Презентации по Культурологии

Выдающиеся театральные педагоги, режиссеры и артисты в своих работах и книгах
Выдающиеся театральные педагоги, режиссеры и артисты в своих работах и книгах
Самые знаменитые в XX веке «учебники» по актерскому мастерству: Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве; Работа актера над собой / К.С. Станиславский; О технике актера/ М.А. Чехов Среди множества театральных мемуаров нет издания, равного книге К.С. Станиславского по идейному богатству, по силе художественного изложения. Станиславский рассказывает о своем большом пути в искусстве – пути от скромных домашних спектаклей молодёжи до вершин актёрского и режиссёрского мастерства, до мировой славы созданного им Московского Художественного театра. Он описывает многочисленные спектакли и процесс их создания. Книга содержит великолепные литературные портреты соратников Станиславского по Художественному театру и многих других деятелей русской и зарубежной культуры – А. Чехова и М. Горького, М. Метерлинка и Г. Гауптмана, А. Дункан и Г. Крэга. Станиславский, К.С. Моя жизнь в искусстве. – М.: Искусство, 1980. – 430 с.
Продолжить чтение
Творчество В.И. Сурикова
Творчество В.И. Сурикова
Василий Иванович Суриков родился в 1848 году в старинном сибирском городе Красноярске. Семья Суриковых принадлежала к старинному казачьему роду. Василий Иванович Суриков всегда гордился своими предками и своей малой родиной - Сибирью. Огромное влияние на формирование личности будущего художника оказала его мать Прасковья Федоровна. Она была незаурядным человеком - сильная, смелая, проницательная ("посмотрит на человека и одним словом его определит«). Из своего девичества она вынесла любовь к старинным торжественным обрядам, затейливым узорам. Прасковья Федоровна мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Свою любовь к старине, внутреннее чувство прекрасного Василий Иванович унаследовал от матери. Тяга к рисованию проявилась у Сурикова с ранних лет. Мальчиком он вглядывался в окружающих: "как глаза расставлены", "как черты лица составляются«. Часами мог рассматривать старинные иконы и гравюры, пытаясь передать увиденное на бумаге. В 1856-1861 годах Суриков учился в Красноярском уездном училище, где получил и первые художественные познания от учителя рисования Н.В. Гребнёва. По его заданию он копировал гравюры с картин старых мастеров, постепенно постигая искусство их времени, «Гребнёв меня учил рисовать, чуть не плакал надо мною»,- позже с благодарностью вспоминал Суриков. Три человека решили судьбу Василия Ивановича: учитель рисования Н. В. Гребнев, он первым заметил одарённость подростка; губернатор П. Н. Замятин, не сумевший согнать со своих бумаг нарисованную Васей муху, и золотопромышленник П. И. Кузнецов, давший немалую сумму денег на учёбу в Петербургской Академии художеств. 
Продолжить чтение
Русская культура первой половины 19 в
Русская культура первой половины 19 в
Реформы Александра 1 в области образования В н. 19в в России окончательно сложилась система высшего, среднего и начального образования. В 1802г для управления ею было создано Министерство народного просвещения, воспитания юношества и распространения наук. Проведенная в начале века реформа привела к созданию в каждом губернском городе гимназии, а в каждом уездном городе – уездного училища. Приходские училища создавались в сельской местности. В них принимались дети «всякого состояния», без различия «полу и лет». Правда, несмотря на провозглашенную «непрерывность» образования, для детей крепостных были доступны только приходские училища. В гимназии им путь был закрыт. В 1811г для детей дворян был открыт Александровский (Царскосельский) лицей, в котором обучались представители высшего общества (в их числе Пушкин). Этот первый в России лицей стал не только самым престижным учебным заведением, но и центром свободомыслия. Большое внимание правительство уделяло развитию высшего образования. Были открыты 5 новых университетов: Дерптский (1802), Казанский (1804), Харьковский (1804), Виленский (1804), Петербургский (1819). По мере роста сети училищ и гимназий возникла потребность в подготовке большего числа учителей, появились первые педагогические вузы – в Москве и Петербурге. По Уставу 1804г пед. Институты должны были открыться при всех университетах. Образовательная политика Николая 1 В 20-50-х гг отношение правительства к нуждам образования несколько изменилось. Если в начале века приоритетным было общее образование, то теперь школа главным образом ориентировалась на формирование нравственности, основанной нарелигиозных началах. При Николае 1 сохранились все типы школ, но каждый из них стал сословн-обособленным. Приходские одно-и двухгодичные училища предназначались только для детей из «низов». В них обучали Закону Божьему, грамоте и арифметике. Уездные трехгодичные училища предназначались для детей купцов, ремесленников, мещан. Здесь изучали русский язык, арифметику, геометрию, историю и географию. В семиклассные гимназии поступали дети дворян, чиновников, купцов 1 гильдии. В 1827г еще раз было указано на невозможность обучения детей крепостных крестьян в гимназиях и университетах. В то же время , помимо сословной направленности образования, министерство заботилось об увеличении численности учебных заведений. Если в начале века в стране существовало всего 158 училищ, то к середине – 130 начальных школ было уже в каждой губернии. Увеличивалось число высших учебных заведений. Особенно быстро росли ведомственные школы (для обучения быстро растущего штата чиновников), начали работать технические вузы: Петербургский практический технологический институт (1828г), Московское ремесленное училище (1830г) Росли тиражи литературы не смотря на цензуру., создавались библиотеки по инициативе общественности. В 1852г для широкой публики был открыт Эрмитаж, ранее существовавший как дворцовый музей. С 1856г начал собирать свою, ставшую всемирно известной, коллекцию П.М. Третьяков
Продолжить чтение
Культурно-исторический туризм на Тамани
Культурно-исторический туризм на Тамани
Небольшое введение: Станица находится на западе Таманского полуострова (полуостров часто называют просто Тамань), на побережье Таманского залива, находящегося в акватории Керченского пролива. Почти на самом краю Таманского полуострова, на берегах небольшой бухты со стороны Таманского залива расположился поселок, где каждый житель с гордостью расскажет вам, что его родину в своем произведении воспел сам М. Ю. Лермонтов. Лермонтова здесь помнят и благодарны ему, за то, что увековечил небольшой населенный пункт в литературе. Современный поселок Тамань это прежде всего курорт, с базами отдыха, частными отелями, вечерними развлечениями и конечно же пляжем, пусть не таким роскошным как например в Веселовке, но все же настоящим, ласковым морем и идеальным климатом Таманского полуострова. Таманский залив богат рыбой, а земли Тамани ежегодно дарят хороший урожай южных овощей и фруктов. В нескольких километрах от поселка есть много грязевых источников, а отсутствие промышленности на Таманском полуострове делают отдых в Тамани экологически чистым и лечебным. "Таманское городище Гермонасса" В Гермонассе было два храма-святилища Аполлона, статуя Афродиты Урании, различные общественные здания, весьма расширенная сеть коммуникаций и до сих пор не найденная таинственная Дорога. Вернее, местные рыбаки ее периодически находят, особенно во время отливов, но показать почему-то не хотят. В восьмом веке на руинах Гермонасы была основана столица древнерусского Тмутараканского удельного княжества, жители которой приняли христианство намного раньше Крещения Руси. Для любителей экзотического отдыха можно предложить проживание в палаточном лагере настоящей археологической экспедиции, которая проливает свет на древнюю Гермонасу. Причем практически бесплатно. То есть платите вы, да и то чисто символическую сумму, за питание. Но работаете как настоящий археолог. Неподалеку, на берегу работает «водный филиал» раскопок, но туда дилетантов не принимают. Если будете в меру настойчивыми, то археологи покажут вам в нескольких метрах от берега остатки каменной винодавильни и колодец, выложенный из каменных блоков. Самое интересное то, что блоки эти как и весь строительный материал привозили по морю из Греции.
Продолжить чтение
Романская архитектура
Романская архитектура
Распространение романского стиля Монашеские ордера сыграли значительную роль в распространении романского стиля. В то время ордера возникали в больших количествах (бенедиктенский, цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе, опыт накапливался. Пизанская башня. Италия. Постройки В романских постройках сочетались лаконичная наружная отделка и ясный архитектурный силуэт. Строение тщательно вписывалось в окружающий ландшафт, выглядело основательным и прочным. Всему этому способствовали гладкие массивные стены, ступенчатые углубленные порталы, узкие проемы окон. Основные постройки этого периода – замок-крепость, храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки из простых геометрических форм – цилиндров, призм, кубов.   Архитектуру романского периода характеризует глубокая теологичность. Основой являются форма и единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют, архитектура строга и не имеет излишеств. На первом плане была практичность. Но при всем при этом окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз, трилистника. Ставни изготавливались из холста.
Продолжить чтение
Наталья Гончарова 1881–1962
Наталья Гончарова 1881–1962
Наталья Гончарова работала в различных видах и жанрах искусства, использовала разные техники и материалы: от масляной живописи до графики, делала эскизы для домов моды, оформляла спектакли антрепризы Сергея Дягилева. Никто так ярко не проявил себя в разных стилях: кубизме, кубофутуризме, неопримитивизме, лучизме... А.Н. Бенуа называл Гончарову скифской жрицей. Дягилев говорил о ней: «Самая прославленная из этих передовых художников женщина. У ее ног все москвичи и петербуржцы. И вам будет интересно узнать, что у нее есть имитаторы не только ее картин, но и личности. Она рисовала цветы на лице. Вскоре аристократы и Богемия будут кататься на санях, рисовать лошадей и дома на щеках, лбах и шее». В мастерской художника. 1908 Сначала художница заимствовала и развивала западноевропейские стили – импрессионизм, постимпрессионизм, исследовала цветовые сочетания, мазки, фактуру, орнамент. Рябина. Панино, близ Вязьмы. 1907–1908 Пейзаж (с красной землей.). 1907–1908
Продолжить чтение
Профессия парикмахера
Профессия парикмахера
Содержание 2 ОБЛАСТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ «СЕРВИС, ОКАЗАНИЕ УСЛУГ НАСЕЛЕНИЮ» Профессия парикмахера относится к сфере предоставления персональных услуг. Возрастание роли услуг является общемировой тенденцией развития рыночной экономики. 3 Широкую популярность для всех категорий населения имеют услуги красоты. Это объясняется такими факторами, как повышение уровня жизни населения в целом, появление профессий, требующих поддержания высокого имиджа, наличие большого выбора парфюмерно-косметической продукции, доступной для использования, зарубежный опыт профессионалов. Ускорение темпов современной жизни человека, нехватка времени на самообслуживание также повышает потребность в квалифицированной услуге парикмахера. В данной области функционирует Совет по профессиональным квалификациям индустрии красоты (http://nspkrf.ru/soveti.html).
Продолжить чтение
Фотоаппарат. Первые шаги
Фотоаппарат. Первые шаги
Первые шаги Первым похожим на фотоаппарат устройством, ещё в 3 веке до н. э., был аппарат-обскура. Камера представляла из себя ящик или темную комнату. Усовершенствование камеры-обскуры происходило параллельно с появлением очков , астрономических приборов. Подобной камерой стали называть ящик, который обладал отверстием в передней стенке с двояковыпуклым стеклом (объективом), в заднюю стенку вставляли рамку с полупрозрачной бумагой. Изображение, таким образом, получалось перевернутым, и для его нормального расположения в 1573 году Игназио Данти догадался применить зеркало, а через 30 лет Иоганн Кеплер применил в камере-обскуре линзы и, тем самым, увеличил получаемое изображение. Такая камера была не очень удобна из-за больших размеров, и в 1665 году Роберт Бойль сконструировал первую камеру-обскуру маленького размера.
Продолжить чтение
Русская культура 2 половины XIX века
Русская культура 2 половины XIX века
Периодическая печать С конца 50-х гг. XIXв. На первое место выдвинулись общественно-политические и научно-литературные издания, прежде всего «толстые» журналы: «Современник», «Отечественные записки», «Русское слово». В 60-е гг. появились и сатирические журналы «Свисток» и «Искра». Важной особенностью пореформенного периода стало появление нового поколения читателей – «с общественными чувствами, мыслями и интересами», в основном из разночинных кругов. Резко возросло количество читателей в библиотеках. В частности в Публичной библиотеке Петербурга, выдача книг с 1854 по 1874 г. выросла в 11 раз. «Современник» Пушкина и Плетнёва. Литературный и общественно-политический журнал, основанный А. С. Пушкиным. Выходил в Санкт-Петербурге с 1836 года 4 раза в год. В журнале печатались произведения Николая Гоголя («Коляска», «Утро делового человека», «Нос»), В. А. Жуковского, П. А. Вяземского, В. Ф. Одоевского, Д. В. Давыдова, Н. М. Языкова, Е. А. Баратынского, Ф. И. Тютчева, А. В. Кольцова. Публиковал стихи, прозу, критические, исторические, этнографические и другие материалы. В первом выпуске была помещена статья «О рифме» Е. Ф. Розена. Читательского успеха журнал не имел: к новому типу серьёзного периодического издания, посвящённого актуальным проблемам, трактуемым по необходимости намёками, русской публике предстояло ещё привыкнуть. У журнала оказалось всего 600 подписчиков, что делало его разорительным для издателя, так как не покрывались ни типографские расходы, ни гонорары сотрудников. Два последних тома «Современника» Пушкин более чем наполовину наполняет своими произведениями, по большей части, анонимными. В журнале были напечатаны его «Пир Петра I», «Из А. Шенье», «Скупой рыцарь», «Путешествие в Арзерум», «Родословная моего героя», «Сапожник», «Рославлев», «Джон Теннер», «Капитанская дочка». После смерти Пушкина журнал в течение 1837 года продолжала группа писателей во главе с П. А. Вяземским. С 1843 года журнал стал выходить ежемесячно. Журнал пришёл в упадок. П. А. Плетнёв в сентябре 1846 года продал его Н. А. Некрасову и И. И. Панаеву.
Продолжить чтение
Скандинавская мифология
Скандинавская мифология
Содержание: Понятие скандинавской мифологии Футарк Эдда Пантеон Представления об устройстве мира 9 миров по скандинавской мифологии Мифические существа Волшебные артефакты Влияние скандинавской мифологии Термины и понятия РАГНАРЁК (Рагнарок, нем. Ragnarök) — гибель богов (судьба богов) и всего мира, следующая за последней битвой между богами и хтоническими чудовищами. КОНУНГ— древнескандинавский термин для обозначения верховного правителя. В эпоху зрелого средневековья этот термин соответствует понятию король. КЕННИНГ— разновидность метафоры, характерная для скальдической поэзии, а также для англосаксонской и кельтской. Биврёст (др.-исл. bifrǫst — «трясущаяся дорога») — в германо-скандинавской мифологии радужный мост, соединяющий Асгард с другими мирами.
Продолжить чтение