Презентации по Культурологии

Коллекции – определяющий атрибут музея Политика управления коллекциями

Конкурс на присуждение Премии общественно-государственного признания «Добронежец» номинация: «Просвещение» реализация проекта «Театр для всех» Возрождение культуры в современной России является остроактуальной темой. К сожалению, у многих жителей сел, поселков, городов наблюдается снижение уровня нравственной культуры. В условиях кризиса и отсутствия материальных средств многие просто не могут посещать театр, выезжать на концерты, экскурсии. В обществе падает престиж образования, культуры, смещены ценностные ориентиры, очевидно преобладание материальных ценностей над духовными. Эта проблема, к сожалению, не обошла стороной и наш поселок.

Наскальные рисунки во Франции демонстрируют нам не только изобразительные умения первобытных людей, но и внешний облик древних лошадей. Эти рисунки были сделаны в глубоких подземных пещерах, благодаря чему они сохранились до нашего времени. Причем исследователи интересуются не только тем, зачем лошади были изображены в таком труднодоступном месте, но и тем, были ли это изображения тех существ, которых первобытные люди считали богоподобными? Наскальный рисунок из Франции

Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века В развитии русского пейзажа немаловажное значение имели работы западноевропейских мастеров. Русский пейзаж середины XIX века формировался на основе сложившейся к тому времени романтической традиции и нового направления в искусстве, представители которого стремились создавать реалистические пейзажи, отражавшие веяния нового времени. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) Родился в Феодосии. Уже с детских лет проявилось стремление Айвазовского отразить на полотне всю красоту мира природы. Особенное влияние на становление художественной манеры живописца оказали работы Сильвестра Щедрина и Клода Лоррена. Овладев всеми необходимыми приемами, стал создавать не менее выразительные морские пейзажи. С начала лета 1836 года Айвазовский писал марины, работая на различных судах, принадлежавших Балтийскому флоту. В 1840-х посетил Италию, Францию, Англию и Голландию. В 1845 году поселился в Феодосии. Творчество Айвазовского оказало значительное влияние на становление художественного метода многих русских художников, в том числе Л. Ф. Лагорио, Р. Г. Судковского, А. И. Куинджи. Айвазовский воплотил в своих композициях образ величественного моря, ставшего символом неукротимой мощи, силы, свободы и веры в торжество жизни.

Антична культура — це культура держав, що сформувалися з 3 тисячоліття до н. е. по 5 століття нашої ери на теренах Середземноморського регіону. Умовно античну культуру можна поділити на два етапи: 1)Культура Стародавньої Греції. 2)Культура Стародавнього Риму. Стародавня Греція — період в історії Греції, який тривав від 3 тисячоліття до н. е. до 2 століття до н. е. Більшість істориків розглядають її як основоположну культуру західної цивілізації, батьківщиною світової демократії, західної філософії, основних принципів фізико-математичних наук, мистецтва театру та Олімпійських ігор тощо. Грецька культура мала могутній вплив на Римську імперію, яка в свою чергу донесла свою культуру майже до кожного європейського народу.

В макетах куб и параллелепипед – изображает здание Такие дома есть, и простейший вид архитектуры Часто встречаются постройки имеющие сложную композицию. Большинство сооружений отличает то, что по форме это не один объем, а соединение различных объемов Какие это объемы как они связаны в архитектурное целое? диктуется прежде всего назначением здания, его функцией.

У каждого мусульманского народа существовали разные обычаи. Одними из которых были присущие только ему обряды гостеприимства, правила приема гостей и посещения друзей. У азербайджанцев также с древних времен существовали очень интересные и поучительные обычаи гостеприимства, соответствующие требованиям и сегодняшнего дня. В азербайджанской литературе говорится, что «дома, в которых не бывает гостей, пусть разрушатся».

Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей. В ней нету цвета дымного, что серости серей. В ней что-то есть от радуги, от капелек росы, в ней что-то есть от радости, гремящей, как басы.

Домовой – добрый дух, хранитель дома и всего, что в нем находится. Выглядит домовой как маленький старик (ростом 20—30 сантиметров) с большой бородой. Считается, что чем старше домовой, тем моложе он выглядит, так как рождаются они стариками, а умирают младенцами. Покровительствует домовым бог Велес, от которого духам досталось несколько способностей, например, возможность предсказывать будущее, но главное, конечно, это мудрость и умение лечить людей и животных. Велес – бог циклического движения, сын Рода. Его нельзя отнести ни к добрым, ни к злым богам. Род – бог-творец, вместе со своими сыновьями Белбогом и Чернобогом он создал этот мир. Домовой обитает практически в каждом доме, выбирая для проживания укромные места: за печкой, под порогом, на чердаке, за сундуком, в углу, или даже в печной трубе. Домовой всячески следит за своим домом и семьей, которая в нем живет, защищает их от злых духов и напастей. Если семья держит животных, то домовой будет присматривать и за ними, особенно добрый дух любит лошадей, однако если зверь не понравится домовому, то он может забить его до смерти. Домовой очень любит чистоту и порядок в доме, а не любит, когда обитатели дома лентяйничают. Но гораздо сильнее дух не любит, когда жители дома начинают ссориться друг с другом или неуважительно относится к нему. Рассерженный домовой начинает давать знать о том, что человек не прав: стучит дверьми, окнами; мешает спать по ночам, издавая страшные звуки или крики, иногда даже будит человека, больно щипая его, после чего на теле остаются большие и болезненные синяки, которые тем сильнее болят, чем сильнее рассержен домовой; а в крайних случаях дух способен бросаться посудой, писать нехорошие надписи на стенах и устраивать небольшие пожары. Впрочем, серьезного вреда человеку домовой не причинит, а иногда дух, обитающий в доме, проказничает и без особой на то причины.

Зародження кіно в Японії Кіно як вид мистецтва з'явилося в Японії в кінці XIX століття. У 1896 році до Японії прийшли перші кінофільми. З 1899 року стали з'являтися перші фільми, зроблені японськими кінематографами У 1900 році з'явилися перші хронікальні стрічки. У 1903 році відкрився перший стаціонарний кінотеатр в Токіо. У 1908 році відкрилася перша кіностудія. Японське кіно розвивалося за законами театру. Манера акторської гри, костюми і декорації були театральними; як і в традиційному театрі Кабукі, всі жіночі ролі виконували чоловіки. В епоху «дозвукового кіно» показ фільмів супроводжував бенсі (або кацубен) - живий виконавець. На відміну від європейських тапера, він коментував, пояснював дію, що відбувається на екрані. Завдяки високорозвиненій культурі тіла, руху в Японських фільмах надають велику красу і виразність. Ідеалізуються особливі форми ходи, манери стояти, сідати, брати в руки речі, з'являється надзвичайна чіткість в самих проявах афектів: гніву, радості, пристрасті. Театралізоване, зовні декоративна, життя японського феодала становить благородний матеріал для сцени, екрану чи гравюрной дошки. Тут пластична виразність тіла, декоративний арабеск одягу і зачіска самурая надзвичайно гостро монтуються з геометричною упорністю японського житла, створюючи єдність лінійної ритміки цілого. Японські актори, що грають самураїв, з дитинства засвоюють пластичну культуру тіла, майстерність жесту і руху. Цінність цього пластичного акторського матеріалу отримує в японському кадрі самодостатнє значення і зумовлює структуру цього кадру і його роль у фільмі. Японський кадр будується на ігровому, акторському шматку, на високій культурі акторського жесту .

Когда родился первый колокол? Есть мнение ученых Древнейшие предки колокола - колокольчик и бубенец -были обнаружены у многих народов; китайцев, египтян, этрусков, скифов. Колокольчики и бубенцы у разных народов при определённых сходствах столь сильно отличались друг от друга, что учёные делают предположение о независимом и почти одновременном рождении колокольчиков и бубенцов сразу в нескольких древних культурных центрах. Технология : «Путешествие в прошлое». Индивидуальный исследовательский проект. Метод сравнения. Образовательный портал "Мой университет" -www.moi-universitet.ru Факультет "Реформа образования"- www.edu-reforma.ru Есть другое мнение Первые христианские колокола появились в Западной Европе в конце IV - начале V века. По преданию, в Южной Италии, в городке Нола итальянской провинции Кампаньи, которая славилась хорошим качеством меди епископ Павлин Милостивый (353-431 гг.) отлил первый колокол для церкви. Во сне увидел ангелов, После духовного озарения епископ Павлин Милостивый распорядился из сплава меди, олова и висмута отлить первый колокол, по форме похожий на колокольчик, а по звукам - на ту прекрасную музыку, которую он слышал. Названия колоколов 30 исторических колоколов расположились в одну линию. Вот одни из них: Сысой Ясак Полиелейный Лебедь Баран Голодарь Козёл Красный В одном городе прославился колокол своим звоном – «Звенигород» Вывод: народ любил колокола и называл их по своеобразию звона. Образовательный портал "Мой университет" -www.moi-universitet.ru Факультет "Реформа образования"- www.edu-reforma.ru Судьба колоколов Имеется прекрасный ансамбль колоколов в Саввино – Сторожевском монастыре. Сюда прибыл 16 пудовый (256 кг) колокол, отлитый Александром Григорьевым. В 1667 – 1668 годах был отлит Благовестный 35 тонный колокол, а в 1941 году он погиб во время Великой Отечественной войны. Колокол Пленный Голландец был взят в качестве трофея города. Вывод: среди колоколов есть богатыри, они могу рождаться и погибать, их могут брать в плен. Они как живые.   «В колокольный звон наши предки вложили всё своё лучшее, всё своё понимание жизни» А.И.Солженицын.

ЦІННОСТІ Культура Японії — сукупність духовних і матеріальних цінностей, що були створені в Японії і визначають духовно-суспільне буття японців. Культура Японії має велику кількість культурних надбань. Серед них прекрасні зразки образотворчого мистецтва давнини, шедеври архітектури і скульптури, світові пам'ятники японської поезії, літератури та драматургії, пам'ятки садового будівництва тощо. Поряд з ними існує багата спадщина японської культури релігійної та філософської думки, так званих культурних надбань[1]. В острівній Японії сформувалися один народ, одна мова і одна культура Після реставрації Мейдзі 1868 року розпочалось свідоме будівництво японської національної держави, що сприяло уніфікації культури. Зокрема була проведена стандартизація японської мови, впроваджено єдину загальнонаціональну освітню і податкову системи, встановлено державну релігію синто, запроваджено військову повинність і створено єдину політичну систему цінностей на чолі з Імператором, символом нації.]. Японська культура, має об'єктивні умови для розвитку гетерогенного культурного простору. Його існування пов'язане із географічними особливостями країни. Японські острови пролягають у різних кліматичних поясах — від помірного до субтропічного, а населені райони розділені між собою високими горами. Різноманітність природних умов сприяла існуванню економічної і культурної регіональної диференціації. Мешканці Японського архіпелагу мали різні регіональні мови і були носіями регіональної, а не загальнонаціональної, свідомості[1].

Примерно в 1545 году исключительно талантливый художник приехал в Антверпен и поступил в мастерскую Питера Кука ван Альста, в прошлом — придворного живописца Карла V. Наставник стал также тестем своего подмастерья и таким образом заручился тем, что лучший ученик продолжит его дело. Позже Брейгель отправился в Италию, где впитал влияние Ренессанса, но по возвращении адаптировал его к своему видению культуры Нижних Земель. Ранняя манера Брейгеля напоминала живопись Иеронима Босха — и молодого художника действительно называли «новым Босхом». Но, как любой великий живописец, он не хотел быть кем-то, он хотел быть собой. Падение мятежных ангелов. 1562

Из всех предметов одежда более всего связана с человеком. Она с одной стороны -греет, защищает; с другой – украшая фигуру человека, создаёт его образ, его стиль. Одежда становится особым знаком, знаком положения человека в обществе. Одежда в Древнем Китае В древнем Китае жёлтый цвет (цвет золота) и дракон были символами императора.

Праздники в русской деревне прошлого составляли важную сторону общественной и семейной жизни. Праздник предполагал полную свободу от всякой работы. В этот день запрещалось пахать, косить, жать, шить, убирать избу, колоть дрова, прясть, ткать, то есть выполнять всю повседневную крестьянскую работу. Праздник обязывал людей нарядно одеваться, для разговора выбирать темы приятные, радостные, иначе вести себя: быть веселым, приветливым, гостеприимным.

Фотоальбом содержит образцы страниц. Чтобы добавить свои собственные страницы, перейдите на вкладку «Главная», а затем откройте коллекцию новых слайдов. …а затем щелкните заполнители, чтобы добавить рисунки и надписи. ВЫБЕРИТЕ МАКЕТ

Петриковская роспись — это не только ярко, солнечно и красиво, но еще и очень модно. Этнические мотивы ныне чрезвычайно популярны в декоре всевозможных предметов быта и одежды. Так что если хочешь идти в ногу со временем, без владения техникой уникальной росписи украинского села Петриковка не обойтись. элементы петриковской росписи

Понятие культуры В данной теме рассматриваются различные подходы к понятию культуры, механизмы усвоения культуры, наиболее распространенные типологии культур, предложенные теоретиками межкультурной коммуникации (классификации Э. Холла, Г. Хофстеде, Р. Л ьюиса). Целью данной главы является формирование навыка анализа межкультурной коммуникации с применением рассмотренных типологий культур. Совокупность достижений человеческого общества в производственной, общественной и духовной жизни. Уровень, степень развития какой-либо отрасли хозяйственной или умственной деятельности. Наличие условий жизни, соответствующих потребностям просвещенного человека. Просвещенность, образованность, начитанность.

2) Вигляд української народної хати Зміст 4)Український народний посуд Завершити перегляд презентації 1) Ознайомлення з інтер'єром української хати 3)Вигляд інтер'єру Хата — житловий простір людини, місце родинних обрядів, символ добробуту. Цей домашній простір у слов'янських народів умовно поділяється по діагоналі на дві частини: лівий бік (куток із піччю) — жіноча половина помешкання, а правий (куток із Покуттю) — чоловіча. Покуть повернутий найчастіше на схід. Повернутися до змісту Далі

ЖЕНСКИЙ ГОЛОВНОЙ УБОР Впервые «чело кичное» упоминается в документе 1328 года. Рогатые кики носились ещё в древности, их особенная форма была связана с существующими в то время поверьями. Позже кика стала атрибутом наряда новобрачной и замужней женщины, так как она, в отличие от девичьего «венца» полностью скрывала волосы. В связи с этим кика стала именоваться «короной замужества». Кики носили преимущественно в Тульской, Рязанской, Калужской, Орловской и других южных губерниях. В XIX веке ношение кики стало преследоваться православным духовенством — от крестьянок требовали ношение кокошника. В связи с этим к началу XX века ношение головной убор почти повсеместно сменился повойником или платком, кику же лишь изредка можно было встретить в южных областях России. В Воронежской области кичка сохранялась как свадебный наряд до 1950-х годов.

Символ г. Иваново Прообразом куклы «Ивановская невеста» стала пряха с герба г. Иваново Образ куклы Наша Ивановская невеста облечена в традиционный древне-славянский наряд. Наряду с очельем, венком, усерязью и наметкой, кокошник был распространённым женским головным украшением древнеславянских женщин. А белоснежная хлопковая рубаха и яркий красный сарафан с орнаментами были любимой одеждой. До петровских указов об обязательном ношении в городах европейской одежды сарафаны носили и дворянки, и боярыни, и горожанки, и крестьянки.

Рождению такого явления, как уличные танцы (Street Dances), предшествовала совсем иная уличная «культура» - жесткое противостояние банд в «черных» кварталах американских мегаполисов. Молодым, сильным, но бедным афроамериканцам некуда было приложить свою энергию. Фитнес центры, платные студии, спортзалы и прочие блага были им недоступны. К тому же, единственным способом утвердить свое лидерство в том или ином районе считалась грубая сила. «Черная» молодежь явно желала самовыражаться, но не знала как. Возможно, драки так и остались бы основным видом общения, если бы не нашлась мирная альтернатива – уличные танцы. История возникновения уличных танцев   Уличные танцы зародились в 70-х годах прошлого столетия в бедных кварталах Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Именно в Бронксе (Нью-Йорк) образовалась основная хип-хоп платформа, на которой в дальнейшем возникали и развивались все уличные танцы. Площадкой для тренировок танцоров служили листы оргалита (Древесно Стружечные Плиты), разложенные прямо на улицах. Молодые люди становились в кружок вокруг этой спонтанной микросцены и по очереди показывали друзьям свои наработки, с азартом осваивали довольно сложные, насыщенные акробатикой уличные танцы.