Презентации по Культурологии

Прости,мама. Художник Э.Мунье. 1888г. Без солнца не цветут цветы, без любви нет счастья, без женщины нет любви, без матери нет ни поэта, ни героя. Максим Горький. Мама! Как прекрасно это слово! С первого дня жизни ребенка мать живет его дыханием, его слезами, его улыбками. Как солнце посылает свои лучи, согревая все живое, так и любовь матери наполняет жизнь малыша. У мамы самое доброе сердце, самые ласковые руки, самый нежный взгляд.

Римський Колізей (Італія) Колізей – найбільший амфітеатр у Стародавньому Римі, символ могутності імператорського Риму. Збудований у 75-80 рр. до н.е. для боїв гладіаторів, циркових видовищ тощо. Назва “колізей” походить від двох слів collies та eum, які тлумачаться як “його пагорб”, або “пагорб сатани”. Колізей – найбільший амфітеатр у Стародавньому Римі, символ могутності імператорського Риму. Збудований у 75-80 рр. до н.е. для боїв гладіаторів, циркових видовищ тощо. Назва “колізей” походить від двох слів collies та eum, які тлумачаться як “його пагорб”, або “пагорб сатани”. Статуя Христа Спасителя в Ріо-де-Жанейро (Бразилія) Велична статуя Христа, який руками немов обіймає усе місто, була зведена на горі Корвокадо у 1931 році. Відтоді статуя двічі піддавалась реставрації: у 1980 році незадовго перед першим візитом Папи Римського до Ріо, і в 1990 році, коли на горі була встановлена система підсвітки.

НАПРАВЛЕНИЕ МОДЫ Отвечает требованиям ассортимента Сочетает ультрамодные направления Учитывает возрастные особенности фигуры Включает в себя зрительные иллюзии Модель оригинальная и смелая ПРОЕКТИРУЕМАЯ МОДЕЛЬ Обоснование выбора проектируемой модели

История создания оперы В начале 70-х годов 19 века Римский-Корсаков познакомился со сказкой Островского «Снегурочка» Опера создавалась летом 1880 г. в глухой деревне. Композитор говорил что, ни одно произведение не давалось ему с такой быстротой и легкостью. В 1881 г. опера была завершена. Премьера состоявшаяся 29 января 1882г. на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом «Снегурочка» 1881г. Либретто Римского-Корсакова по «Весенней сказке» Островского. Отражение интереса композитора к мифологии, язычеству . Воспевание вечной красоты природы, искусства ( обряды, песни; символ искусства- Лель), любви ( Лель – бог любви в славянской мифологии; образы Снегурочки и Купавы символизируют идеальную и земную любовь)

Рэндольф Калдекотт Рэндольф Калдекотт

Силуэт (от фр. silhouette) — плоскостное однотонное изображение профилей фигур и предметов. Разновидность графической техники (контур и заливка), исполняется как правило тушью на светлом фоне или белилами на тёмном, либо вырезается из бумаги. Распространён в искусстве портрета (рисунок, гравюра, фотография). Возник в Китае, где издавна имели распространение картинки, выполненные только чёрной краской и лишь силуэтом. В Европе их называли — «китайские тени».

Импрессионизм - (от французского – импрессио – впечатление) название случайное. Так издевательски окрестила произведения художников буржуазная пресса, когда впервые в 1874г. в Париже они организовали выставку своих картин. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

АРХИТЕКТОР МАРИО БОТТА Марио Ботта родился 1 апреля 1943 года в Швейцарии. Своё первое здание он спроектировал в шестнадцать лет, после этого учился в Милане и Венеции. В 1970 году Ботта основал собственное архитектурное бюро, занимавшееся строительством вилл. Крупные заказы начали поступать в 1980-е, а расцвет его творчества приходится на рубеж 20 и 21 веков. В 1976 году он вступил в должность приглашенного профессора в Государственном политехническом институте в Лозанне, а в 1988 году – в архитектурной школе Йельского университета, одного из самых престижных университетов США. В 1996 году Марио Ботта был приглашен в качестве составителя программы для вновь созданной Академии архитектуры Швейцарско-Итальянского университета в г. Мендризио, где с того времени он руководит учебным процессом. За сорок с лишним лет мастер реализовал около ста проектов, включая дизайн мебели, часов, декоративно-прикладных и малых архитектурных форм, оформление спектаклей. Сам архитектор заявляет о своей приверженности историческому детерминизму – то есть его проекты являются отражением эпохи. Подчеркнутый геометризм его построек сочетается с повышенным вниманием к их природному и архитектурному окружению. Он создаёт многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических построениях. Не удивительно, что Ботта не только получил известность как практикующий архитектор, но и стал играть заметную роль в мире архитектурной теории, регулярно выступая с лекциями в Европе, Азии, Северной и Латинской Америке.

Бернардо Бертолуччи (1941 г.р.) В главных ролях Доминик Санда и Стефания Сандрелли

Жанр( франц. – род, вид, племя, поколение) – общность художественных произведений, складывающихся в процессе исторического развития в искусстве на основе их самоопределения по предметному смыслу. В отличии от других близких понятий, жанр точнее всего отражает актуальность искусства. Сначала появляется идея, а потом подыскивается нужный предмет. Поэтому границы жанра расплывчаты, подвижны и разные жанры непрерывно переходят один в другой, соединяются и разделяются. натюрморт А. Куприн «Натюрморт» И. Машков «Натюрморт с рыбой»

1. Основна література 1.1. Греченко В. А. Історія світової та української культури. – К., 2000. – C.256–308. 1.2. Каплун Н. М., Морозов С. М., Шумовецька С. П. Основи культурології: Навчальний посібник. – Хмельницький: Вид-во НАДПСУ, 2004. – C.207–237. 1.3. Каплун Н. М., Морозов С. М., Шумовецька С. П. та ін. Історія української культури: курс лекцій. – Хмельницький: Вид-во НАДПСУ, 2011. – C.4-70. 2. Додаткова література 2.1. Гаврюшенко О. А., Шейко В. М., Тишевська Л. Г. Історія культури: Навч. посібник / Наук. ред. В. М. Шейко. – К.: Кондор, 2004. – C.519–581. 2.2. Закович М. М. Українська та зарубіжна культура. – К., 2000. – C.352–418. 2.3. Кордон М. В. Українська та зарубіжна культура: Курс лекцій. – К.: Центр навчальної літератури, 2005. – C.289–312. 2.4. Крип’якевич І. Історія української культури. – К.: Либідь, 2002. – C.44–48, 186–236, 426–467. 2.5. Лекції з історії світової та вітчизняної культури: Навч. посібник. Вид. 2-е, перероб. і доп. / За ред. проф. А. Яртися та проф. В. Мельника. – Львів: Світ, 2005. – C.198–235, 339–415. 2.6. Подольска Є. А., Лихвар В. Д., Погорілий Д. Є. Кредитно-модульний курс культурології. Навч. посібник. – К.: Центр навчальної літератури, 2006. – C.209–223. 2.7. Попович М. В. Нарис історії української культури. – К., 1999. – C.56–119. 2.8. Українська і зарубіжна культура. Навчальний посібник / За заг. ред. Заблоцької К. В. – Донецьк: «Східний видавничий дім», 2001. – C.232–262. 2.9. Юрій М. Ф. Історія світової та вітчизняної культури: Навчальний посібник. – К.: Дакор, 2007. – C.358–370. Історичні умови розвитку української культури у ХІV-ХVІІ ст. Литовське князівство (середина XIV ст.) - велика феодальна держава (більшість якої становило руське населення); порівняно з литовцями Русь мала більш розвинені виробничі відносини, с/г, ремісництво, політичну систему, міжнародні зв’язки, високий рівень розвитку культури; литовці дотримувались правила: “Ми старину не рушимо, а новини не вводимо”; у литовському князівстві популярною стала православна віра; у XVI ст. триває стабілізація і пожвавлення економічного життя; свою роль відіграв і вплив західноєвропейського Відродження та Реформації; утворення Речі Постолитої внаслідок Люблінської унії у 1569 р. призвело до погіршення політичних, соціально-економічних умов українського населення; позиція соціальної еліти (меценатство та байдужість); виникнення козацтва (XV- XVI ст.) – духовного лідера народу.

План лекции Актуализация предмета этики делового общения в XXI веке Этика как предмет изучения: этимология и содержание Структура и основные категории этики Этика и этикет: связь и различия Предмет этики и этикета делового общения Мировое сообщество может быть представлено в виде множества пересекающихся динамичных пространств - взаимосвязанных интересов, проектов, программ, систем изменяющихся ценностей, перспектив

Государственные награды Российской Федерации Государственные награды Российской Федерации являются высшей формой поощрения граждан за выдающиеся заслуги в защите Отечества, государственном строительстве, экономике, науке, культуре, искусстве, воспитании, просвещении, охране здоровья, жизни и прав граждан, благотворительной деятельности и иные выдающиеся заслуги перед государством. Государственными наградами являются: Звание Героя Российской Федерации Ордена Российской Федерации Медали Российской Федерации Знаки отличия Российской Федерации Почётные звания Российской Федерации Учреждает государственные награды и награждает ими Президент Российской Федерации. По поручению Президента Российской Федерации и от его имени государственные награды могут вручать: руководители федеральных органов государственной власти и федеральных государственных органов начальник Управления Президента Российской Федерации по кадровым вопросам и государственным наградам руководители органов государственной власти субъектов Российской Федерации полномочные представители Президента Российской Федерации послы Российской Федерации военачальники — от командиров дивизий и им равных иные лица Государственных наград могут быть удостоены граждане Российской Федерации, иностранные граждане, а также лица без гражданства. Повторное награждение одноимёнными государственными наградами не производится, кроме награждения государственными наградами, имеющими степени, и награждения за проявленные мужество, смелость и отвагу.

Декоративное искусство не только продолжает жить в современном мире, но и находит новые формы, материалы, средства выразительности. Выставочная деятельность – это упорный, напряженный труд, в результате которого рождаются авторские вещи. В отличие от предметов массового производства авторские вещи всегда неповторимы. Они сохраняют творческую индивидуальность и становятся продолжением личности художника. Современные художники-профессионалы нередко обращаются к русской старине, к традиционным образам и сюжетам народного искусства.

Введение. Существует такое мнение , что если по книге снят фильм, то экранизация обязательно будет хуже , нежели написанное произведение. Но так ли это? Не так давно я наткнулась на фильм ,,Воровка книг”. После просмотра я узнала, что этот фильм является экранизацией к книге ,,Книжный вор”, которую написал австралийский писатель Маркус Зусак. Так как этот фильм меня зацепил, мне захотелось прочесть и само произведение. я решила проверить, насколько будут различаться ощущения, какие эмоции будут после книги, а какие после кино, и действительно ли книга окажется лучше фильма. Вот что из этого вышло. Цель: Заинтересовать людей в прочтении книг. Доказать, что фильмы не могут их заменить.

Елементи композиції. Точка – найпростіший елемент образотворчого мистецтва. Вона не має напрямку та розмірів по вертикалі і горизонталі. Точка статична. Елементи композиції. Точка. Властивості: служить у якості фокусу зображення, виділяючи важливу інформацію або притягаючи до неї увагу; дві точки створюють напрям та міру вимірювання глибини простору; декілька точок з'єднуються в уяві та утворюють контур; щільно розташовані точки утворюють об'єкти з великою масою. Функції: структурування зображень – візуальне врівноваження більш масивних об'єктів, ліній, діагоналей; створення напрямку і руху погляду; створення глибини простору та масштабу для його вимірювання. Georges Seurat

Мастер Украшения М. Врубель «Царевна Лебедь»

Актуальность исследования состоит в том, что алхимия-это очень познавательно-изучаемое явление. Считается очень интересным предметом для исследования. Цель исследования: определить является алхимия магией или наукой. Задачи исследования: 1. Изучить понятие «Алхимия»; 2. Рассмотреть историю алхимии; 3. Выявить роль алхимии в истории науки; 4. Определить способы применения алхимии; 5. Разработать плакат.

ЧТО ТАКОЕ «СЕМЬ ЧУДЕС СВЕТА»? Считается, что чудеса света создавались на протяжении огромного промежутка времени c ХХХ по III век до нашей эры. Много великих событий случилось за это время - целые народы исчезли с лица земли, одни цивилизации сменялись другими. Но искусство и понятие прекрасного зародились ещё задолго до всего этого, они сопровождали перемены и оставляли свой след в религиях, мировоззрениях и понятиях красоты у разных народов. Суровые времена, а иногда и люди, бессердечно уничтожали памятники прекрасного, и вследствие этого от многих из них остались только руины. В наиболее идеальном состоянии сохранилось такое чудо света, как египетские пирамиды. О существовании некоторых из семи чудес света мы узнаем из повествований древнегреческого историка - Геродота. Об остальных знаем из летописей древних греков и римлян. Конечно, чудес было намного больше, чем семь, но традиционно выделяют семь - их для нас сохранили исторические данные: первым из них и самым древним чудом считаются пирамиды египетских фараонов, далее идут Висячие сады в Вавилоне; Храм Артемиды в Эфесе; Статуя Зевса в Олимпии; Мавзолей в Галикарнасе и, наконец, Колосс Родосский и Александрийский маяк (на острове Фарос). Почему же считается, что чудес света всё-таки было именно семь? Древние греки приписывали числу «семь» высочайшее совершенство. Они считали, что это число имеет магическую силу и поэтому способствует всяческому благополучию. Семь чудес света были воспеты в стихах и прозе, учёные древности писали о них. Согласно всем этим источникам семь чудес света были поистине великими произведениями древних мастеров, они поражали воображение современников своей монументальностью и красотой. КЛАССИЧЕСКИЙ СПИСОК И ЕГО ПОСЛЕДУЮЩИЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

Что за праздник Масленица? История Масленицы Масленица – древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры. Это весёлые проводы зимы, озарённые радостным ожиданием близкого тепла, весеннего обновления природы. Она получила своё название от того, что в этот период времени, последнюю неделю перед Великим Постом, разрешается употребление в пищу сливочного масла, молочных продуктов и рыбу. Дата начала Масленицы каждый год меняется в зависимости от того, когда начинается Великий Пост. Главные традиционные атрибуты народного празднования Масленицы в России – блины и гулянья.

Выдержка, диафрагма,ISO Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки, включаем manual — ручной режим. Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5. Делаем пробный кадр. Смотрим. Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100. Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6. Контраст Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным. Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Архитектор

The director Main Characters

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений. Эдуард Мане Эдуард Мане (фр. Édouard Manet, 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж) — французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Эдуард Мане родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери французского дипломата, бывшего консулом в Гётеборге. Шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. В 1839 году Мане был отдан на обучение в пансион аббата Пуалу, затем по причине абсолютного равнодушия к учёбе был переведён отцом «на полный пансион» в коллеж Роллена, где и обучался в период с 1844 по 1848 год, также не проявляя никаких успехов. Несмотря на огромное желание Мане стать живописцем, его отец, пророчивший сыну карьеру юриста, горячо выступал против его художественного образования. Однако брат матери, Эдмон-Эдуард Фурнье, осознавая художественное призвание мальчика, посоветовал ему посещать специальные лекции по живописи, на которые сам записал племянника и посещение которых лично оплачивал. Благодаря дядюшке Эдмону, регулярно водившему мальчика по музеям, Мане открыл для себя Лувр, что оказало решающее влияние на его личную и творческую жизнь. Уроки рисования, как ни странно, не вызвали у Мане ожидаемого интереса, во многом из-за академичности преподавания, и мальчик копированию гипсовых изваяний предпочитал рисование портретов своих товарищей, что вскоре стало примером для многих его одноклассников.