Презентации по Музыке

Введение История развития и бытования русских народных музыкальных инструментов - одна из наименее исследованных областей музыкальной науки. Гонения на народные музыкальные инструменты со стороны церкви и светской власти в середине ХVII века принимает характер массового уничтожения этих образцов народного искусства. Но к началу XX века балалайка прочно завоевывает широкое общественное признание и становится одним из самых популярных инструментов русского народа. На сегодняшний день история балалайки насчитывает почти три столетия. Краткие сведения и история возникновения Балалайка — одно из самых ярких явлений в русской народной музыкальной культуре.   Широкое распространение нового инструмента отражало, с одной стороны, интерес разных слоев населения к музицированию, с другой, способствовало сохранению и развитию традиционной культуры в условиях города. Балалайка давно признана русским народным инструментом в России и за рубежом. Вероятно, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свою повседневную жизнь. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Никто точно не знает, когда появилась балалайка на Руси. Первое упоминание о ней найдено в старинном документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», относящемся к 1688 году. В нем говорится об аресте двух крестьян за то, что «играли на балалайках и стрельцов, стоящих на карауле бранили».

Выполнил студент группы Д-0___ Фамилия Имя Руководитель: Еськов Вячеслав Дмитриевич Ваша фотография/аватарка вместо этого пацана В семестровой презентации представлены следующие работы: 1. ВИЗУАЛИЗАЦИЯ МУЗЫКИ ДЖАЗ ДИСКО КЛАССИКА ПОП РОК РЭГГИ РЭП ФОЛК 2. БУКВА-ОБРАЗ ГЛАСНАЯ СОГЛАСНАЯ 3. СЛОВО-ОБРАЗ ВПИСАТЬ СЛОВО 4. МИНИМАЛИСТИЧНЫЙ ПЛАКАТ К ФИЛЬМУ 5. СОЦИАЛЬНЫЙ ПЛАКАТ 6. ИНФОГРАФИКА 7. СЕРИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К СТИХОТВОРЕНИЮ ДАНИИЛА ХАРМСА СОДЕРЖАНИЕ

Оркестр (от греч. orchēstra —площадка перед сценой в древне-греческом театре) -  -большой коллектив музыкантов,  играющих на различных инструментах и  совместно исполняющих написанные для данного состава  произведения.  Виды оркестров: симфонический; струнный; духовой; джазовый; эстрадный; оркестр народных инструментов.

ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ЗАДАЧА: Послушать музыку, проанализировать ее Механизмы воздействия музыки:

МУЗЫКАЛЬНАЯ ВИКТОРИНА: Вопрос первый: Какие две ноты «образуют» продукт, растущий в огороде? Фасоль Горох Картошка  Вопрос второй: Как называется музыкальный коллектив из трех исполнителей? Трио Трое Три Все ответы правильные :3

1 тур 2 тур 3 тур Мелодии Из мультфильмов Из детских фильмов О животных Школьные годы чудесные О друзьях СУПЕРИГРА

ҚАЗАҚТЫҢ ҰЛЫ КҮЙШІ-КОМПОЗИТОРЫ Қазақ даласын асқақ та жігерлі күйлерімен тербеген ұлы күйші-композитор Құрманғазы Сағырбайұлы 1818 жылы Бөкей хандығы, қазіргі Батыс Қазақстан облысының Жаңақала ауданына қарасты Жиделі деген жерде дүниеге келген.  Шыққан тегі – Кіші жүз, он екі ата Байұлынан өрбіген Сұлтансиықтың Қызылқұрт бұтағы. Құрманғазының жетінші атасы Ерші деген кісі от тілді, орақ ауызды, сөз дарыған адам болыпты. Ал, нағашы жұрты – Беріш руы. ШЫҒАРМАШЫЛЫҒЫ Құрманғазы өмірге ғашық күйші. Тіршіліктің нұрлы сәттеріне ол балаша қуанып, қалтқысыз сезімге бөлене алады. Оның «Қызыл қайың», «Ақжелең», «Адай», «Сарыарқа», «Балбырауын», «Серпер», «Назым», «Балқаймақ», «Бұлбұлдың құрғыры», «Ақсақ киік», «Төремұрат», «Қуаныш» сияқты күйлері өмірге іңкәр жанның жүрек лүпілі сияқты.

- Слово и музыка – два великих начала, две стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют между собой, и это взаимодействие рождает шедевры – песни и романсы, оперы и даже симфонии. Поэтический текст способен придать музыке новое звучание; он обогащает её смыслом, оттенками чувств, красочностью тембров. Творчество композиторов превращает стихотворение в музыкальное произведение, так поэзия становится частью музыки… - Какая власть сравниться с властью их? Друг с другом мы через слова и звуки сближаемся... Блаженство, радость, муки, любовь, вражду – все облекаем в них… В словах и звуках вечный ключ сердец! Екатерина Ростопчина поэтесса XIX в.

Гусли Балалайка

ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ (1804-1857) - РУССКИЙ КОМПОЗИТОР. ПЕРВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ГЛИНКИ СВЯЗАНЫ С НАРОДНОЙ ПЕСНЕЙ. ЕЩЁ В ДЕТСТВЕ ПРИОБЩИЛСЯ К ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ (СЛУШАЛ КОНЦЕРТЫ КРЕПОСТНОГО ОРКЕСТРА, ЗАЧАСТУЮ САМ УЧАСТВОВАЛ В НИХ). ЮНЫЕ ГОДЫ ГЛИНКИ ПРОШЛИ В ПЕТЕРБУРГЕ.  ТВОРЧЕСТВО ГЛИНКИ - СВИДЕТЕЛЬСТВО МОГУЧЕГО ПОДЪЁМА НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ. В ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ ГЛИНКА, ПОДОБНО ПУШКИНУ В ЛИТЕРАТУРЕ, ВЫСТУПИЛ КАК ЗАЧИНАТЕЛЬ НОВОГО ИСТОРИЧЕСКОГО ПЕРИОДА: ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОПРЕДЕЛИЛИ ОБЩЕ-НАЦИОНАЛЬНОЕ И МИРОВОЕ ЗНАЧЕНИЕ РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ. ТВОРЧЕСТВО ГЛИНКИ ГЛУБОКО НАЦИОНАЛЬНО: ОНО ВЫРОСЛО НА ПОЧВЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСЕННОСТИ, ВПИТАЛО ТРАДИЦИИ ДРЕВНЕ-РУССКОГО ХОРОВОГО ИСКУССТВА , ПО-НОВОМУ В НЁМ ПРЕТВОРИЛИСЬ ДОСТИЖЕНИЯ РУССКОЙ КОМПОЗИТОРСКОЙ ШКОЛЫ 18- НАЧАЛА 19 ВВ.

"Музыкальный образ в музыке Я н а С и б е л и у с а" ЯН СИБЕЛИУС (1865 – 1957) ФИНСКИЙ КОМПОЗИТОР, ПЕДАГОГ, ОСНОВОПОЛОЖНИК ФИНСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ.

ОПЕРА «ПИКОВАЯ ДАМА» «Пи́ковая дама» — опера П. И. Чайковского в 3 действиях, 7 картинах, либретто М. И. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. С. Пушкина. Опера написана во Флоренции ранней весной 1890 года, первая постановка — 7 (19) декабря 1890 года в Мариинском театре в Петербурге. Есть ещё одна опера с тем же названием и на тот же сюжет: композитора Ф.Галеви — «Пиковая дама» 1850 г. по повести А.C. Пушкина в переводе на французский Проспера Мериме.

«Жить можно только в России,— пишет Петр Ильич в письмах,- и только живя вне ее, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все ее недостатки, Родине» Волшебная история, придуманная Э. Гофманом и «воспетая» П. И.Чайковским  (1891-1892)

Музыка Густава Малера Творчество Густава Малера завершил этап романтизма и положило начало модернизму. В жанре симфоний композитор увидел безграничные возможности для экспериментов в области формы. В своих произведениях он говорил о вечных проблемах бытия: жизни и смерти, хаосе и гармонии. Симфония № 5. (фрагмент) Экспрессионизм в музыке Арнольд Шенберг Новым направлением в музыке первых десятилетий XX века стал экспрессионизм, отражавший трагические переживания и глубочайшее потрясение человека времен первой мировой войны: страх. отчаяние, одиночество, болезненную напряженность. Основоположник экспрессионизма в музыке – Арнольд Шенберг. Ожидание

Цель проекта Создать шоу «Барабанщиц», которое сможет подчеркнуть торжественность любого праздника. Особенно красиво шоу барабанщиц будет смотреться в начале праздника, либо в его кульминационный момент. В результате реализации проекта должны быть обеспечены возврат вложенных финансовых ресурсов, окупаемость понесенных затрат в установленные сроки и получение прибыли. Актуальность проекта Шоу барабанщиц  это уникальное в своем роде шоу, аналогов которому НЕТ! На данный момент существует мало коллективов способных сделать любое шоу популярным в самом широком творческом диапазоне.

Виды оркестров Джазовый Эстрадно- симфонический Оркестр народных инструментов Духовой Камерный Симфонический Оркестр

Дмитрий Александрович Хворостовский Годы жизни: 16.10.1962 — 22.11.2017 Сфера деятельности: Исполнитель, певец Тип голоса: баритон Страна: Россия, СССР Всемирно знаменитый русский баритон Дмитрий Хворостовский родился и учился в Красноярске. В 1989 году Дмитрий стал победителем престижнейшего конкурса «Певец мира» в Кардиффе, Уэльс. С самого начала, зрители были поражены его утонченным голосом, врожденным чувством музыкальности и естественным легато. После оперного дебюта на Западе в Ницце в опере Чайковского «Пиковая Дама», его карьера стремительно развивалась. Дмитрия стали приглашать выступать в лучших мировых оперных театрах и участвовать в признанных оперных фестивалях, таких как: Роял Опера Хаус, Ковент Гарден, Метрополитан Опера в Нью Йорке, Опера Парижа, Государственная Опера Баварии, фестиваль в Зальцбурге, Опера Ла Скала в Милане, Венская Государственная Опера, Лирик Опера Чикаго.

Загадка В симфоническом оркестре её голос самый главный, Самый нежный и певучий, коль смычком проводишь плавно. Голос трепетный, высокий узнаём мы без ошибки. Назовите-ка, ребята, инструмент волшебной Музыкальные инструменты. ФЛЕЙТА. СКРИПКА.

Пути афроамериканского фольклора и джаза разделяются с момента открытия Сторивилла, района красных фонарей Нового Орлеана, прославившегося своими увеселительными заведениями. Желавших повеселиться и развлечься здесь ждала масса соблазнительных возможностей, которые предлагали танцплощадки, кабаре, варьете, цирк, бары и закусочные именно, здесь и зародился классический джаз. Для этого этапа характерна коллективная импровизация нескольких вариантов одной и той же мелодии трубачом (главный голос), кларнетистом и тромбонистом на фоне маршевого аккомпанемента медного баса и ударных. Знаковый день - 26 февраля 1917 года - тогда в нью-йоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после — за несколько недель ошеломил, потряс всю Америку. Запись принадлежала легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американский джаз начал свое гордое шествие по свету. Истоки жанра Джаз имеет характерные черты: Синкопированные ритмы, порождающие полиритмию. Ритмичная пульсация музыки – бит. Комплекс отклонения от бита – свинг. Постоянная импровизация в композициях. Богатство гармоник, ритмов и тембров. Основой джаза, особенно на первых этапах развития, стала импровизация в сочетании с продуманной формой (при этом форма композиции не обязательно была где-то зафиксирована, от африканской музыки этот новый стиль взял следующие характерные черты: Понимание каждого инструмента в качестве ударного. Популярные разговорные интонации при исполнении композиций. Аналогичное подражание разговору при игре на инструментах. Джаз делится на стили: Классический, Свинг, Бибоп, Мейнстрим, Кул, Прогресив, Соул, Модальный и т.д. Особенности

пригадайте, що ви знаєте про “етюд”? Сергій Васильович РАХМАНІНОВ (1873—1943) Російський композитор, піаніст і диригент, один із яскравих представників фортепіанного мистецтва. Серед його фортепіанних творів — п’єси, п’єси-фантазії, сюїти, сонати, етюди, рапсодії,варіації. Композитор написав варіації на тему А. Кореллі, на тему Ф. Шопена, рапсодію на тему Н. Паганіні. Музичне сприймання. С. Рахманінов. Рапсодія на тему Н. Паганіні для фортепіано з оркестром;

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух. Орган является одним из древнейших инструментов. Его предками считаются волынка и деревянная флейта Пана. В старейших летописях Греции третьего века до нашей эры есть упоминая о водном органе – гидравлосе.

Георгий Васильевич Свиридов. 1915 – 1998

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ СКЛАДЫВАЕТСЯ ИЗ МЕЛОДИЧЕСКОГО И ИНТОНАЦИОННОГО ЦЕЛОГО. Музыкальный образ – это комплекс музыкальных средств, используемых композитором в сочинении и направленных на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. А содержание сочинения раскрывается путем последования и взаимодействия между собой различных музыкальных образов.

У него рубашка в складку, Любит он плясать вприсядку. Сорок пуговиц на нем С перламутровым огнём. Весельчак, а не буян Голосистый мой… ОТВЕТ НАЧАЛО ОТВЕТ НАЧАЛО В симфоническом оркестре Её голос самый главный, Самый нежный и высокий, Самый трепетный, певучий. Назовите-ка, ребята, Инструмент волшебный этот.