Презентации по Культурологии

Искусство кукольного театра
Искусство кукольного театра
История Кукольный театр – особый вид театрального представления, в котором вместо актёров (или наряду с актёрами) действуют куклы. Истоки кукольного театра – в языческих обрядах, игрищах с овеществлёнными символами богов, олицетворяющих силы природы. К первым обрядовым куклам можно отнести изображения тотемов – покровителей первобытных племён. Ритуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в ЕгиптеРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу ОзирисаРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней ГрецииРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизмаРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у ГеродотаРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, КсенофонтаРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, АристотеляРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, ГорацияРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка АврелияРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, АпулеяРитуально-обрядовый – самая древняя форма кукольного театра. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея.[1] Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими труппами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая .
Продолжить чтение
Образы пушкинской прозы и поэзии в книжных иллюстрациях
Образы пушкинской прозы и поэзии в книжных иллюстрациях
Опера Корсакова. «Золотой петушок» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по одноимённой сказке А. С. Пушкина. Первая постановка была 24 сентября 1908 в Москве.Ее длительность без антрактов составляет 2 ч. «Сказка о царе Салтане» — опера в 4 действиях с прологом(7 сценах) Корсакова. Была создана в 1900 году. Разработка сценария началась зимой 1898г.Окончить оперу предполагалось к 100-ию со дня рождения Пушкина. Активным сотрудником композитора стал его либреттист В. И. Бельский. Весной 1899 года композитор приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой. Премьера состоялась 21 октября 1900 года на сцене московской частной оперы. Сам композитор эту оперу особенно любил. После драматической «Царской невесты» она стала воплощением светлого, легкого юмора.
Продолжить чтение
Узоры и орнаменты
Узоры и орнаменты
Орнаментом называется узор построенный чередованием каких-нибудь рисунков или линий. Орнамент (от лат. ornamentum — украшение) — узор, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а также геометрических форм. Главной особенностью орнамента является то, что он связан с конкретным предметом (зданием, сосудом, ковром и т. д.) по масштабу, ритму, колориту, пропорциям и другим выразительным средствам гармонизации. Основным источником создания орнамента явилась природа. Человек давно подсмотрел у природы «образцы» орнамента. Ч удесными узорами «расписала» она крылья бабочек, спинки гусениц и змей, а если говорить о листьях и цветах множества разных растений, то здесь как раз начинается путь в дивное царство красоты, совершенства и законченности форм и линий. Да и сам древний человек, изготовляя примитивные сосуды из глины, видел, что изделия нуждаются в каких-то дополнениях, облагоражи­вающих их внешний вид. И вот на горлышке или тулове сосуда он пальцем слегка продавливал концентрические круги, ромбы, зигзагообразные линии.
Продолжить чтение
Художня культура української діаспори
Художня культура української діаспори
Українська діаспора світу сформувалася здебільшого внаслідок сталінських депортацій та міграцій часів Другої світової війни й після неї. Вони умовно поділяються на східну (Росія, Казахстан, Молдова, Білорусь, Узбекистан, Киргизія) й західну (США, Канада, Бразилія, Аргентина, Австралія, Франція, Велика Британія). Частина українців здавна проживають на територіях, які після Другої світової війни ввійшли до складу сусідніх з Україною держав — Польщі, Румунії, Словаччини. Усього у світі за межами України проживають близько 10 млн. українців за походженням — майже чверть населення нашої країни. Однак, відстані, що відділяють їх від рідної землі, не є причиною того, щоб забувати про свою Батьківщину або не вважати себе українцем. Скульптор М. Черешньовський (Нью-Йорк) прийшов до скульптури від різьблення по дереву. Його портрети, композиції, пам'ятники Лесі Українці у Клівленді й Торонто відзначаються досконалістю.  Скульптура Лесі Українки в Гай Парку, Торонто, Канада
Продолжить чтение
Организация семейного досуга
Организация семейного досуга
Уважаемый читатель! Представляю вашему вниманию библиотечную выставку «Организация семейного досуга». Выставка состоит из четырех разделов: 1. «В часы досуга». В данном разделе представлены книги, которые интересно почитать в свободное время. Эта познавательная литература расскажет Вам и Вашему ребенку об уникальных животных, редких растениях, тайнах моря и т.д. Книги из этого раздела будут интересны как детям, так и взрослым. 2. «Игры и развлечения». В данном разделе представлена литература, которая рассказывает о перестановочных головоломках, магических фигурках, ребусах, головоломках, эстафетах, фокусах и многих других играх, которые будут интересны Вашей семье в часы досуга. 3. «Рукотворное волшебство». Литература этого раздела описывает разные виды творчества, которые можно вместе с детьми сделать своими руками из простых материалов и украсить ими интерьер дома. 4. «Список интернет ресурсов». В данном разделе указаны интернет ресурсы, которые использовались при создании электронной выставки. Внутри разделов литература расположена в алфавитном порядке. \ В часы досуга Игры и развлечения Рукотворное волшебство Список интернет ресурсов
Продолжить чтение
Барокко и рококо
Барокко и рококо
Барокко – стиль в искусстве и архитектуре, распространенный в европейской культуре в XVII-XVIII веках, возникший в Италии после эпохи Возрождения. Общей характерной чертой этого идеала является "благородная сложность и беспокойное величие".  Основные черты барокко: Контрасты во всем, противоречивость Пышность, вычурность, театральность, стремление удивить, нагромождение деталей Динамизм (культ движения) Патетика (преувеличенная эмоциональность) Приоритет личного Смещение пропорций, утрата гармоничности и симметрии Совмещение реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамблиСовмещение реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната). Представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе.
Продолжить чтение