Презентации по Культурологии

Особенности русского ампира
Особенности русского ампира
Русский ампир – арка Генерального штаба в Петербурге по проекту архитектора К. Росси в 1820-1829 гг Русский ампир -  художественный стиль начала 19 в.,  который особенно ярко проявился в архитектуре, дизайне интерьеров, декоративно-прикладном искусстве столицы российской империи - Петербурге. Стиль сложился под влиянием французского ампира после победы России над Наполеоном в войне 1812—1815 гг. Историки отмечают парадоксальность того, что ампир – имперский стиль наполеоновской эпохи, - прижился в стране, победившей  Наполеона, в отличие от других стран антинаполеоновской коалиции – Германии и Австрии. Однако моду на ампир в России можно объяснить появлением претензий Российской империи на диктат в Европе, тенденция которого наметилась после Венского конгресса 1815 г.
Продолжить чтение
Архитектура. Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х годов
Архитектура. Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х годов
Архитектура — это система зданий и сооружений; формирующих пространственную среду, удобную для жизни и деятельности людей. Эти отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Архитектура — это и особое искусство создавать, строить здания и сооружения по законам красоты (греческое слово «архитектор» означает «строитель»). Архитектор должен соединять в своих проектах воедино пользу, прочность, красоту. Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х гг. Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.
Продолжить чтение
Культура Серебряного века. Мода Серебряного века
Культура Серебряного века. Мода Серебряного века
Начало XX Начало XX в. ознаменовалось не только бурным развитием промышленности, связанным с появлением электричества, появлением автомобилей и самолётов, распространением телефонной связи, но и расцветом культуры ⎯ архитектуры, изобразительного искусства, поэзии и музыки. Это время во Франции получило название «прекрасная эпоха», в Британии — «эдвардианская эпоха», в России этот период получил название «серебряный век». Распространению моды способствовали модные журналы, которые тогда ещё были черно-белые, но зато только в России их выпускалось уже более 10. Они помещали обзоры светских новостей, описания туалетов светских дам и известных актрис, выкройки, рисунки вышивок, советы по приобретению понравившихся туалетов, кулинарные рецепты, рисунки и фотографии моделей парижских кутюрье. Помимо «дамских» журналов появляются колонки специальных модных обзоров в популярных мужских газетах и элитарные журналы мод, предназначенные читательницам из высшего общества. Мода в России На выбор фасонов, цветов, манеры одеваться стали оказывать влияние стили декаданс и модерн. Избегали в дизайне костюма прямых линий и углов, и крой платьев и формы шляпок напоминали естественные природные формы. Типичными цветами стиля модерн считались светло-зелёные оттенки: водянисто-зелёный, серо-зелёный, пепельно-серый, чёрный в сочетании с лиловым или лиловато-сиреневым. Остромодным в России было использование русской народной вышивки и кружев – платья светских львиц того времени шились по парижским образцам, но украшались лентами, русскими народными вышивками и кружевными аппликациями.
Продолжить чтение
Искусство Великобритании XVIII века
Искусство Великобритании XVIII века
Уильям Хо́гарт (1697—  1764) — английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков. Уильям Хогарт родился в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. В 1713 году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма и он, будучи старшим ребенком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Такая работа не приносила Хогарту удовольствия, он считал её глупой и скучной, поскольку испытывал тягу к высокому искусству. Прежде всего его интересовала графика. Поэтому вскоре он начал брать уроки живописи в одной из лондонских частных художественных академий, которую основали Льюис Черони и Джон Вандербак. Хогарт также много занимался самообразованием.
Продолжить чтение
Красота в искусстве и жизни
Красота в искусстве и жизни
Что есть красота? Красота в искусстве и жизни Каждый из вас хоть раз в жизни испытал восхищение от красоты зимнего леса, цветущего сада, восхода солнца над морем, чарующих слух народных напевов, нестареющих мелодий классических сочинений, зажигательных ритмов современной музыки. Почему мы понимаем, что все это красиво? Ответить на этот вопрос и легко и сложно. Можно не задумываясь сказать: «Я вижу, что это красиво», или «Я чувствую, что все это красиво». Но вот что же такое красота, точно не ответит никто. Ведь понимание красоты распространяется и на предметы, явления, и на внешний вид человека, и на его внутреннюю, нравственную сущность. Когда мы говорим «красивый человек», что мы имеем в виду? Правильные черты лица, стройную фигуру? Или его душевную красоту, доброту, благородство? А может быть, и то и другое вместе? Что важнее и в жизни, и в искусстве — форма или содержание?
Продолжить чтение
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh
Es reconocido como uno de los mejores pintores postimpresionistas, caracterizado por sus pinceladas gruesas, por los colores fuertes y por lo remolinos que habitan sus obras. Sus pinturas más conocidas son La noche estrellada, Terraza de café por la noche, Los comedores de patatas, El dormitorio en Arlés y Jarrón con doce girasoles, además de sus múltiples autorretratos. Sus padres, Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus, lo llamaron con el nombre de un hijo que había nacido muerto exactamente un año antes que él, el 30 de marzo de 1852. Lo cual tuvo repercusiones en su arte, dado que se pensaba a sí mismo como sustituto de su hermano, y esto lo llenaba de desesperanza. En su infancia, Vincent van Gogh estuvo en varios internados sin que sus padres lograran decidirse por uno, hasta que tuvo 15 años y abandonó la escolaridad para trabajar, un año más tarde, en la Goupil & Co, una compañía que comerciaba con arte, y en la que trabajaba su tío Vincent. Para esta misma firma trabajó más tarde su hermano Theo. Ahí se enamoró de Eugenia, dueña del lugar donde se hospedó, pero esta lo rechazó por estar comprometida con alguien más. Debido a esto, cambió el interés que le tenía a su trabajo por los libros y la soledad. Una vez estuvo desempleado, y antes de dedicarse a la pintura, se puso al servicio de la religión. En Ámsterdam quiso hacerse teólogo, pero las instituciones lo rechazaron por no saber griego ni latín, además de sus problemas para socializar. Sin embargo, fue enviado a Bélgica, a las minas de Borinage, a evangelizar a los mineros de este lugar. Allí pasó 22 meses en la profunda miseria y fanatismo, hasta que su hermano le aconsejó dedicarse a la pintura. Estando en Bruselas, para 1880, estudió en la Academia de Bellas Artes. Aquí hizo dibujos al estilo de Jean-Fraçóis Millet, en los que figuraban labradores y mineros, que le recordaron sus épocas en Borinage.
Продолжить чтение