Презентации по Культурологии

Третьяков и Третьяковская галерея
Третьяков и Третьяковская галерея
Госуда́рственная Третьяко́вская галере́я — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI — начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году. В 1892 году Третьяковская галерея была подарена Москве. А это означало, что каждый желающий имел возможность получить удовольствие от просмотра подлинных шедевров. Название галерея получила в честь своего основоположника. Именно так потомки отблагодарили великого человека, который столько сделал для русского народа. В 60-х годах Третьяков решил создать галерею, где будут представлены портреты известных русских деятелей искусства, литературы и науки. Такая простая идея еще никому не приходила в голову. Павел Третьяков боялся, что после ухода из жизни великих людей потомкам ничего не останется. Первыми он купил портреты Щепкина, Гоголя, Кукольника. Позже он стал самостоятельно заказывать портреты своих любимых художников и авторов. Наиболее активным периодом формирования картинной галереи считаются 80-е годы 19 века. Это связано с коммерческим успехом Третьякова. Это позволило ему заказать и приобрести такие значимые работы, как "Оттепель", "Грачи прилетели", "Мокрый луг", "Утро стрелецкой казни" и многие другие. В этот период уже знаменитая галерея пополнялась не только единичными картинами, но и целыми коллекциями. В 1874 году Третьяков купил 144 картины у Верещагина. Позже было приобретено 127 рисунков карандашом.
Продолжить чтение
Казахские национальные игры
Казахские национальные игры
Алтыбакан В лунную ночь за аулом устанавливают качели - алтыбакан. Это место, где к вечеру собиралась молодежь петь песни и веселиться. На алтыбакане катаются поочередно парами - парень и девушка. Присутствующие запевают популярные песни, шутками и озорными замечаниями подбадривают молодых, находящихся на качелях. Для его устройства необходимо иметь 6 жердей длиной 3,5-4 м, 3 толстые прочные веревки и крепкую перекладину. При помощи жердей делают 2 треножника и хорошо укрепляют их на земле. На прочно связанные вершины треножников устанавливают перекладину, на которую подвязывают веревки. Участники игры, держась руками за концы веревки, упираются в стопы друг друга. Стоит одному согнуть ноги в коленях, а затем выпрямиться, как оба начинают раскачиваться. Тенге алу Тенге алу (Күміс алу) — «подними монету» на скаку. Скачка на лошади, во время которой ездок выполняет гимнастические и акробатические трюки.
Продолжить чтение
Культурный герой. Демиург – ремесленник, мастер, созидатель
Культурный герой. Демиург – ремесленник, мастер, созидатель
ДЕМИУРГ – ремесленник, мастер, созидатель, букв. – творящий для народа, мифологический персонаж, творящий блага. Иногда сливается с образом бога. Иногда – помощник бога. Термин демиург связан с созидательным творческим началом. Как правило: Демиург – персонаж, который созидает космические блага. Но функции демиурга шире, чем у ремесленника: Гефест (греческая мифология) делает щит, представляющий собой модель мировой жизни Ильмаринен (карело-финская мифология) выковывает солнце, луну, чудесное сампо (волшебный предмет, обладающий магической силой и являющийся источником счастья, благополучия и изобилия, «сшитый обод») Хнум (египетская мифология) создает мир и людей на гончарном круге. Вишвакарман (индийская мифология) - ваятель, плотник, кузнец, творец мира. Демиург может творить мир не только «изготовлением», но и более «идеальным» способом: посредством магических превращений простым словесным называнием. Птах (египетская мифология) творит мир «языком и сердцем». Мукуру (мифология гереро – народа в Южной Африке) – «очень-очень старый», культурный герой и первопредок, вместе с женой, первыми людьми и скотом вышли из священного дерева. Мулунгу (мифология Восточной Африки) вызывает первых людей из отверстий земли или «идет дождем». Демиург сопоставим с культурным героем.
Продолжить чтение
Живопись Древнего Рима
Живопись Древнего Рима
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА Искусство Древней Италии и Древнего Рима распадается на три основных периода: 1. Искусство до римской Италии (3 тыс. до н. э.- 3 в. до н. э.); 2. Искусство Римской республики (3-1 вв. до н. э.); 3. Искусство Римской империи (конец 1 в. до н. э. - 5 в. н.э.).  ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА В Древнем Риме живопись ценилась намного сильнее, чем скульптура. Римские дворцы, общественные здания, амфитеатры украшались скульптурами, настенными росписями, мозаикой и картинами.     Основными живописными сюжетами были мифы. Но только мольбертная живопись считалась искусством — в отличие от ремесленного создания фресок. К сожалению, до наших дней образцы мольбертной живописи (то есть написанных на холстах картин) тех времен не сохранились, мы знаем, что ведущим в этом жанре был портрет.
Продолжить чтение
Материнство в искусстве
Материнство в искусстве
Каждый народ по-своему воспевает красоту мира. Но есть общие для всех людей представления о самых главных явлениях жизни. В искусстве есть великие, вечные темы. Каждое поколение вносит свой вклад в их понимание. «О, как прекрасно это слово – мама! Все на земле от материнских рук. Она нас, непослушных и упрямых, Добру учила –высшей из наук. Да, слово «мама» издавна в народе. Возносят выше самых ярких звезд. Родная мама, дорогая нянька Тебе несем мы в праздники цветы! И в городе и в малой деревеньке Всего дороже ты нам, только ты. Мама! Первое слово, главное слово в нашей судьбе. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку. Не случайно её понимание стало вливаться во Всеобъемлющий образ Богоматери. Икона «Владимирская Богоматерь» один из древнейших и самых прекрасных образов. Младенец своей щекой нежно прижался к щеке матери. Образ матери одухотворён нежностью - лицо её прекрасно. Мать и дитя слиты в неразрывное целое очертанием силуэта. Спокойные, мягкие линии и тёплый золотистый тон иконы придают ей звучание покоя и вечности.
Продолжить чтение