Константин Савицкий. Анализ картины На войну презентация

Иван Крамской
«Портрет художника Константина Савицкого», 1871
Константин Аполлонович Савицкий
Родился 6 июня 1844 г. — умер 13 февраля 1905 г. — русский жанровый живописец-реалист, замечательный художник-передвижник. В своих картинах Константин Савицкий изображал сюжеты из жизни простого народа, тонко подмечая особенности характеров людей.
Именно «Ремонтные работы на железной дороге» 1874г. принесла автору и славу, и деньги. После того, как Павел Третьяков купил ее для своей галереи, художник смог поехать во Францию, где его уже ждали друзья — Василий Поленов и Илья Репин — и где в том же году состоялась первая выставка художников-импрессионистов.

В феврале 1875 года свела счеты с жизнью из-за терзавшей ее ревности супруга художника. Вдовец возвращается в Россию и активно трудится, чтобы забыть о своей беде.
Именно этот период многие исследователи считают пиком творческого подъема живописца.
В 1880 году Константин Аполлонович переезжает в Петербург.
Промежуток времени, когда художник работал над картиной «На войну», думаю, эмоции в жизни могли перейти в работу к первому варианту картины, что и сыграло роль в особой критике на 8 выставке передвижников.
Константин Савицкий
Ремонтные работы на железной дороге. 1874
Холст, масло. 103 × 180,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Описание: Действие происходит на перроне, резервисты прощаются со своими родными уходя на войну
На картине представлен бытовой жанр
Константин Савицкий
На войну. 1888
Холст, масло. 207,5 × 303,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сюжет композиции
События времен Русско-турецкой войны 1877-1878 гг.
На картине показана не сама война, а куда более драматичная ее часть, прощание с близкими.
Резервисты, на это нам указывает их одежда, часть военной формы – штаны или обувь, вместе с обычной гражданской одеждой (4), уходящие на войну разлучаются со семьями (1,2), все это происходит под музыку (3), для «эмоциональной разгрузки».
Художник хотел изобразить последние минуты перед разлукой в разных ее проявлениях, очень эмоционально, ярко, с криком (2) и принятие (1).
Резервистами называются военнообязанные граждане государства, которые подлежат мобилизации при необходимости
Константин Савицкий
На войну (фрагменты). 1888
Холст, масло. 207,5 × 303,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1
2
3
4

Средства композиции
Картина является станковой живописью, обрамлена рамой. Неуравновешенная, динамичная композиция, движение идет за толпой, справа на лево. Композиционный центр картины сконцентрирован на молодом человеке, которого уводят двое мужчин, однако, смысловой центр без второй половины в виде женщины протягивающую руку, не работает. Она выделена бело-красными цветами.
Константин Савицкий
На войну (фрагменты). 1888
Холст, масло. 207,5 × 303,5 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Художественная идея композиции
Идея о написании картины на тему Русско-турецкой войны застала Савицкого в Париже, там он и начал свои первые разработки к произведению. После окончания в 1880 году, работа была выставлена на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.
Работа на выставке встретила не мало критики, что в последствии привело к написанию второго варианта «На войну» и уничтожению первого.
Константин Савицкий
Фрагменты первоначального варианта картины «На войну» (холст, масло, 1880)
Государственная Третьяковская галерея

Восемь лет разницы между первым и вторым вариантом картины «На войну». За это время художник написал еще не одну картину, которые помогли ему остановиться на окончательной версии полотна.
Музыканты, которые имеются и на первом варианте и на втором, воспринимались как пьяные люди, так же в работе были моменты показывающие о бесправии солдат и рукоприкладство начальства. Окончательная работа шла по заказу Александра III где все это было или убрано, или подано более мягче.
Константин Савицкий
Фрагменты первоначального варианта картины
«На войну» (холст, масло, 1880)
Государственная Третьяковская галерея

На тему Русско-турецкой войны работал не один Савицкий.
Василий Васильевич Верещагин
(1842—1904)
Русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич тесно связан с этим событием, не просто как художник, но и как прямой свидетель всех военных действий, о чем могут сказать его работы.
В них отражается жестокая правда войны, сама суть, что по итогу все мы сравняемся с землей, и что смысла в ней никакого нет.
Перед атакой. Под Плевной. 1881
Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой. 1878-1879

Последний привал 1877—1880
Дерево, масло 80,7 × 109
Пермская государственная художественная галерея
Отличительной особенностью батальной живописи Верещагина на тему русско-турецкой войны являлся выбор сюжета, когда чаще всего на картине был изображен не сам момент военного столкновения, разгар битвы, а эпизоды, предшествующие сражению или следующие за ним.
В работе «Последний привал» как раз показана сцена последующая после военных действий. На переднем плане мертвые люди, не разобрать кто какой национальности, у кого какой чин, все сравнялись едва выпавшим снегом.
Верещагин хотел по достойному продать Балканскую серию, т.к. потратил на них не только время и материалы, но и здоровье.
Князья высказывали сомнения, найдут ли понимание подобные «непатриотические» картины в России. Принял и купил работы Павел Третьяков.