Презентации по Музыке

Д.Б. Кабалевский сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека». Народными напевами питалась и русская музыкальная классика.  На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную.  Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих  шедеврах.

История домры Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте. Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Домра предположительно происходит от украинской кобзы. Из исторических документов известно, что кобза была распространена с XIII в. у венгров, румын, чехов, в Литве, Польше, на Украине, Кобза, широко популярная в польском обществе, в XVI в. начала заменяться лютней. Потом она перешла к казакам, подчиненным Польше. От них в свою очередь была занесена на Украину. В XVI столетии кобза сделалась любимым инструментом запорожского казачества, сопровождающим «думы» — исторические песни, проникнутые духом национально-освободительной борьбы. Кобза была известна и на Руси

Валторна Название этого инструмента происходит от немецкого слова Waldhorn – лесной рог. Предками инструмента были охотничьи рога, в которые трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты.

Темп Быстрый Медленный Темп в музыке, скорость течения (смены) метрических счётных единиц. Темп тесно связан с характером музыки. Первоначально его в нотах не указывался и исполнитель судил о нём, исходя из самой музыки, её содержания и фактуры. Тембр Окраска звука Тембр в музыке, происходящий от формы колебаний - своеобразная, характерная звучность того или другого инструмента или человеческого голоса, употребляемых для исполнения музыки. Тембр зависит от материала - звукового органа у человека, дерева, меди, кожи в инструментах, - а также от способа издавания звука. Тембр есть общий характер звука всего инструмента: это качество общее, принадлежащее однородным инструментам различных размеров и различной высоты; например, скрипка и контрабас имеют общий Тембр, так как они оба - инструмента деревянные и смычковые. Соединение инструментов одинакового Тембра дает звучность ровную, соединение инструментов различных Тембр - звучность неровную, смешанную.

Основная цель программы – создание творческого, постоянно развивающегося, коллектива наиболее одарённых и заинтересованных детей, привитие любви и интереса к исполнительской деятельности, к инструментальному искусству, приобщение детей к культурным ценностям. Ударные инструменты

ЗНАКОМЬТЕСЬ: ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ЮНОСТЬ» Мы так назвали наш вокальный ансамбль потому, что юность – это самое прекрасное время в жизни человека, время свободы, мечтаний, бесчисленного количества идей и наполеоновских планов. Главное – не сидеть и не ждать, когда кто-то по своему усмотрению распорядится нашей судьбой, устроит наше будущее. Птица удачи прилетает только к тем, кто сам устремляется ей навстречу.

Как называется фольклорное произведение А. К. Лядова? а) Кикимора б) Кощей Бессмертный в) Царевна Несмеяна Симфоническую сюиту «Шехеразада» сочинил: а) П.И. Чайковский б) Н. А. Римский-Корсаков в) М.И. Глинка

Ритм-гита́ра (англ. rhythm guitar) — гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий и получившая широкое распространение в различных жанрах современной популярной музыки, включая кантри, регги, блюз, рок-н-ролл, пауэр-поп, хеви-метал.  Основная функция ритм-гитариста в современном ансамбле состоит, как правило, в исполнении последовательности аккордов. Партии ритм-гитары обычно звучат фоном; последний, впрочем, играет существенную роль в формировании структуры композиции, задаёт общий мотив (создавая тем самым звуковую платформу для соло-гитары и бас-гитары), а также — с ударными — формирует бит, её ритмическую составляющую[1]. Конструктивно ритм-гитара, как правило ничем не отличается от гитары, предназначенной для исполнения сольных партий, более того, весьма часто гитарист ансамбля в рамках композиции исполняет как аккомпанемент, так и сольные партии (если таковые имеют место).  Наибольшее распространение в популярной музыке получила электрическая ритм-гитара; акустическая — продолжает широко использоваться в фолке, кантри-энд-вестерн и особенно блюграссе. Ритм-гита́ра

Мороз Таисия «В огороде бел козел» Копанев Ф.А. Камышанский Артем «Буги»

Эпохи и художественные стили в хронологическом порядке: Древний мир (от первых наскальных рисунков до VIII века до н.э.) Античность (с VIII в. до н.э. – до VI в. н.э.) Средневековье (с VI в. – до XIV в.) Возрождение (с XIV в. – до XVI в.) Барокко (XVII в.) Классицизм (XVIII в.) Романтизм (XIX в.) Модернизм (XX в.) Постмодернизм (XXI в.) Барокко – художественное направление европейской культуры XVII—XVIII веков Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca» – «жемчужина причудливой, неправильной формы». Искусство этого периода характеризовались сложностью, пышностью, вычурными формами, преувеличенной эмоциональностью, динамикой, контрастностью.

Французский композитор, органист, музыкальный теоретик, педагог, орнитолог. Творчество Мессиана представляет самостоятельную, независимую от каких-либо школ и направлений область современной музыки (начиная с 30-х гг.). В 1936—1939 Мессиан преподаёт в Нормальной школе музыки в Париже и в «Схола канторум». Вместе с Андре Жоливе, Даниэлем-Лезюром и Ивом Бодрие организует группу композиторов «Молодая Франция», стремившуюся к развитию национальных традиций, к непосредственной эмоциональности и чувственной полноте музыки. «Молодая Франция» отвергла пути и неоклассицизма, и додекафонии, и фольклоризма.

Уэльс 1 – деңгей Уэльс – валл. Cymru [ˈkəmrɨ], англ. Wales [ˈweɪlz], Ұлыбритания және Солтүстік Ирландия Біріккен Корольдігінің бөлігі.Ұлыбританияның оңтүстік-батысында орналасқан. Жер көлемі - 20 779 км² шамасында.Халқының саны - 3.063.456 адам(2011 ж.). Үкімет нысаны конституциялық монархия.Валюта - фунт стерлинг

Тhe Wall- одиннадцатый студийный альбом британской прогрессив группы Pink Floyd. По своей структуре — это рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса, а также первого лидера группы — Cида Баррета2]). Моральный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, и продолжается травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а также крахом его брака; все эти факторы становятся причиной его изоляции от общества, которая отображается в виде метафорической стены Идея Альбома  По словам члена группы Pink Floyd Роджера Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне In the Flesh Tour (англ.)русск. (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

Биография История создания группы ssshhhiiittt! началась в 2015 году. За это время музыкантам удалось пройти путь от непрофессиональных домашних демозаписей до участия в фестивалях и концертах. Творческая биография группы ничем не отличается от тысяч подобных. Ростовчанин решил попробовать сам написать песню. Первые три композиции выложил в своем паблике во «ВКонтакте» в июне 2015 года. Тогда ему самому было сложно определить жанр, в котором хотелось бы развиваться, но уже в ранних попытках намечались общие тенденции. Вскоре Никите удалось найти единомышленников из родной школы. Благодаря невероятной удаче ребятам удалось выйти на сцену на местных концертах, где до них играли металисты. Конечно, музыка ssshhhiiittt! звучала намного спокойнее и лиричнее, что не устраивало зрителей, пришедших на «шум». Так, в родном городе группа не прижилась, зато в Ярославле ее творчество нашло почитателей.

Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827) Сонатная форма: Экспозиция Разработка Реприза Кода Сложные музыкальные формы инструментальной музыки Соната – Сюита – Симфония - Концерт

Авторство термина «хип-хоп» часто предписуется Кейту Коубою (Keith Cowboy), рэпперу из Grandmaster Flash and The Furious Five. Хотя Lovebug Starski, Keith Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда такая музыка была еще известна как диско-рэп,. Считается, что Cowboy придумал это название, когда подшучивал на другом, пополнившим ряды американской армии, напевая слова - Музыка хип-хоп - история рождения Grandmaster Flash & the Furious Five hip/hop/hip/hop", как бы пародируя ритмические выкрикивания марширующих солдатов. Позже он сделал такое восклицание частью своих выступлений на сцене, что часто стали перенимать другие артисты; например, в начале песни "Rapper's Delight", исполненной The Sugarhill Gang. Afrika Bambaataa – бывшему участнику банды Black Spades предписывается первое использование термина с целью описания суб-культуры, частью которой являлась музыка хип-хоп. Хотя предполагается, что это понятие изначально использовалось в насмешливом тоне по отношению к новому стилю музыки. В печати данный термин впервые появился в “Village Voice” Стивена Хэйджера (Steven Hager), автору истории хип-хопа, изданной в 1984 году.  Хип-хоп может основываться на записанной музыке или музыке в живом исполнении, с четко определенными ударными ритмами (почти всегда c использованием тактового размера 4/4) с или без вокального сопровождения. На запись могут накладываться дополнительные музыкальные фрагменты из новых или заимствованных мелодий.  Корни хип-хопа ведут к афро-американской и западно-африканской музыке. Гриоты – странствующие певцы и поэты, чей вокальный стиль похож на манеру современных рэпперов и является частью устного творчества, история которого насчитывает уже сотни лет. С этими же традициями тесно переплетаются такие разновидности рэпа, как "dozens" и "signifying", наговаривание стихов из джазовой и блюзовой музыки. Это прослеживается в музыкальных комедиях авторства Rudy Ray Moore and Blowfly, которые некоторыми считаются прародителями рэпа. Нью-Йорские последователи гриотов The Last Poets, Gil Scott Heron и Jalal Mansur Nuriddin дали существенный толчок движению за права чернокожего населения 1960-х и 1970-х годов.  Хип-хоп начал активно развивался в 70-х, когда массовые вечеринки в кварталах стали обычным явлением в Нью-Йорке, особенно в Бронксе. Они обычно сопровождались музыкой, преимущественно фанком и соулом. Первые ди-джеи на таких вечеринках начали выделять ударные партии в своих песнях, осознавая, что это наиболее впечатляющая и танцевальная часть; такая техника была привычной на Ямайке и получила распространение благодаря немаленькой ямайской диаспоре Нью-Йорка, особенно «крестному отцу» хип-хопа, DJ Kool Herc, который был родом из Ямайки. Музыка хип-хоп - история рождения

Струнные музыкальные инструменты (домра, гусли, балалайка) Название "балалайка", иногда встречающееся в форме "балабайка"- народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, "балаканью" струн во время игры. "Балакать", "балагурить" на народном наречии значит болтать, пустозвонить. Русское происхождение может быть приписано лишь треугольному очертанию корпуса или кузова балалайки, заместившего круглую форму домры.

МЕРКЬЮРИ ШЕЛ К СВОЕЙ СЛАВЕ БЛАГОДАРЯ НЕВЕРОЯТНОЙ ЭНЕРГИИ, РЕШИТЕЛЬНОСТИ, ПРОСЧИТЫВАЯ КАЖДЫЙ ШАГ И ЛИШЬ ИЗРЕДКА ПОЛАГАЯСЬ НА ИНТУИЦИЮ ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ Имя при рождении :Фаpух Балсара Дата рождения: 05.09.46г.-24.11.91г. Место рождения: Занзибар. Страна : Великобритания Профессии :певец, музыкант, композитор, продюсер, поэт Инструменты: ритм-гитара, пианино. Жанры: рок-н-ролл, хард-рок, поп-рок арт-рок, глэм-рок, поп-рок, поп, диско, (сольное творчество),опера, неоклассическая музыка (с Монсеррат Кабалье) Псевдонимы :Ларри Люрекс, Фредди Меркьюри Коллективы :The Hectics, Sour Milk Sea,IBEX/Wreckage, Smile/Queen

«О картинах» Г.Гладков Ю.Энтин Если видишь: на картине нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака, Или снежная равнина, или поле и шалаш, Обязательно картина называется - ПЕЙЗАЖ Если видишь на картине чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это – НАТЮРМОРТ

Родился 25 октября 1838 г. в Париже в семье учителя пения. Заметив музыкальный талант сына, отец отдал его учиться в Парижскую консерваторию. Бизе блестяще окончил её в 1857 г. по классу композиции. Автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен» Опера впервые была представлена зрителям в 1875 году. Сюжет оперы взят из новеллы Просперо Мериме.   В центре событий - цыганка Кармен, поступки и образ жизни которой задевают и меняют судьбы тех, кто оказывается с ней рядом.

Что такое русская народная музыка? Народная музыка - полноводный источник, питающий культуру любого народа, это его душа. Музыка дает человеку силу, уверенность, мудрость, стремление к созиданию. Народная музыка (фольклорная музыка, от слова "фольклор" - народная мудрость) - это художественная коллективная деятельность народа, отражающая его жизнь, мировоззрение, традиции и обычаи. Народная музыка зарождалась в связи с какой-либо житейской необходимостью: укачать ребенка, выразить радость или горе, вымолить у природы дождь, солнце, хороший урожай, облегчить тяжелый крестьянский труд. Народная музыка - это песни, частушки, танцы и пляски, инструментальные наигрыши. Из поколения в поколение в народе передается огромное количество музыкально-поэтических произведений. Их совокупность составляет то, что принято называть народной музыкой или музыкальным фольклором. Самые давние народные песни сочинялись в деревнях, потом в городах. Народные песни не записывались, а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к другому, от семьи к семье, от деревни к деревне, от поколения к поколению. Носителями народной музыки были не музыканты-профессионалы, а самоучки. Переходя от исполнителя к исполнителю в процессе коллективного сотворчества, народная песня подвергается изменениям, возникали ее варианты. Истоки народной музыки Истоки становления русской народной музыки относятся к 10 веку - времени возникновения первого русского государства - Киевской Руси. Так как племена, населявшие Киевскую Русь, не были однородными (славяне, финно-угоры, тюрки и др.), то и русская народная музыка не была однородной. Многие виды произведений народного музыкального творчества имеют языческие корни, иногда с элементами христианской обрядовости. Песни древних славян были связаны с обрядовыми формами языческих религиозных верований, ритуальных действий. Исполнение обрядов сопровождалось пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками с элементами театрализованного действия, которые превращались в «игрища». Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые, свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры. Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.

«Искусство есть средство беседы с людьми» М. П. Мусоргский

Задания разделены на три уровня сложности: уровень А – базовый уровень В – средней сложности уровень С – повышенной сложности. Задания каждого уровня предполагают один верный ответ. Оценивание результатов: Каждое верно выполненное задание оценивается: уровень А - 1 балл уровень В – 2 балла Уровень С – 3 балла Выставление отметок 90% - 100% - отметка «5» 60% - 90% - отметка «4» 40% - 60% - отметка «3» 10 % - 40% - отметка «2» 0% - 10% отметка «1» 1.Гармонический минор: а) понижается VII ступень б)повышается VI ступень в)повышается VII ступень А

Вечный огонь муз. Р.Хозак сл. Е.Агранович От героев былых времён Не осталось порой имён.