовка технического задания на проектирование Выполнение обмерных работ Предложения по перепланировке и зонированию помещений, 3 варианта с дальнейшей доработкой до финала План монтажа / демонтажа стен Пакет «Стандарт» 700 р/м Включает в себя пакет «Экспресс» + подбор отделочных материалов с учетом бюджета + изготовление фотореалистичной визуализации интерьера выполненных в 3D графике в компьютерной программе ArhiCAD (до 8 изображений каждого помещения).

Основа классического стиля в интерьере Классический стиль формировался в XVI-XVIII веках – эпоху дворцовой роскоши. В основу легли элементы классицизма, барокко, рококо и ампира. Своего расцвета классический интерьерный стиль достиг во времена правления Людовика XIV во Франции. Достойный пример этому великолепный Версаль Павел Полынов Материалы и отделка В классическом интерьере особое внимание уделяется отделочным материалам. Ничего дешевого и искусственного, все только эксклюзивное и натуральное! Если это напольное покрытие, то художественный паркет из дерева ценных пород. Если плитка, то мраморная или выполненная итальянскими мастерами с соблюдением традиционных технологий.

По старому стилю День Татьяны следовало бы отмечать: - 12 января - 13 января - 14 января Это неправильный ответ! Попробовать еще раз

Қазақ халқының ұлттық киімдері Қазақ халқының киім – кешегі ұлттық, тұрмыстық және рухани мәдениеттің бағалы ескерткіштерінің бірі. Одан қазақтардың ұлттық ерекшеліктері, мәдени дәстүрлері, эстетикалық талғамы анық байқалады. Қазақ халқының ұлттық киімдері үшке бөлінген. Олар: бір киер киім, күнделікті киім, жұмыс киімдері. Бір киер киім деп жиындарға, той- думанға барғанда киетін сәнді киімді атаған.Бір киер киімдерге ашық түсті көйлек, камзол, шапан, үкілі тақия, сәукеле, бөрік т.б. жатады. Сәукеле - қызды ұзатқандағы киетін бас киім. Сәукелені арнайы ақ киізден жасап, сыртын қымбат матамен қаптайды, шетіне құндыз, кәмшат терісін айналдыра тігеді.Сәукелеге алтын, күміс, маржаннан әшекей тағылады. Шапан – қазақ жерінде шапандар әр түрлі тігілген: сырмалы шапан, қаптал шапан, қыз – келіншектерге арналған қималы шапан. Сәнді шапандарды түрлі қымбат матадан тігіп, оларға түйме орнына асыл тастар орнатылған, күміс қапсырма тағылған. Кейде жағасына құндыз салынып әшекеленген. Қазақтың халық дәстүрі - сыйлы қонаққа “ шапан” жабу күні бүгінге дейін сақталып келеді. Мәсі – аяқ киімнің бір түрі. Оның етіктен айырмасы өкшесі болмайды, сыртынан кебіс киеді. Тымақ – ерлердің бас киімі. Тымақтың төбесі шошақ, құлағы ұзын, артқы делегейі желкені жауып тұрады. Тымақ қатты аяз күндері суық жібермейді.

Символом музейной ночи выбрана сова — ночная птица призывает взглянуть на «музейную» жизнь в сумерках, вне привычных рамок восприятия культуры и времени. Её особое «Ночное видение» позволяет рассмотреть даже самые скрытые детали и объекты Основная цель акции — показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев, привлечь в музеи молодежь.

Щороку з молотка у приватні колекції йдуть сотні картин.  Колекціонери витрачають мільйони доларів, для поповнення своїх приватних колекцій.  Не завжди найвідоміші картини – найдорожчі картини.  Найбільш відомі картини світу належать всесвітньо відомим музеям, і в буквальному сенсі слова, вони безцінні.  Давайте заглянемо в різні музеї світу, і подивимося на ці славнозвісні твори. «Народження Венери». Ця картина була написана великим флорентійським художником Сандро Боттічеллі в 1485-1487 роках. На ній зображена богиня Венера (у грецькій міфології – Афродіта), що вийшла з морської піни. Сьогодні ця картина представлена в музеї Уффіці у Флоренції.

Развитие русского пейзажа в XIX веке питалось растущей, все более осознанной любовью русских людей к родной земле. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили отечественную культуру. Имена Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина и Исаака Левитана прославили её на весь мир. А. Саврасов «Зима» 1873 А. Куинджи «Березовая роща» 1880-е И. Шишкин «На севере диком…» 1891 И. Левитан Лунная ночь 1897 Алексей Саврасов стал тем живописцем, которому удалось создать произведения, построенные на синтезе принципов реализма и романтизма. Характер его композиций отражает возвышенное, одухотворенное видение действительности. Однако вместе с тем художественную манеру живописца отличает стремление передать реальную красоту мира. Искусство Саврасова вдохновило на творческие поиски целый ряд пейзажистов конца XIX – начала XXв. Перед нами портрет художника работы Василия Перова. Алексей Кондратьевич Саврасов. (1830 -1897)

II период — 1500 - середина XVI века ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ: ведущий архитектор Браманте, центр — Рим; I период РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ — 1420 - 1500 годы: ведущий архитектор Ф. Брунеллески, центр — Флоренция; Флоренцию того времени называли «ЦВЕТКОМ ИТАЛИИ», соперницей славного города Рима III период — вторая половина XVI века ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ: ведущий архитектор Микеланджело Буонаротти, центр — Рим. Венеция – ЦАРИЦА АДРИАТИКИ Рим – ВЕЧНЫЙ ГОРОД  Раннее Возрождение Филиппо Брунеллески (1377—1446) Одно из первых сооружений в стиле Возрождения В постройке Брунеллески одна главная особенность ранней ренессансной архитектуры: предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту «Флорентийский младенец», изображённый в керамических медальонах на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии. ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ДОМ ВО ФЛОРЕНЦИИ Горизонтальная композиция фасада с легкой аркадой на колоннах — наиболее популярный прием в архитектуре Возрождения.

У МАТРЁШКИ ДЕД - ЯПОНЕЦ Вот как это было! Узкоглазый дедуля был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Это были божества счастья и долголетия – Фукуруму. Привезла из Японии в Россию однажды ее помещица Мамонтова 2 ПЕРВАЯ МАТРЕШКА Первую матрешку в России выточил из дерева токарь Василий Звёздочкин. Художник Сергей Малютин расписал фигурку на русский лад. Это была круглолицая румяная девушка в цветастом платке, сарафане, с чёрным петухом в руке. Игрушка состояла из восьми фигурок. Девочки менялись с мальчиками, а венчал это семейство спелёнутый младенец. 3

Испокон веков славилась наша земля искусством мастериц-рукодельниц. Женщины в русской деревне пряли, ткали, вышивали, даря дивное узорочье всем на радость. Праздничные одежды, скатерти-столешники, края покрывал – подзоры, концы полотенец – всё было украшено тканым или вышитым орнаментом.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в силе модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания. Художественные традиции архитектуры модерна: 1) Развитие архитектуры основывалось на изучении природного мира. Сами природные формы становились основой архитектурного моделирования. 2) Традиции готики: духовная устремленность, уподобление здания живому природному организму. 3) Традиции архитектуры Позднего Возрождения: слияние здания с пейзажем, единство архитектурных и природных форм; 4) Традиции архитектуры барокко: динамика архитектурных форм, перетекающих одна в другую, множество точек зрения на здание, воспринимаемое в движении. 5) Традиции рококо: атмосфера комфорта, организация интерьеров, создание памятников светской архитектуры. 6) Традиции восточного - арабского искусства: принципы арабского орнамента в линии модерна - арабеске. 7) Традиции японского искусства: актуальна идейно-художественная программа японского искусства, обожествляющая природу, постулирующая отношение к природе и искусству как к религиозному культу; природная основа архитектурных форм; 8) асимметричный принцип построения композиции, ценность пространственных и временных пустот, организуемых зданием; принцип линеарности.

МОДЕРН «СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. moderne, от лат. modernus - новый, современный) – эпоха, период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия - отсюда название. Поэтому термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Стиль – совокупность черт, признаков, характеризующих искусство определённого времени и направления со стороны идейного содержания и художественной формы МОДЕРНИЗМ (франц. modernisme, от лат. modernus - новый, современный) - общее обозначение художественных тенденций, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. В этом смысле модернизм - то же, что авангардизм, формализм и противопоставляется академизму. К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма - фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. 

«А мне море по колено и горы по плечу… или наш папа может все» Я для папы своего Не жалею ничего. Мы с ним лучшие друзья, Куда он, туда и я. То в кино меня ведет, То на горку в парке, Только в баню не берет, Говорит - там жарко. Ты сильный и смелый, И самый большой, Ругаешь - по делу, И хвалишь – с душой! Ты друг самый лучший, Всегда защитишь, Где надо – научишь, За шалость простишь. Я рядом шагаю, За руку держусь! Тебе подражаю, Тобою горжусь.

Гризайль Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) – это одноцветная живопись. Переходное звено между рисунком и живописью. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения Чаще всего гризайль можно встретить в чёрно - белом исполнении. Первоначально гризайль была призвана имитировать скульптуру, точнее, скульптурные рельефы на стенах, соответственно это была интерьерная роспись.

Натюрморт (от франц.nature morte – буквально «мёртвая натура») – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, фруктов и т.д.), цветов и прочего. В собрании Государственного Эрмитажа хранятся картины с изображением натюрмортов, среди них многочисленные произведения голландских мастеров, относящихся к жанру натюрморта. По – голландски «Stilleven», что означает тихая жизнь.