Презентации по Музыке

Программная увертюра Эгмонт
Программная увертюра Эгмонт
Лишь тот достоин счастья и свободы, кто каждый день за них идет на бой. И.-В. Гёте Увертюра – это музыка, которая открывает оперу, драматический спектакль, кинофильм. С именем немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770 – 1827) связано рождение нового симфонического жанра – программной увертюры. Созданные как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь самостоятельных симфонических произведений. Во всем мире хорошо известна увертюра Бетховена к трагедии Гёте «Эгмонт». Темой трагедии послужила борьба народа Нидерландов (современной Голландии) за независимость против испанского владычества в 16 в. Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было жестоко подавлено испанским правителем герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорен к смерти. Увертюра «Эгмонт» сочинена в сонатной форме, развитие музыки в которой близко развитию действия в драматическом спектакле. Открывается увертюра зловеще – торжественным вступлением. В основе первой темы – ритм старинного испанского танца сарабанды.
Продолжить чтение
Группа Нирвана
Группа Нирвана
NIRVANA Американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году. Ранние годы Курт Кобейн и Крист Новоселич впервые встретились в Абердинской средней школе, но, по словам Кобейна, долгое время не общались. Они стали друзьями, часто посещая репетиционную базу группы The Melvins. Кобейн хотел вместе с Новоселичем создать собственную музыкальную группу, но Крист долго не соглашался. Через три года после знакомства Крист наконец послушал запись Fecal Matter, первого проекта Кобейна, и предложил Курту начать играть вместе. Первым барабанщиком группы стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже через месяц. Зимой 1987 года Крист и Курт наняли ударника Аарона Буркхарда. Первоначально трио исполняло композиции Fecal Matter, но вскоре музыканты начали писать новый материал. На фото – молодой фронтмен группы Курт Кобейн.
Продолжить чтение
Корчерто Гроссо
Корчерто Гроссо
Сюита - это крупное музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес (обычно более 4), которые объединены общим сюжетом, названием. Инструментальный концерт – это музыкальное произведение в исполнении которого принимают участие солисты и оркестр: виртуозная игра солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра. Соната – многочастное циклическое произведение, состоящее из трёх или четырёх частей, предназначенное для одного или двух инструментов. Симфония – музыкальное произведение для симфонического оркестра, состоящее из 3-4 частей разных по звучанию, но объединенных одной темой. Альфред Гарриевич Шнитке(1934-1998) Альфре́д Га́рриевич Шни́тке  Советский композитор, педагог и музыковед. Автор 4 опер, 3 балетов, 10 симфоний, 15 инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам.
Продолжить чтение
§2. Истоки. Древний союз
§2. Истоки. Древний союз
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ Письменно ответить на вопросы: Как музыка связана с окружающей жизнью? Что является ее истоками? Какие звуки природы ты мог бы назвать? Подумай, как звучит природа утром и вечером, днем и ночью. Какими звуками могут выражаться времена года? Зарисуй музыкальные инструменты со слайда №8 и соотнеси с партиями из сказки «Петя и Волк» Нарисуй картинку на тему «Звучащая природа» Критерии оценивания работ: 1,2,3 вопросы – оценка «5»; 2,3 вопросы – оценка «4»; 4 вопрос – оценка «3» ОТКУДА БЕРЕТСЯ МУЗЫКА? А. Осмёркин. Вётлы у пруда Наверное, для каждого человека музыка возникает из звуков его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум дождя.. Все это образует свой звуковой мир, такой же милый и единственный, как уголок родной земли. Музыка рождается там, где живут звуки. Умение вслушиваться в звуки и тишину – это умение постигать музыкальность мира, развивать в себе чуткий слух ко всему, что является по-настоящему прекрасным. Мы чувствуем, что окружающие нас звучания не похожи друг на друга, что все они очень разные – высокие и низкие, тихие и громкие, звонкие и глухие. Каждый звук имеет свой источник, свой образ: море гудит не так, как река, а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес. Почему так происходит? Не потому ли, что прозрачность березового леса и звуки рождает прозрачные, светлые, а ели, сомкнутые плотной, сумрачной цепью, могут петь только глухо и низко?
Продолжить чтение
Форма музыкального искусства - джаз
Форма музыкального искусства - джаз
Джазз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. История развития джаза. Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания . На этой основе в конце XIX века сложился ещё один музыкальный жанр регтайм. Впоследствии ритмы регтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению — джазу. Колыбелью джаза был американский Юг и прежде всего Новый Орлеан. Особенность стиля джаз — неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена. Залог вечной молодости джаза — это импровизация.
Продолжить чтение
Симфонический оркестр
Симфонический оркестр
Симфонический оркестр Общее число музыкантов симфонического оркестра непостоянно: оно может колебаться в пределах 60-120 (и даже больше) человек. Такому большому составу участников для согласованной игры необходимо умелое руководство. Концертный симфонический оркестр, в отличие от оперного, располагается прямо на сцене и постоянно находится в поле зрения слушателей. В силу исторических традиций концертный и оперный симфонические оркестры долгое время отличались своим составом, но в наши дни это различие почти стерлось. Слово "оркестр" возникло в Греции задолго до нашей эры. Глагол "орхео" означает "танцую", а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой пел свои партии хор - непременный участник каждой трагедии и комедии В Древней Греции оркестрой (orchestra) называлось место перед сценой, на котором во время представления трагедий помещался хор. Много позднее, во время расцвета музыкального искусства в Европе, оркестром стали называть большие ансамбли музыкантов, совместно исполняющие инструментальные музыкальные произведения. В ансамблях этих участвовали самые различные инструменты. Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и фантазии, сопровождает подчас действие в кинофильме, участвует в исполнении опер и ораторий, соревнуется с солистами в инструментальных концертах.
Продолжить чтение
Медные духовые инструменты симфонического оркестра
Медные духовые инструменты симфонического оркестра
О группе «Медных» Медные духовые относятся к амбушюрным (или мундштучным) музыкальным инструментам Высота музыкальных звуков регулируется губами музыканта Положение губ музыканта называют амбушюром Высоту звука можно изменить силой выдуваемого воздуха и нажатием на клапаны (вентили), открывающие и закрывающие дополнительные трубки инструмента. Это мундштук Клапаны Раструб Вентельный механизм Название Название группе инструментов дал металл – медь, из которого их первоначально изготавливали В наше время для изготовления инструментов помимо меди нередко используется латунь, реже серебро или материал изготовления покрывается серебряной плёнкой (серебрится). Некоторые из инструментов эпохи Средневековья и барокко с подобным способом звукоизвлечения (например, серпент) были выполнены из дерева, но покрыты листовой медью. Серпент – один из предков медных духовых инструментов
Продолжить чтение