Презентации по Музыке

Вокально-инструментальные ансамбли 1973-1974 – «Волжские ребята» 1974-1975 – «Четверо молодых» 1975-1976 – ВИА средней школы №1 1976-1977 – «15+17» 1977-1979 – «Резонанс» 1977-1980 – «Песня и мы» 1979-1980 – ВИА Александра Князева 1990-1991 – «Ликбез» 1991-1993 – «ЭСКО» 1993-1995 – «Лад» 1995-1997 – «Так надо!» 1997-1999 – «Все на месте» 1999-2001 – «Атлантида» Вокально-инструментальные ансамбли 2001-2002 – «Спектр» 2001-2004 – «Причал» 2004-2006 – «Парадокс» 2006-2008 – «Не все сразу» 2008-2010 – «Пришло наше время» 2010-… – «Лицей» «Продолжает музыка звучать, а они в сердце нашем остались» Руководитель и автор проектов: Большаков Александр Алексеевич

Презентація "Музика класицизму" Вольфганг Амадей Моцарт - австрійський композитор, представник віденського класицизму, який вважається одним із найгеніальніших музикантів в історії людства Презентація учениці 8-Б класу загальної освітньої школи 1-111 ступенів №6 м. Дружківка Яковлевої Олександри Музичний класицизм Загальна характеристика стилю З середини XVIII до початку XIX ст. (орієнтовно 1750-1820 рр.) у Західній Європі, а потім і в Росії радикальна зміна поглядів на світ, перегляд соціальних цінностей і правил поведінки отримують відображення в музичному мистецтві, яке називають "класицизмом". Музичний класицизм не без підстав вважається стилем, а не просто епохою, як бароко: твори композиторів цього історичного етапу відрізняє яскраво виражене художнє єдність тем, образів, мови, форми. Саме в цей час у західноєвропейській музиці складаються "зразкові" для всієї подальшої історії структури сонати і симфонії, а в театрі формується психологічна драма. Іноді класицизм називають також музичним напрямком - напевно, в силу того, що при єдності принципів і способів відображення художньої дійсності надзвичайно виразно виражається феномен індивідуальності композитора. Найвідоміші представники музичного класицизму В. Гайдн, Ст.-А. Моцарт і Л. Бетховен для освіченого слухача з культивованими слухом (музичним багажем) невловимо і разом з тим недвозначно помітні. У кожного з них своя неповторна доля, і яскрава особистість визначає унікальний стиль, який цілком можливо простежити і пояснити. Далі назад

ЧОМУ МИ ОБРАЛИ САМЕ ЦЮ ТЕМУ ДЛЯ ПРОЕКТУ? Ми багато знаємо про європейську і американську музичну культуру, а ось до індійської відносимося з деяким скептецизмом. Ми жодного разу не дивилися індійський фільм, адже він насичений дивною музикою і танцями. Шляхом роботи над цим проектом, ми хочемо змінити свою предвзяту думку. Сподіваємося, що ця тема дійсно варта уваги. Індійська музика у сучасності пов'язана з високою традицією й особливо з релігійною практикою. У період мусульманського завоювання індійська музика увібрала й асимілювала ряд традицій й інструментів арабської музики, а в період європейського колоніального панування — елементи й інструменти музики Європи. В XX столітті індійська музика за допомогою ряду видатних європейських та американських музикантів, а також кінематографу й рухів хіпі, нью-ейдж, прозелітичного вайшнавізму й інших стала одним зі значних компонентів музичної розмаїтості загальносвітової культури. Важливий етап розвитку індійської музики пов'язаний з найдавнішими літературними пам'ятниками — Ведами, представлений речитацією священних текстів Ригведи і більш розвинутими мелодичними взірцями гімнотворчості, зафіксованими в Самаведі (веда мелодій). ІНДІЙСЬКИЙ ФОЛЬКЛОР Видове, жанрове, ладово-ритмічне багатство індійського фольклору пояснюється тим, що Індія — країна поліетнічна, багатомовна. Поширені: 1. Балади (часто розігруються як народні вистави на епічні і історичні сюжети) — повала і лавані в Махараштрі, бурракатха в Андхрі, пабуджі в Раджастхані, пандавані в Мадх'я-Прадеш; 2. Пісенно-танцювальні форми (часто можна побачити у фільмах індійського кіноматографу) — гарба в Гуджараті, суа в Мадх'я-Прадеш, колаттам в Кералі, чакрі в Кашмірі; 3. Ліричні пісні — бхатіалі в Бенгалії, дхола в Пенджабі, паніхарі в Раджастхані; 4. Трудові — шари в Бенгалії, махітья в Пенджабі, каджари в Уттар-Прадеш. Інструментарій включає: А) Ударні — дгол, дголак, дамару, удуккаї, даф, тамматаї, канджира, гумматі, нагара; Б) Духові — комбу, сингх (різновиди рога), тиручиннам, карна (прямі труби), бансури, муралі, алгоза (флейти), пунги, махуди, гхонга, мохори, нагасар, сурнай, нафери; В) Струнно-щипкові — ектар, дотара, тунтуне, джантар; Г) Струнно-смичкові — камайча, банам, саринда.

По структуре доминантовый септаккорд – малый Мажорный М.7 Б35 Доминантовый септаккорд Четыре звука от v ступени, расположенные по терциям D35 +м.3 = б.3+м.3+м.3

Интервал в расстоянии ИНТЕРВАЛ – промежуток, расстояние

Модест Петрович Мусоргский Виктор Александрович Гартман

Участники группы в настоящее время Ларс Ульрих Роберт Трухильо Кирк Хэмметт Джэймс Хэтфилд Бывшие участники Клифф Бертон Дэйв Мастейн Джейсон Ньюстед Рон Макговни

Импрессионизм направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке. Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

Мюзикл- это музыкально-сценический жанр, который использует средства музыкального, хореографического, драматического и оперного искусства. Леонардо Бернстайн (1918-1990)- - американский композитор, дирижер, музыкальный деятель

В ОРКЕСТРЕ: Первые скрипки Вторые скрипки Альты Виолончели Контрабасы

Джаз ДЖАЗ (англ. jazz), родовое понятие, определяющее несколько видов музыкального искусства, различающихся между собой и по стилистике, и по художественным задачам, и по роли в общественной жизни. Термин jazz (первоначально jass) не встречался до рубежа 19–20 вв., он может происходить и от французского jaser (со значением «болтать», которое сохранилось в американском слэнге: jazz – «враки», «брехня»), и от какого-либо слова на одном из африканских языков, имевшего определенный эротический смысл, тем более что в естественном словосочетании jazz dance («джазовый танец») этот же смысл с шекспировских времен несло в себе слово dance. В высших кругах Нового и Старого Света слово, которое впоследствии стало чисто музыкальным термином, ассоциировалось с чем-то шумным, грубым, грязным. Английский писатель Ричард Олдингтон в предисловии к роману Смерть героя, в котором описывает «окопную правду» и нравственные потери личности после Первой мировой войны, называет свой роман «джазовым».

Времена года Пётр Ильич Чайковский Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа.

ПОСАДКА ЗА БАРАБАНЫ 1) ПРЯМАЯ СПИНА, СИДИМ ПРИМЕРНО НА СЕРЕДИНЕ СТУЛА 2) РУКИ НЕ ПРИЖАТЫ К ТЕЛУ, НО И НЕ РАЗДВИНУТЫ ШИРОКО 3) УГОЛ В НОГАХ 90-95 ГРАДУСОВ 4) СИДИМ МАКСИМАЛЬНО РАССЛАБЛЕННО, ПЛЕЧИ НЕ ПОДНИМАЕМ ВИДЫ ПОСТАНОВКИ РУК 1) ТРАДИЦИОННЫЙ 2) ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ

twenty one pilots — американский дуэт из Колумбуса, штат Огайо, США.

Написана была в годы острого душевного кризиса. Тут сформировался новый тип симфонии – психологическая драма. Показано столкновение человека с силами неумолимой судьбы, рока. Сама эта идея - бетховенская (Чайковский признавал влияние Пятой симфонии Бетховена) Завершена в 1877 году, впервые исполнена в Москве 22 февраля 1878 года оркестром под управлением Н.Г. Рубинштейна. «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал» - писал композитор в письме баронессе фон Мекк. Симфония стала итогом всего предшествовавшего творчества композитора, открыла новый этап, осветила новые перспективы. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ, ИДЕЯ СИМФОНИИ ПРОГРАММА СИМФОНИИ Четвёртая симфония создавалась при поддержке Н. Ф. фон Мекк – с ней велась оживленная переписка, в которой композитор раскрывал содержание каждой части. В переписке автор называет Четвёртую симфонию «нашей симфонией». На титульном листе партитуры пишет "Посвящается моему лучшему другу". Обращаясь к баронессе в письме, Чайковский пишет: «Только Вам одной я могу и хочу указать на значение как целого так и отдельных частей его. Разумеется я могу это сделать только в общих чертах…» Из писем композитора знаем, что основная тема симфонии – столкновение человеческого порыва к счастью с неумолимым фатумом, судьбой.

ЦЕЛИ УРОКА дать представление о музыкальных традициях барокко; расширять кругозор, навыки анализа музыкального искусства; воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к музыкальному творчеству барокко. Д. Панини; К. Монтеверди; «взволнованный стиль»; «Орфей»; «Коронация Поппеи»; А. Вивальди; «Времена года»; И. С. Бах; духовная органная музыка; «Страсти по Матфею»; Высока месса (Месса си минор); фуга; ПОНЯТИЯ, ИДЕИ клавирная музыка; «Хорошо темперированный клавир»; аллеманда; куранта; сарабанда; жига; Н.П. Дилецкий; «Мусикийская грамматика»; русская композиторская школа; В.П. Титов; М.С. Березовский; Д.С. Бортнянский

Без мелодии есть произведения? П.И. Чайковский «Детский альбом»

Таблица жанров музыки

Метал – один из жанров рок-музыки, который впервые прозвучал в начале 70-х годов прошлого столетия. Это направление изначально использовали английские музыканты, а также другие рок-группы Соединенных Штатов Америки.Время когда подростки,выросшие на американском блюзе и рок-н-ролле начали делать свою музыку,заряженную адреналином…

Музыкальные загадки Три струны, играют звонко Инструмент тот — «треуголка». Поскорее узнавай-ка, Что же это? ……

ЦЕЛЬ Выяснить какие направления в музыке предпочитают мои знакомые ЗАДАЧИ СОДЕРЖАНИЕ Классическая музыка Поп-музыка Рок Джаз Хип-хоп Статистика популярности направлений в музыке Опросник

И. С. Бах - Шутка (увертюра из сюиты № 2 h-moll для флейты с оркестром) Старинная сюита – это многочастная циклическая форма инструментальной музыки, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих между собой частей объединенных общим художественным замыслом. Сюита - в переводе фр. suite — «ряд», «последовательность», «чередование». Старинная сюита сформировалась в творчестве французских композиторов на рубеже XVI-XVII веков. Старинная сюита оказала заметное влияние на развитие такой формы как соната, особенно в области тематизма. Результатом дальнейшего воздействия было включение менуэта в сонатный цикл и проникновение танцевальных ритмов и образов в финальное рондо. И. С. Бах «Аллеманда из французской сюиты» №2, до минор

О ПРОЕКТЕ С октября 2018 года на территории города-курорта Сочи начнет реализацию проект под названием «Детский музыкально-образовательный абонемент «Сочинская филармония для детей и юношества». Инициатором проекта выступила Администрация города Сочи в лице заместителя Главы города Сочи Ирина Васильевна Романец, которая дала соответствующие поручения для реализации абонемента в Управление культуры и в Управление по образованию и науке администрации города Сочи. О ПРОЕКТЕ Разработчиком проекта выступил Генеральный директор Сочинского концертно-филармонического объединения Владимир Васильевич Мишарин. Исполнители - коллективы Сочинской филармонии, приглашённые творческие коллективы и коллективы любительского творчества города Сочи. Участники проекта - учащиеся общеобразовательных школ города Сочи.