Презентации по Культурологии

Вы не знаете, как нарисовать собаку? Не отчаивайтесь! Возьмите в руки карандаш. Помните, рисовать нужно плавно, легкими штрихами, едва касаясь бумаги, так как часть линий у нас будет вспомогательными, и в конце работы нам придется их стереть. Итак, приступим к обучению поэтапного рисования. Этап 1: Для начала изобразим на листе бумаги круг (это будет головой), затем проведем линию спины, и где-то на ее середине изобразим такого же размера круг, как и у головы.

Бытовой жанр(фр.Genre – это жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни. Ведущую в бытовом жанре играет бытовая (жанровая) живопись. Родина бытового жанра (как и натюрморта) Голландия 17 века.

О Фестивале «БАЙ-ДАР-РА»: Этно-Фольклорный Праздник рассчитан на соотечественников любого возраста и рода занятий. Цель мероприятий: расширение знаний о традициях, русской народной культуре и прелести ее обычаев, осознание важности здорового образа жизни (ЗОЖ). Все события действа позволят почувствовать себя жителями старой славянской деревни, используя речь своих предков. Мы радеем за обеспечение исто-рической преемственности поколений, воспитание нравст- венно здоровой личности,  за мир- ное и счастливое сосуществование… Что можно и должно на этно-культурном Фестивале «БАЙДАРРА»: проживание по выбранному типу; заказывать ПИТАНИЕ или питаться самостоятельно в импровизированно оборудованных местах, т.п.; приобретение НА ЯРМАРКЕ различные вкусности и сладости, самим их изготавливать НА МАСТЕР-КЛАССАХ и угощать друзей, родных; активное УЧАСТИЕ В ПРОГРАММЕ этно-практик, концертов, хороводов, игрищ, конкурсов, т.п.; аккуратное пользование общей инфраструктурой на территории поляны фестиваля; производить ПОЖЕРТВОВАНИЯна возрождение этно-культурных традиций, развитие духовности, т.п. играть, плясать, куролесить, но только БЕЗ АЛКОГОЛЯ!

Пространственные виды искусства – такие виды искусства, произведения которых: 1. существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени; 2. имеют предметный характер; 3. выполняются путём обработки вещественного материала; 4. воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

Силуэт (от фр. silhouette — по имени фр. министра XVIII в. Э. де Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде теневого профиля). Искусство силуэта зародилось в древнем Китае. К середине 18в. распространилась мода на силуэты во Франции, где и возникло слово "силуэт".  Силуэт это плоскостное изображение, вид графики.  В силуэте фигуры или предметы рисуются или вырезаются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. Портреты в технике силуэт делаются, как правило, в профиль. На  праздниках и корпоративных мероприятиях особым успехом пользуются силуэты людей, вырезанные из бумаги. Мужской или женский силуэт наклеивается на контрастную бумагу, благодаря чему  получаются эффектные картинки силуэты. Силуэт (от фр. silhouette — по имени фр. министра XVIII в. Э. де Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде теневого профиля). Искусство силуэта зародилось в древнем Китае. К середине 18в. распространилась мода на силуэты во Франции, где и возникло слово "силуэт".  Силуэт это плоскостное изображение, вид графики.  В силуэте фигуры или предметы рисуются или вырезаются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. Портреты в технике силуэт делаются, как правило, в профиль. На  праздниках и корпоративных мероприятиях особым успехом пользуются силуэты людей, вырезанные из бумаги. Мужской или женский силуэт наклеивается на контрастную бумагу, благодаря чему  получаются эффектные картинки силуэты. Самый ранний профильный портрет из черной бумаги был вырезан госпожой Пайбург в 1699 г. в Англии. Министр финансов Франции Этьен де Силуэт (1709–1767) первым начал вырезать портреты своих знакомых из черной бумаги, и его имя осталось в изобразительном искусстве.Наполеон I раздавал приближенным свои портреты в технике силуэта, выполненные на золотом фоне.В XIX в. силуэтами украшают сервизы, их используют в иллюстрировании; силуэтную технику преподают в Институте благородных девиц; изготовление силуэтов становится заработком уличных художников вплоть до изобретения дагерротипа.

18 век, Англия Джозайя Уэджвуд – первое промышленное дизайнеры набивных тканей и керамических изделий 1919 год, Германия (Веймар) Вальтер Гропиус – основатель школы индустриального дизайна «Баухаус» 1920 год, Москва ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские)  1922 год, Ленинград ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) 40-е, Скандинавия и Нидерланды развитие школ промышленного дизайна 1960-е, США появление Коллегии Индустриального дизайна Разработал два новых материала для изготовления керамики: черный базальт яшмовый фарфор – джаспер. Именно из джаспера Веджвуд создал «портландскую вазу» – точную копию древнеримского оригинала, выполненную по революционным для того времени технологиям. ДЖОЗАЙЯ УЭДЖВУД Появление легендарной копии положило начало явлению тиражирования, а год ее создания, 1789, многие считают отправным пунктом промышленного дизайна. Впоследствии «портландская ваза» стала символом марки «Веджвуд» и по сию пору изображается на ее логотипе и клейме.

Вещь родственна зданию своей конструктивной природой. Подобно зданию она строится. В любой вещи можно выявить конструкцию и структуру и обнаружить взаимное сочетание объемов. Многообразие объемов бесконечно. Иногда их можно свести к простейшим геометрическим телам. Как, например, в конструкции кувшина, флакона или видеокамеры.

Обычай марийского обрядового праздника "Уярня" ведет свое начало с древних времен. Предки марийцев в конце зимы проводили праздник, во время которого устраивали проводы зимы и встречу весны с ее живительной силой и солнечным теплом. В нем сочетались элементы зимней и весенней обрядности, что стало особенностью праздника. В основе масленичной обрядности лежал аграрный культ. Стремление пробудить и оживить природу, возродить плодородные силы земли, а также обеспечить хозяйственное благосостояние семьи, оградить себя и свое хозяйство от темных сил - первоначальная идея Масленицы.

Готика   — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с 6 — 7 по15 —16 . Готика пришла на смену романскому стилю , постепенно вытесняя его. Романский стиль Готический стиль Готика зародилась в середине 7 века на севере Франции, в 8 веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ ИТАЛИЯ? Выберите язык Русский (рекомендовано) итальянский 1. Мне Италия нравиться. Хотелось побывать в Венеции. Особенно на площади сан марко Хочется побегать босиком по воде.

Цель и задачи урока Цель: расширить знания учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре искусства. Задачи: - научить учащихся понимать язык графики и уметь самим пользоваться графическими средствами; закрепление композиционных навыков; знаний о правилах воздушной перспективы; развивать творческие способности. Пейзаж в графике

Первый конкурс- разминка Второй конкурс- города Коми края - Сыктывкар Усть-Сысольск

1. Санкт-Петербург – прекрасный город на Неве, город белых ночей, воспетый поэтами, увековеченный художниками. С этим городом неразрывно связаны история России и русская культура. 2. Санкт-Петербург – город-герой, выстоявший невиданную в мировой истории 900-дневную блокаду. 3. Санкт-Петербург – город многочисленных музеев и памятников, изумительных архитектурных ансамблей и величественных дворцов, парков и садов, многочисленных мостов и каналов, один из красивейших городов мира. Барталамео Франческо Растрелли /1700-1771/ (стиль барокко)

В СОСТАВЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ИССЛЕДОВАТЕЛИ ВЫДЕЛЯЮТ СЛЕДУЮЩИЕ КОМПОНЕНТЫ: - создателей художественных ценностей (как профессиональных, так и самодеятельных) - все, что относится к системе художественного образования (училища, вузы, консерватории и тд) - художественное производство, т.е процесс создания художественных ценностей - продукты художественного творчества - «потребителей» художественных произведений и тд Чаще всего выделяются следующие функции художественной культуры: - эстетическая - познавательная - воспитательная - коммуникативная АРХИТЕКТУРА монументальный вид искусства, целью которого яв-ся создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человека, отвечая утилитарным и духовным потребностям человека. Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света. Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер. 

Эта история произошла давным –давно, когда не было еще ни детских садиков, ни школ, ни магазинов и огромных домов… А жили люди тогда в пещерах Захотел мужик поесть, пошел на охоту и убил огромного быка. Поджарил мясо на костре

Иван Яковлевич Билибин — считается русским художником, графиком, театральным художником, автором иллюстраций к русским былинам и сказкам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства, один из крупнейших мастеров «национально-романтического» направления в русском варианте стиля модерн (!). Но сам Билибин причислял себя к «художникам-националистам». Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства». Родился: 16 августа 1876 г., Тарховка, Санкт-Петербургский уезд, Санкт-Петербургская губерния, Российская империя Умер: 7 февраля 1942 г. (65 лет), СССР, Санкт-ПетербургВ 1899 году Билибин приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге, Жар-птице и«Сказка о Иван-царевиче о Сером волке». 21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов. В феврале 1923 г. Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии. В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж. В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища. Как на художника, на Билибина произвела «неизгладимое впечатление» выставка работ В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой приметной «Сказки об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 гг., сразу сделали имя Билибина известным. Но полноценной общественной значимости и творческой высоты достиг он в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Цели обучения характеризовать основные течения в художественной культуре 20 в. анализировать влияние известных деятелей искусства на развитие общества оценивать влияние массовой культуры на общественную жизнь Критерии оценивания Определяет основные течения в искусстве 20 века Определяет положительные и отрицательные стороны «массовой культуры» анализирует влияние известных деятелей искусства на развитие общества

Они могут изображать зверей и героев сказок: чудищ, весельчаков, ведьм, красавиц. Маски выражают характер персонажа. Кого могут изображать маски? С давних времен люди подметили, быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Потому что маска помогает скрыть лицо, превратиться в волшебного героя.

Цели: Научить учащихся основам композиции и правилам расположения предметов на плоскости листа; Задачи: Обучить значению компоновки и правильному расположению предметов в композиции, Сформировать умения в создании правильной компоновки в ходе практической работы. Воспитать художественный вкус и творческую позицию при выполнении композиции. Чтоб нарисовать даже небольшую работу, необходимо знать принцип расположения объектов на плоскости. Если художник не знает основ композиции, то его работа будет “разваливаться”, мы не сможем ею любоваться. Композиция- в переводе с латинского compositio обозначает сопоставление, сложение, соединение частей в единое гармоничное целое.

Animal (от лат. – животное) Если видишь на картине Нарисован слон, Крокодил, жираф, горилла, Кошка, иль питон, Или звери Аргентины, Иль пингвин Арктический, Значит, жанр такой картины – Анималистический. (Изображение животных)

Квиллинг техника относится к необычным видам бумажного творчества и в тоже время является филигранным искусством бумагокручения. Свое название этот вид рукоделия получил от английского "quilling", в основании которого лежит слово "quill" – «птичье перо». Уже в средневековье европейскими монахинями из бумаги с позолоченными краями создавались медальоны, и использовалось для этого птичье перо. Изучив основные элементы квиллинг техники из бумаги, можно всей семьей создавать уникальные поделки! В квиллинг технике из бумаги используется 20 базовых элементов, но принципом они не отличаются: свернули, закрепили. Немного пофантазировав, можно легко создать новые элементы в технике квиллинг. Благодаря такой простоте выполнения, даже новички в скпрабукинге смогут использовать их в своих работах.  Для изготовления элементов можно выбирать двухстороннюю цветную бумагу, из которой путем скручивания получатся интересные фигуры, при этом скручивать можно по-разному. Сочетая различные элементы квиллинга, даже страничку альбома можно украсить разнообразными узорами и целыми рисунками.   

Колишися, калинонько, колишися, Зеленими листочками розпишися. Сонячними променями розмалюйся, З дужим вітром буйнесеньким розцілуйся. А ще й срібною росою вмийся чисто, Надінь свої ягідочки, як намисто. Буде тобі, калинонько, дуже радо, Коли глянеш в чисту річку - у свічадо... Розгляньте зразки творів мистецтва та дайте відповіді на запитання: - Що означає слово «декор»? - Яке мистецтво називають декоративно-ужитковим? - Що таке орнамент? Які ви знаєте види орнаменту?

В 1581 г. жители Северных Нидерландов после войны за освобождение из-под власти Испании провозгласили независимую Республику Соединѐнных провинций – Голландию. Общественное устройство новых Нидерландов мало изменилось в сравнении с XVI в., но в духовной жизни последовали значительные перемены. Государственной религией стал кальвинизм. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства. Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от религиозных тем и искать новые. Они обратились к окружавшей их действительности, будничным событиям. Заказчики — чаще не вельможи, а малообразованные бюргеры — больше всего ценили произведения искусства за то, что они «совсем как живые».Картины стали рыночным товаром, и благосостояние живописца всецело зависело от умения угодить заказчику. Поэтому художник всю жизнь совершенствовался в определѐнном жанре. Настроение, которым проникнуты произведения голландской школы, и даже их небольшой, как правило, формат говорят о том, что многие из них предназначались не для дворцов, а для скромных гостиных и были адресованы простому человеку. Хендрик Аверкамп. Сцена на льду у башни. 1610 ПЕЙЗАЖ В 10-х гг. XVII столетия в Харлеме сформировалась школа пейзажа. Еѐ видным представителем был Ян ван Гойен (1596—1656). В отличие от мастеров XVI в. они отказались от захватывающих панорам и сосредоточили всѐ внимание на скромных уголках сельской местности. Значительную часть живописного пространства занимает небо — обычно низкое, неяркое, с несущимися, клубящимися облаками, сквозь которые иногда пробивается скупой солнечный свет. Ян ван Гойен. Пейзаж с дубом.