Презентации по Музыке

Авторская песня
Авторская песня
Существует такая притча. Давным-давно, ещё до Рождества Христова, жили люди, которые своих мудрых учителей называли друидами. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца – друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение, избранный назывался – Бард. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, нести Свет и Истину… «Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчёт в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли…Короче говоря, всё рассчитано на доверии. Вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши, моё желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать.» В.Высоцкий
Продолжить чтение
Духовність єднає Україну
Духовність єднає Україну
«Духовність - це найбагатший скарб людини, її божественного єства. Саме в Літургії можна висловити найсокровенніше: прохання про помилування і спасіння душ наших» Леся Дичко. Духовна музика або літургійна музика — вокальні або вокально-інструментальні (інколи інструментальні) твори на канонічні, релігійні за змістом тексти або сюжети. Насамперед до духовної музики відносять твори, призначені до виконання під час богослужінь, проте з поглибленням секуляризації мистецтва, чимало жанрів духовної музики трансформувалися у світські, зберігши однак релігійне спрямування. Класичні зразки української духовної музики створили М. Березовський, Д. Бортнянський, А. Ведель (духовні концерти), С. Воробкевич, М. Леонтович (Літургія св. Івана Златоустого, частини Всенощної), К. Стеценко та інші. Твір М. Лисенка «Боже великий, єдиний» став духовним гімном українців всього світу. Диякон Дмитро Болгарський. Божественна Літургія. Київ, 2004.
Продолжить чтение
Работа над художественным образом музыкального произведения
Работа над художественным образом музыкального произведения
Цель урока: закрепление и применение ранее изученных средств музыкальной выразительности для создания художественного образа произведения» Форма урока: индивидуальная Тип урока : комбинированный урок Виды деятельности на уроке: - Слушание и исполнение музыки - Рассуждения о музыки - Сопоставление разных видов искусств Музыкальный материал: - гамма ля- мажор - Д. Кабалевский «Клоуны Задачи: 1. Образовательные: - научить читать различную фактуру, выделять главное, видеть и различать технические моменты (арпеджио, гаммы, аккорды) - овладеть приёмами и способами исполнительства на фортепиано - обобщить знания учащихся о средствах выразительности в музыке - добиться методически правильного исполнения пианистических приемов - способствовать расширению музыкального кругозора  2. Развивающие: - развитие творческих способностей (артистизм) - развитие эстетических и нравственных чувств - развитие музыкальной эрудиции, из которой рождается чувство меры, стиля и вкуса - развитие углубленного восприятия и передачи настроения в исполняемом музыкальном произведении - развитие музыкального слуха, памяти, внимания, внутренней культуры   3. Воспитательные: - воспитывать вдумчивого исполнителя и слушателя - прививать интерес к музыкальному искусству - воспитывать целеустремленность, готовность к труду, дисциплинированность.
Продолжить чтение
Ударная семья
Ударная семья
Здравствуйте, ребята, меня зовут зайчик барабанщик Там-Тарам. Сегодня мы с вами начнём необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну ударных инструментов. А раз в этой стране живут ударные инструменты, значит, в ней живут и звуки, и волшебная музыка. И чтобы лучше познакомиться с его жителями, я расскажу вам историю про ударные инструменты.  «Страна где музыка живёт , он и отдых наш и труд» О истории барабанах можно было написать не одну толстую книгу. Потому что барабаны, как и люди, имеют различную внешность, характер, язык. Они гневные и веселые, устрашающие и жизнерадостные, угрюмые и болтливые, серьезные и неисправимые сплетники, громкоголосые и еле-еле слышные. Среди них встречаются карлики и великаны. Барабаны - большие труженики, они «владеют» самыми различными профессиями.
Продолжить чтение
Инструменты симфонического оркестра
Инструменты симфонического оркестра
Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на разных музыкальных инструментах и объединяющихся для исполнения одного произведения. Слово «оркестр» пришло из Древней Греции («орхестра» -площадка, где располагался хор, который озвучивал события, происходящие на сцене во время представления древнегреческой комедии или трагедии). История оркестра берёт начало с конца XVI века: возникновение оркестра связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением оперы, балета, оратории, а позже – симфонии, увертюры и концерта. В зависимости от того, где выступает симфонический оркестр (в концертном зале или театре), меняется количество и расположение музыкантов по отношению друг к другу, так как акустические условия зала и театра различны. По этому принципу принято различать концертный и оперный симфонический оркестр. Музыканты концертного оркестра располагаются на сцене, оперный оркестр сопровождает оперу и балет, и располагается в так называемой «оркестровой яме».
Продолжить чтение
phpleWrrD_Epoha-Barokko-I.S.Bah
phpleWrrD_Epoha-Barokko-I.S.Bah
Бах — один из величайших представителей мировой музыкальной культуры. Творчество Баха отличающееся многожанровостью (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха характерно глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве Иоганн Себастьян Бах- немецкий композитор , органист. 1685-1750 Его музыка не была по-настоящему оценена современниками. При жизни он славился, главным образом, игрой на органе. О Бахе-органисте рассказывали как о чуде, ему посвящали стихи: «Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни На звуки её сбегались из леса звери. Но искусство Баха по праву считают выше, Потому что весь мир дивился ему…»
Продолжить чтение
Группа ТХТ
Группа ТХТ
Хюнин Кай. 14.08.2002. Главный вокалист, вижуал и макнэ. Чхве Ён Джун. 13.09.1999. Главный рэпер и главный танцор. Чхве Бом Гю. 13.03.2001. Вокалист, ведущий танцор, центр. Чхве Су Бин. 05.12.2000. Лидер, рэпер и танцор. Кан Тэ Хён. 05.02.2002. Ведущий вокалист. Не много об участников группы. 2019−настоящее время: Объявление участников и дебют с Dream Chapter: Star. Планы дебюта новой мужской группы были раскрыты основателем Big Hit Entertainment, Бан Шихёком, в 2017 г. Официально планы по запуску коллектива были анонсированы в ноябре 2018 г., а сам дебют должен был состояться в начале 2019 г. Незадолго после было сообщено, что в группе будет пять участников, и что дебют состоится в марте, однако агентство опровергло эту информацию. 10.01.2019 г. TXT были официально раскрыты. В последующие десять дней были представлены интро-видео с каждым участником. В конце был представлен тизер со всем составом: Ёнджуном, Субином, Бомгю, Каем и Тэхёном. Оставшиеся тизер-видео, озаглавленные как «фильм-вопрос», были выпущены в последнюю неделю января. 07.02. Big Hit подтвердил официальную дату дебюта – 4 марта. Дебютное шоу транслировалось на телеканале Mnet, также было анонсировано название дебютного мини-альбома − Dream Chapter: Star. Дебютный шоукейс был проведён 5 марта в Yes24 Hall. 21 февраля был опубликован трек-лист предстоящего альбома. 26 февраля был выпущен первый тизер видеоклипа «어느날 머리에서 뿔이 자랐다 (CROWN)». Также было сообщено, что за три дня было предзаказано более 100 тысяч копий ещё не вышедшего альбома. 12 марта, через восемь дней после дебюта, TXT взяли свою первую награду на The Show. 24 апреля вышел видеоклип «Cat & Dog». 25 апреля было объявлено, что фан-клуб группы называется «YOUNG ONE». Число «0» произносится как «молодой» на корейском языке, поэтому оно означает «Мы были ничем (0), а затем мы стали одним». «YOUNG ONE» также означает «навсегда» на корейском языке. Информация взята из официального дебютного шоу TOMORROW X TOGETHER Debut Celebration Show, где были показаны профайлы участников. Карьера
Продолжить чтение
Trance. Транс-музика, що гіпнотизує. Транс-музика, що закохує
Trance. Транс-музика, що гіпнотизує. Транс-музика, що закохує
Різносторонність трансу Транс, один з безлічі стилів електронної музики, походить від злиття таких стилів, як техно і хаус. Це музичний напрям отримав таку назву через плавне змінення баса і ритмічних мелодій, які занурюють слухача у стан трансу. Цей спосіб є універсальним з точки зору танцювальності — він може звучати як на танцполі, так і в лаунжі, кафе чи магазині. Транс — дуже різносторонній, різноманітний стиль музики, він може бути як електронними, так і виконаним наживо ARMIN VAN BUREN Найголовніший представник трансу. Кожен знавець цього стилю, знає цього діджея. Його концерти збирають величезніші зали, він виступає у найкращих клубах, він зачаровує слухачів своїми треками. Армін ван Бюрен — трансовий ді-джей, продюсер, власник музичного лейблу. Ді-джей № 1 за версією журналу DJ Magazine. Ведучий власного радіошоу під назвою «A State of Trance», яке транслюється у 40 країнах, включаючи Україну. Загальна тижнева аудиторія його шоу становить 40 млн слухачів, що робить «A State of Trance» найпопулярнішим радіошоу у світі
Продолжить чтение