Презентации по Культурологии

Дни воинской славы России
Дни воинской славы России
Дни воинской славы России Уважаемые читатели! В предлагаемой презентации собрана краткая информация о днях воинской славы России, представлены обложки книг из фонда Ростовской областной детской библиотеки имени В.М. Величкиной, в которых можно найти информацию о соответствующих исторических событиях. Также к каждому дню воинской славы предлагается небольшой рассказ о картине известных художников или фрагмент музейной экспозиции, иллюстрирующие события. В конце презентации приведён список памятных дат России. Дни воинской славы России 27 января - День полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады его немецко-фашистскими войсками (1944 год); 2 февраля - День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве (1943 год); 23 февраля - День защитника Отечества; 18 апреля - День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище, 1242 год); 9 мая - День Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941 -1945 годов (1945 год); 7 июля - День победы русского флота над турецким флотом в Чесменском сражении (1770 год); 10 июля - День победы русской армии под командованием Петра Первого над шведами в Полтавском сражении (1709 год); 9 августа - День первой в российской истории морской победы русского флота под командованием Петра Первого над шведами у мыса Гангут (1714 год); 23 августа - День разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Курской битве (1943 год)
Продолжить чтение
Многоугольники в архитектуре
Многоугольники в архитектуре
При оформлении дворца Альгамбры (XIV−XV века) нидерландский художник Эшер использовал непрерывное чередование темных и светлых светящихся форм и состоящие из регулярно повторяющихся основных геометрических фигур, которые могут продолжаться до бесконечности. «Не то, что имеет форму куба, напоминает красотой своей фигуры человека, - писал еще в XVI в. Великий немецкий ученый И. Кепле, - а человек уподобляется кубу, словно искусно собранному из различных потребностей, как из элементов». И это подтверждает гравюра Эшера «Метаморфозы I» с ее постепенным превращением кубических форм в человеческие. Иное измерение, свидетельствует его всемирно известная литография «Бельведер», где схема четвертого измерения показана на геометрическом плане, брошенном у ног сидящего человека на скамеечке и держащего модель этого измерения в своих руках. В основе кижской и вытгорской церквей лежит древнейшая схема плана, имеющая столь же глубокие корни в деревянном зодчестве, сколь и многоглавие. О приверженности русских людей к такому плану повествует летопись. Когда в 1490 году в Великом Устюге ростовский владыка Тихон пытался вместо сгоревшей церкви поставить «по-новому крестчатую», (то есть имеющую в плане обычный не многоугольный крест: в основании таких церквей лежал четырехгранный сруб с пристроенными к нему четырьмя прямоугольными прирубами) устюжанам, тот оклад стал не люб», и они добились права строить церковь «по старине круглу о двадцати стенах». То есть такую же восьмериновую с четырьмя прирубами, как Преображенская в Кижах и Покровская Вытегорском погосте. В образах древних церквей народ воплощал свои идеалы жизни. Строгая их монументальная стать, лишенная поверхностно-бездумного украшательства, олицетворяла красоту человека, в которой важна не внешняя форма – разные безделушки и украшения, а смысловое содержание, глубинное, духовное богатство жизни. Что касается многоглавых храмов, то они предстают перед нами как символы всенародного единения России. Такова философская идея их архитектуры.
Продолжить чтение
Невербальные средства общения. Язык цветов
Невербальные средства общения. Язык цветов
Значение. Невербальная коммуникация (общение) — это сторона общения, состоящая в обмене информацией между индивидами без помощи речевых и языковых средств, представленных в какой-либо знаковой форме. Такие средства невербального общения как: мимика, жесты, поза, интонация и др. выполняют функции дополнения и замещения речи, передают эмоциональные состояния партнёров по общению. Сейчас я расскажу вам про «язык цветов». История. Язык цветов родился на Востоке, создали его женщины. Лишённые общения, не смеющие часто открывать лица, они перенесли на цветы все оттенки своего настроения и чувства. Возникшие однажды ассоциации постепенно превращались в стойкие символы, благодаря которым можно было вести разговор. В восточной традиции считается важным: когда поднесены цветы; как дарящий держит букет: соцветиями вверх или вниз; в левой или правой руке. украшен ли букет листьями и убраны ли шипы у розы.
Продолжить чтение
Петр Карлович Клодт
Петр Карлович Клодт
Родился 24 мая (5 июня) 1805 г. в Петербурге в семье генерал-майора. Барон, российский скульптор и литейный мастер, крупнейший мастер монументальной анималистической скульптуры в России первой половины XIX в. По семейной традиции Клодт готовился стать военным и в 1822 г. поступил в Артиллерийское училище в Петербурге,. Свободные часы с вдохновением отдавал любимому хобби. При малейшей возможности барон Клодт брался за карандаш или перочинный ножик и рисовал или вырезал фигуры лошадей, одновременно с этим углубленно изучая повадки грациозных животных. по окончании училища получил чин прапорщика. Однако, увлёкшись лепкой и резьбой из дерева, после непродолжительной службы в учебной артиллерийской бригаде подпоручик барон Клодт в 1828 г. вышел в отставку с твёрдым намерением посвятить себя скульптуре. В течение двух лет он учился без помощи руководителя и работал с натуры, копируя произведения античной и современной пластики, а в 1830 г. поступил вольнослушателем в Академию художеств, где стал учеником заведующего Литейным домом Академии В. П. Екимова. Биография Начало артистической деятельности Клодта было чисто случайное. Об этом один из родственников знаменитого скульптора по случаю 20-й годовщины его смерти рассказал следующее: «В бытность свою в артиллерийском училище, вырезал он как-то от скуки из простого берёзового полена небольшую лошадку — русскую добродушную клячу со стёртыми боками и подарил её малолетнему сыну Николая Ивановича Греча — Алексею. Литературная компания, собиравшаяся у Греча Кукольник, Булгарин, Даль и другие случайно обратили внимание на новую игрушку, с которой возился на полу маленький Греч. Взяли, рассмотрели поближе, пришли в решительный восторг от артистического исполнения. Кто делал? Оказалось — юнкер Пётр Клодт. Литераторы доброго старого времени окончательно умилились, отняли лошадку у ребёнка и тут же согласились разыграть её „по золотому“ в лотерею, а на вырученные деньги купили талантливому юноше полный резной прибор. С помощью последнего, уже будучи офицером, во время лагерной стоянки в Красном Селе, он вырезал из дерева две новые лошадки, ещё более художественные, обративши на себя внимание великих князей Михаила и Николая Николаевичей, удостоивших принять в подарок эти счастливые плоды лагерного досуга. С этих пор художник-самоучка уверенно и быстро пошёл в гору».
Продолжить чтение
Игорь Эммануилович Грабарь. Образ русской природы в творчестве художника
Игорь Эммануилович Грабарь. Образ русской природы в творчестве художника
Автобиография И.Э.Грабаря Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в русской семье. В 1876 г. его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи. Автопортрет с палитрой С 1882 по 1989 год И.Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербургском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета он поступил в петербургскую Академию Художеств Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя. Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других. В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии. В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.
Продолжить чтение
Праздники, отмечаемые 21 января
Праздники, отмечаемые 21 января
ДЕНЬ ОБЪЯТИЙ Праздник, отмечаемый 21 января, 4 декабря и в другие дни. Согласно традиции праздника, заключить в дружеские объятия можно даже незнакомых людей. В этот день также проводятся различные флешмобы, связанные с объятиями. Интересный факт: Международный декабрьский праздник появился в 70-х годах XX века, сложившись в студенческой среде западноевропейской молодёжи, но точные обстоятельства его появления неизвестны. ДЕНЬ БАБУШКИ (В ПОЛЬШЕ) Ежегодно 21 января в Польше отмечается очень добрый праздник. Маленькие и взрослые внуки поздравляют своих бабушек с их «профессиональным» днем — Днем бабушки, который ведет свою историю с 1964 года. Созданию праздника бабушки поспособствовал женский еженедельник «Kobieta i Życie», идея прижилась, и дата с каждым годом становилась все популярнее. В результате опроса общественного мнения, проведенного в День бабушки, выяснилось, что 60% поляков считают, что их моральные принципы, религиозные убеждения и чувства были воспитаны в тесном взаимоотношении с бабушкой.
Продолжить чтение
Виды, методы реставрации памятника
Виды, методы реставрации памятника
Фрагментарная реставрация памятника Консервация – это работы по сохранению памятника, требующие принятия специальных мер, не входящих в обычную ремонтную практику. Консервация необходима тогда, когда памятник по каким-либо причинам оказывается в неудовлетворительном состоянии. Различают два типа консервации: мероприятия по временной защите зданий, которым угрожает быстрое разрушение: установка подпорок, устройство навесов и т. д.; сложные работы по укреплению и защите памятников, разрушенных под влиянием длительно действующих факторов (например, укрепление оснований и фундаментов, усиление основных несущих конструкций, устранение деформаций, мероприятия по борьбе с влажностью, биологическая защита). Консервация не инженерная задача, ей должны предшествовать не только инженерно-технические, но и очень серьезные архитектурные исследования. Архитектору-реставратору принадлежит основная координирующая роль, как при выработке программы консервации, так и при ее практическом проведении. Но наряду с этим важным компонентом реставрации становится и изменение существующего вида памятника для более полного раскрытия его художественных качеств, что позволяет яснее подчеркнуть его общественную ценность и тем самым способствовать созданию условий для его длительной жизни. Виды реставрации памятника Случаи реставрации столь же различны, как различны и сами памятники. Однако для подавляющего большинства реставрации характерны отсутствие стремления к стилистическому единству, признание ценности многих из позднейших наслоений, ограничение восстановления элементами, форма которых может быть безупречно документирована. Реставрация такого типа, отвечающая современным теоретическим взглядам, получила название фрагментарной. Фрагментарная реставрация представляет собой как бы частичное расширение сферы консервации, и между ними не всегда легко провести четкую границу. Целостная реставрация отличается от фрагментарной, прежде всего не масштабами работ, а основной целью – обязательным возвратом к прежнему состоянию памятника во всей полноте. Бесспорна правомерность целостной реставрации для памятников, получивших разрушения и утраты уже в наше время. Тогда реставрация ориентируется на воссоздание не предполагаемого первоначального вида, а того композиционно-завершенного архитектурного облика, который существовал ко времени разрушения и мог включать целый ряд позднейших наслоений. Целостная реставрация произведения искусства в тех немногих случаях, когда она может быть признана правомерной, мотивируется преимущественно не необходимостью воссоздания древнего облика памятника как такового, а решением более широкой задачи, так как целостная реставрация подчинена реставрации или реконструкции всего архитектурного комплекса. Как правило, задача целостного восстановления может быть достигнута за счет привлечения как прямых, так и косвенных данных.
Продолжить чтение