Презентации по Культурологии

Создание органайзера для рукодельницы. Шкатулка с сокровищами мастерицы
Создание органайзера для рукодельницы. Шкатулка с сокровищами мастерицы
Тема проекта: «Создание органайзера для рукодельницы» Цель проекта: создать шкатулку Задачи проекта: • организовать рабочее место; • развить эстетический вкус, проявить творчество; • воспитывать требовательность к себе, аккуратность, терпение, целеустремленность и усидчивость. Создание коробки для рукоделия своими руками – это шанс доказать самой себе, что ты на что-то способна. У каждой мастерицы найдется уйма инструментов и материалов для рукоделия, а так хочется, чтобы всё всегда было под рукой, в одном месте. Ведь на поиски того или иного предмета, тратится так много времени, которое можно было бы использовать для чего-нибудь стоящего. Поэтому, чтобы все было в одном месте, просто необходимо иметь ящик или коробку, которую легко переносить и хранить.  На рынке рукоделия предоставлен широкий выбор разнообразных кейсов и органайзеров на любой вкус и цвет. И каждый обязательно найдет для себя все, что хочет по своему карману. Но зачем тратиться на то, что вполне возможно сделать самому? Можно создать коробочку или ящичек ничуть не хуже, а даже лучше. Моя шкатулка для рукоделия будет еще и прекрасным дополнением в общий вид интерьера, так как будет стильной, современной и модной. На то мы и рукодельницы, нам сделать нужную вещь своими руками всегда приятней. ОБОСНОВАНИЕ ВЫБОРА ПРОЕКТА
Продолжить чтение
Эко стиль в интерьере
Эко стиль в интерьере
Эко стиль в интерьере основывается на дизайне современных стилей, предполагает эффективное использование натуральных поверхностей. Например, бамбукового тростника, ивовых прутьев, натурального камня. Парадокс этого стиля в том, что он легко сочетается с концепцией хай-тека, минимализма или любого другого современного стиля. Он приемлет параллельное использование природных материалов и самых современных технологий и электроники. Все эти предметы гармонично дополняют друг друга, и создают потрясающе комфортный интерьер. Он подойдет тем, кто любит жить в единении с природой, ценит чистоту воздуха и красоту окружающего мира, для кого не безразличны проблемы экологии. Работая над дизайном квартиры, важно понимать, что эко стиль создают не натуральная древесина и обилие живых цветов на полках. Его суть находится глубже. Как появился стиль эко Экостиль интерьера не имеет точной даты создания. Он появился на фоне развивающихся современных стилей. Принял их методы, приемы отделки поверхностей, освещения и декора. Он получил широкое распространение в конце ХХ века. Так, финский архитектор Алвар Аалто проектировал интересные жилые постройки. Он возводил свои дома прямо на месте живых деревьев. Их не рубили под корень, а возводили стены вокруг ствола. Конечно, обстановка такого дома также должна была говорить о почитании природы человеком. Поэтому для создания интерьера использовали деревянные поверхности, стекло, пропускающее естественный свет, много живых цветов.
Продолжить чтение
А.С.Грибоедов пьеса Горе от ума. Первые постановки
А.С.Грибоедов пьеса Горе от ума. Первые постановки
Первые постановки пьесы Сценическая история "Горя от ума" отражает достаточно точно и многосторонне и художественную природу комедии, и непосредственно внутреннее движение русской жизни. Законченная в 1824 году и напечатанная при жизни Грибоедова лишь в отрывках, пьеса долго не пропускалась на сцену. Когда в 1825 году постановка ее была подготовлена учащимися Театрального училища в Петербурге, вмешался петербургский генерал-губернатор М.А.Милорадович, и спектакль состояться не смог. В 1827 году пьеса была поставлена в Эривани офицерами Кавказского корпуса. На профессиональной столичной сцене комедия сначала появилась в отрывках. Только 26 января 1831 года, в бенефис Я.Г.Брянского, «Горе от ума» было поставлено в Петербурге целиком. В Москве премьера состоялась 27 ноября того же года. Но ещё долгое время после этого представление комедии на провинциальной сцене допускалось только по специальному разрешению местных властей.
Продолжить чтение
Ванитас - суета сует. Жанр живописи эпохи барокко
Ванитас - суета сует. Жанр живописи эпохи барокко
Bartholomaus Bruyn Старший (1493–1555) Череп в нише. Эрмитаж Vanitas. (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках. Термин восходит к библейскому стиху: Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»). Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Продолжить чтение
Ведическая астрология, хиромантия, нумерология. Школа Лакшми
Ведическая астрология, хиромантия, нумерология. Школа Лакшми
Пройдя обучение в школе Лакшми Вы получаете: ЗНАНИЯ ИЗ 3 НАУК: Лакшми - единственная школа, которая объединяет знания 3 наук и изучает личность комплексно. ПРОФЕССИЮ С ДОХОДОМ 220 000 В МЕСЯЦ: Всего 2 консультации в день за 5 000 руб принесут вам 220 000 в месяц. При этом вы сможете жить в любом месте и работать удаленно. ВОЗМОЖНОСТЬ ИЗМЕНИТЬ СВОЮ ЖИЗНЬ: 100% наших учеников меняют свою жизнь к лучшему после курса - в сфере финансов, личной жизни, здоровья и семьи. ШАНС ПОМОЧЬ БЛИЗКИМ ИЛИ ДРУГИМ ЛЮДЯМ: Защитите близких от возможных угроз, позаботьтесь о детях, помогите мужу прийти к достатку - все это вам станет доступно. Как происходит обучение в школе Лакшми? Вы получаете доступ к урокам, выполняете задания и получаете обратную связь и рекомендации Программа разбита на микро-шаги в формате практических видеоинструкций для любого уровня Раз в неделю вы приходите на онлайн-встречи с создателем курса, где можете задать ему свои вопросы На протяжении всего курса вас поддерживает куратор - помогает внедрить знания, дает советы
Продолжить чтение
Античность - колыбель европейской художественной культуры. Эгейское искусство
Античность - колыбель европейской художественной культуры. Эгейское искусство
«Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря…» Вергилий Крит – родина верховного олимпийского бога Зевса, здесь он был вскормлен ланью в горах Иды… Термин "античность" происходит от латинского слова antiquus - древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, но они в значительной мере совпадают со временем Понятие об античности Идеальная реконструкция Римского форума существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V вв. н.э. - гибели римской империи под ударами варваров.
Продолжить чтение
Бронзовые осветительные приборы и серебряная посуда стиля ампир
Бронзовые осветительные приборы и серебряная посуда стиля ампир
Самый распространенный тип люстр в первой трети XIX века и основной тип русской люстры ампира – бронзовые или левкасные, сделанные под бронзу, люстры без хрустального убора. Их можно было встретить во всех дворцах, особняках и богатых домах столичных и губернских городов, построенных в первой четверти XIXвека и в донаполеоновских богатых домах XVIII века. Люстры без хрустального убора существовали в трех видах Осветительные приборы 1. Люстры на одном или нескольких металлических или деревянных ободах, на каждом из которых располагалось большое количество профиток. Ободы в таких люстрах цепями прикреплялись к верхней короне люстры, образованной акантовыми листьями (такое завершение было одной из характерных особенностей люстры русского ампира)
Продолжить чтение
Искусство 1920-1930 годов в СССР
Искусство 1920-1930 годов в СССР
Конструктивизм Конструктивизм - явление уникальное и даже парадоксальное. Он родился в станковой живописи, но реализовался как творческий метод, главным образом, дизайна и архитектуры. Можно сказать, что конструктивизм является частичным практическим воплощением авангардистской утопии. В своих проектах он безусловно достиг гораздо большего результата, чем коммунистическая идеология в ее попытках пересоздания социальных отношений и самого человека. Владимир Евграфович Татлин (1885-1958) Владимир Евграфович Татлин (1885-1958) начинал свой путь в искусстве как живописец, хотя уже ранние его картины 1910-х годов - «Продавец рыб», «Матрос» (Автопортрет), «Натурщица» - напоминают какую-то скульптурную конструкцию в духе Н. Габо из металлических плоскостей. В 1914 году он создает кубистические «живописные рельефы» из различных материалов (дерево, стекло, металл) на плоскости, а в 1915 году - первый «угловой контррельеф» в реальном пространстве. Конструируя эти материальные объекты, Татлин ставил цель исследовать «целесообразность» рациональных конструкций из разных материалов в заданном объеме. В сущности, он исследовал эстетический потенциал современной индустрии и техники. Владимир Евграфович Татлин (1885-1958)
Продолжить чтение