Презентации по Культурологии

Коллаж (от фр. coller — приклеивание) — приём в искусстве, соединение в одном произведении подчёркнуто разнородных элементов (различных по происхождению, материальной природе, контрастных по стилю и т. п.). Коллаж особенно характерен для искусства XX века. В изобразительном искусстве коллаж заключается в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Родоначальником коллажа считают французского художника – кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок. Вскоре к нему присоединился единомышленник - Пабло Пикассо. В течение нескольких лет Брак и Пикассо работают совместно. В дело идут клочки газет, обрывки обоев, плакатов, куски тканей... В результате творческого поиска выяснилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными. Первая работа Пикассо, сделанная в новой технике - «Натюрморт с плетеным стулом». Сегодня это произведение, как и другие «картинки с наклейками», принадлежащие художнику, считают шедевром. Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом» 1912

Так ли безмолвно искусство на самом деле? Это риторический вопрос, на который я не могу дать односложный ответ.Но, я провела небольшое исследование и могу с уверенностью сказать, что в искусстве есть как минимум одно художественное направление, умеющее говорить. Я говорю о направлении Символизм. Как период Символизма повлиял на мир искусства? Символизм дал мощный импульс для успешного развития многих видов искусства, и прежде всего поэзии, живописи, театра и музыки. Символизм не хотел быть только художественной школой, литературным течением. Он все время порывался стать жизненно творческим методом. Символизм упорно искал в своей среде героя, который сумел бы сшить жизнь и творчество воедино.

Сабақ тақырыбы: Дүниежүзінің этникалық картасы: тарих және қазіргі таң Оқыту мақсаттары: -қазіргі кездегі ассимиляция мен саны аз этностардың жойылып кету себептерін анықтау; - жаһандану жағдайындағы этникалық және мәдени әртүрлілікті сақтаудың маңыздылы ғын негіздеу Сабақ мақсаты: - әлем картасын пайдалана отырып әртүрлі тарихи кезеңдердегі этникалық процестерді түсіндіру

Эстетический идеал римлян Блондинки – идеал античности Фрагмент фрески с римской Виллы Дель-Казале В идеале римлянки воплотились величественность, медлительность и определенная статичность. Прекрасной считалась фигура с округлой линией плеч, широкими бедрами и плоской грудью. Римские матроны пользовались большими правами и уважением в обществе, чем женщины в Древней Греции. Simeon Solomon (1840–1905), Toilet of a Roman Lady. 1869 Забота о себе в Древнем Риме достигла небывалых высот: культ здоровья и красоты заставлял в каждом богатом доме держать специальных слуг – косметов, которые занимались проведением оздоровительных процедур и нанесением макияжа. 

Первый алфавит Знаки зодиака АШ_БОА18 АШ_БОА18

Причины экологической катастрофы ЗАДАНИЕ НА УРОК Почему духовная сфера является одной из главных в жизни человека?

Основа моделей - теоретическая социально-психологическая схема поэтапного развития индивидуальной, межкультурной чувствительности в процессе длительного погружения в чужую культуру Па первом этапе человек отрицает существование каких-либо различий в поведении и мышлении людей других этнокультурных групп, считает, что культура универсальна и едина для всех людей. На втором этапе, продолжая сталкиваться с этнокультурными раз­личиями, человек начинает их воспринимать как угрозу для раз­рушения культуры своего народа, он считает, что родную культуру необходимо защищать от инокультурных влияний. На третьем этапe человек начинает сознательно уменьшать этнокультурные различия, подчеркивает преобладание сходства, нежели культурные различия. Этноцентрическая позиция Отрицание различий культур (изоляция) Защита собственно культурного превосходства Минимизация различий Принятие существования межкультурных различий Адаптация к новой культуре Интеграция и в родную и в новую культуру Этноцентричные типы восприятия Этнорелятивные типы восприятия Направление развития межкультурной чувствительности Рис.1. Возможности типа реакций мигрантов на другую культуру как этапы саморазвития

Для систематизации архитектурно-ландшафтных задач, выявления иерархии и соподчиненности нужно иметь типологию объектов. Затем требуется обозначить методы и принципы их решения. К типологии относится метод научного познания, а не только градация элементов и объектов. Сюда же относится возникновение новых видов объектов, исследование закономерности их развития.  Разобрав каждый элемент системы, перечислим объекты ландшафтной архитектуры: здания и разные сооружения, города, села, парки и другие элементы. Важно отметить, что любой объект ландшафтной архитектуры невозможно отделить от предпосылок его функционирования и создания, будь они прямые или косвенные. В ландшафтной типологии нововведением является то, что ландшафтная среда может быть представлена как единый архитектурный объект. Иначе ландшафтная среда – это совокупность антропогенных и природных ландшафтных систем. В типологии мы выбираем не ландшафтные объекты, например парки, скверы, а положения единства системы свободных для обмена пространств. Концепции здесь выступают в роли объектов ландшафтной архитектуры.

Изменения в быту? Немецкая слобода (Слобода Кукуй) в Москве Александр Бенуа «В Немецкой слободе» (1911 г.)

На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское - село старинное. В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей в свою очередь завещал своему сыну Федору. Впоследствии в 1595 году село Богородское перешло в Троице - Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь. Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Существует легенда, что в середине XVII века то ли крестьянин, то ли крестьянка вырезали для своих детей игрушку из липы. Ребятишки прозвали её Аука. Когда ребятня наигралась с деревянной куклой, отец отвёз её на ярмарку для продажи. Там одному купцу приглянулась эта игрушка, и он заказал крестьянину целую партию кукол. Смешные гусары и дамы, всадники и плясуны, дровосеки и музыканты, медведи и курочки - все это темы богородской игрушки.

Жанры в изобразительном искусстве возникали на протяжении 18-20 в.в. Многообразие объектов и событий окружающего мира нашли свое воплощение в различных жанрах живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладном искусстве. В работах художников может встречаться сочетание жанров или их элементов, они могут дополнять друг друга. В изобразительном искусстве можно выделить следующие жанры:

Масленица — это озорное и весёлое прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление в природе и солнечное тепло. Люди испокон веков воспринимали весну как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. Масленица – языческий праздник, связанный с днем весеннего солнцеворота. С принятием христианства она стала предварять Великий пост. Для славян она долгое время была и встречей Нового года! Ведь до XIV века год на Руси начинался с марта. А по давним поверьям считалось: как встретит человек год, таким он и будет. Отсюда и выражение: «Хоть с себя все заложи, а Масленицу проводи». МАСЛЕНИЦА

Городецкая роспись возникла в городе Городец Нижегородской губернии. Это фантастические цветы, птицы, кони, выполненные масляными красками и украшающие детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, разного рода сувениры. Городецкую роспись отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок – растения, животные, разнообразные жанровые сценки. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены красными, розовыми, синими, голубыми, зелеными и черными красками на ярко- желтом фоне. Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (литературе, музыке и живописи), характеризующееся экспериментаторством, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности.

МИФ – это предание, передающее представление древних народов о происхождении мира и различных явлений природы. МИФОЛОГИЯ – 1) совокупность мифов; 2) научная дисциплина, изучающая мифы и сказания. Повторим! Один из древнейших богов Греции — златокудрый ... ,это бог солнца, света, покровитель стад, охранитель дорог, потом он превратился в покровителя искусства, поэзии и музыки, стал богом муз, поэтому его зовут еще ... Торжественно звучат струны его ... Заполни пропуски

Adam alasy içinde, haýwan alasy daşynda. Derýanyň ýolsuzyndan gork, ýigidiň - arsyzyndan. Adamyň hormaty özüne bagly. Il agzyny ýygyp bolmaz, çelek agzyny - bogup. Ilim-günüm bolmasa, Aýym-Günüm dogmasyn Dostdan sözüň gizleme. Adam bardyr, adamynyň nagşydyr, Adam bardyr , haýwan ondan ýagşydyr. Duşmanyň güldügi - syryňy bildigi. Geňeşsiz iş, lezzetsiz – aş Her kim öz ýurdunda handyr-soltandyr. Myhman geler işikden, rysky geler deşikden.

Гуляет русская зима. Останови ее, попробуй! Махнет рукой – бела земля, Махнет другой – растут сугробы. Белит деревья и дома, Морозит устали не зная. Гуляет русская зима Морозная, не злая!

Это способ представления цветов видимого спектра в условной форме, обозначающей различные цветовые модели.  Что такое цветовой круг? Цветовой круг по Иоханнесу Иттену (1961) предназначен для создания цветовой схемы и упрощения работы с цветом при составлении сложных цветов из простых. Для чего нужен цветовой круг?

Вспомните какие в изобразительном искусстве различают жанры? пейзаж портрет натюрморт В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина»

ЖИВОПИС Й. Кондзелевич. Ікона «Спас Вседержитель» Й. Кондзелевич. Ікона «Богоматір Одигітрія» Ікона Покрови Богородиці: перша половина 18 століття

Натюрморт  (франц. nature morte — "мертвая натура") - жанр изобразительного искусства, чаще всего живописи, в котором изображаются предметы неодушевленной природы, соединенные художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включенные в композицию картины иного жанра. Мартирос Сергеевич Сарьян. Синий кувшин. Натюрморт. 1910 год. Виды натюрморта: 1. Декоративный 2. Реалистичный 3. Гиперреалистичный. 4.Аллегорический. (Ванитас) 5. Абстрактный. Анри Матисс. Золотые рыбки. 1911 год

Отличительные черты: асимметрия фасадов, свободная планировка, подражание природе, у которой нет прямых линий, установилась мода на криволинейные силуэты, живописные ограды и детали, иногда непосредственно включавшие символический растительный и животный орнамент. Строились сложные в плане здания, имевшие украшенные скульптурами и узорами дверные и оконные проемы. Широко применялись сравнительно новые по тем временам материалы: сталь, широкоформатное стекло, бетон и железобетон, которые в известной степени и позволили создавать ажурные, воздушные конструкции. На фасадах использовались рустика, мозаика, майолика, витражи, металл. Интерьеры зданий также отличали элементы модерна в виде скульптур, орнаментов, забежных лестниц, перил. Здание торгового товарищества «Братья Елисеевы» на Невском проспекте 1902-1903, архитектор Г. В. Барановский

Икона – больше, чем искусство: перед ней молятся Спасителю, Матери Божией, святым. А значит, у неё другие законы написания, другие авторы – те, которых призвал к святому делу Господь. Е. Поленова. Иконописная XVI столетия Е. В. Григорьева. Русские иконописцы: для сред. шк. возраста / Елена Григорьева. – М.: Белый город, 2009. – 48 с. : ил. - (История России) В книге собран уникальный материал, посвящённый жизни и творчеству великих иконописцев, оставивших свой след в истории России. На страницах книги иконы соседствуют с полотнами русских живописцев с религиозной тематикой. Они не противоречат друг другу: авторы шедевров русской живописи всегда стремились понять человека, стремящегося к высотам духа. Сюжеты картин разнообразны и всё-таки выстроены вокруг святых образов. Читатели познакомятся с творчеством таких иконописцев, как Феофан Грек и Андрей Рублёв, Дионисий и Симон Ушаков, с творчеством художников Виктора Васнецова и Михаила Нестерова.