Презентации по Культурологии

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) Детство и юность Васнецов Виктор Михайлович родился 15мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н.Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербуржскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И.Н. Крамского. Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И.Е.Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Поскольку одной из ведущих задач профессиональной подготовки студентадизайнера является развитие креативности (способности к творчеству), то методы обучения будущих дизайнеров также должны носить творческий характер. Одним из таких методов является особый вид художественного творчества – метод коллажа. Коллаж используется главным образом как способ для импровизации, для получения остроты образа за счёт столкновения на первый взгляд несовместимых материалов, сочетания несочетаемого. Именно сочетание в одной композиции разных материалов, с их различной фактурной и цветовой характеристикой вызывает самые непосредственные и яркие впечатления. Метод коллажа направлен на снятие ограничений восприятия, касающихся цвета, формы, фактуры и текстуры предметов. Суть метода коллажа заключается в эмоционально образном, спонтанном и быстром воплощении основной идеи будущего произведения. Поэтому на разных этапах развития искусства, великие живописцы использовали коллаж при создании своих живописных произведений. В искусство коллаж был введён в начале ХХ века кубистами, футуристами и дадаистами как формальный эксперимент. Основной вклад в развитие коллажного искусства внесли Пикассо, Брак, Н. Габо, М. Дюшан, А. родченко, К. Медунецкий, А. Маттис, В. Татлин, К. Швиттерс и т. д. С помощью коллажа, они экспериментировали в поисках но вых художественных средств, новых цветовых и фактурных решений. Коллаж предстает не столько как законченное произведение, но порой, как случайный фрагмент некоего целого.

Нижегородская область – один из ведущих центров современного народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Виды народных художественных промыслов Варнавинская резьба по кости Гончарный промысел Городецкая роспись и резьба по дереву Казаковская филигрань Кожевенный промысел Полхов-Майданская роспись Художественная вышивка Новинская деревянная игрушка Хохломская роспись Резьба по камню Семеновская роспись Полхов-Майданская роспись

Мексика Культура ольмеков – древнейшая цивилизация доколумбовой Америки. Проживали на побережье Мексиканского залива во II – I тыс. до н. э. Художественная культура классического периода Юноша. Возраст - около 3 000 лет. Высота скульптуры 2,41 м, вес 25 тонн Искусство ольмеков

АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599-1641) Ван Дейк -фламандский живописец. Учился живописи в Амстердаме у Х. ван Балена (с 1609), в 1615 открыл собственную мастерскую. Ван Дейк уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Около 1618–1620 он работал помощником Питера Пауля Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, ван Дейк придавал героям своих картин более изящный, портретно индивидуализированный облик. Наибольшую прижизненную славу принес ван Дейку жанр парадного портрета. Но - такова была судьба художника - основное место в его творчестве этот жанр занимал в годы жизни не на родине, во Фландрии, а во время пребывания за ее пределами - в Италии и особенно в Англии, где ван Дейк оказался теснейшим образом связанным с иностранными придворными аристократическими кругами. СВЯТОЙ ПЕТР, 1617 Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки, ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков.

Цели Изучить влияние чая на организм человека Задачи Изучить литературу и узнать о родине чая Сорт чая Состав чая Влияние

Документальное кино -документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.Впервые данный термин был предложен Джоном Грирсоном в 1926 году. Задачи документалистики: 1)Средство обучения и просвещения. 2)Исследование. 3)Пропаганда. 4)Хроника. 5)Публицистика. Рассмотрим документальное кино о людях. 25 декабря 2016 года самолет ту-154 потерпел крушение в акватории черного моря. Нет, мы не будем с вами смотреть фильм о данной катострофе, потому что его попросту еще не сняли. Мы с вами посмотрим фильм об одном человека погибшем в при крушении ту-154. Я была очень удивлена, когда узнала что многие о ней даже не слышали. Но на данный момент в России она единственная кто достойна примкнуть к лику святых. Хоть она и говорила, что не святая, ибо курит и много ругаеться матом. Елизавета Петровна Глинка Доктор Лиза

Что такое предназначение Санатана Дхарма Основное и главное предназначение человека Санатана Дхарма Грахи и Санатана Дхарма 12 Бхава от Лагны указывает путь к осознанию своей души. Граха которая связана с 12 Бхавой дает возможность стать на этот путь через свои временные и постоянные значения. Если Грах несколько то рассматривать нужно самую сильную. Если Грах нет то тогда смотрится по Радже 12 Бхавы Сурья – Атма, душа, связь с Господом, способность видеть истину, свет, Господь внутри каждого, первый в цепи ученической преемственности, дающий жизнь, центр мироздания, осознание своего долга. Кету – освобождение от последующих перерождений, знания без привязанности, отказ от мирской деятельности, ежедневная садхана, практика йоги, способность видеть тонкий мир. Гуру – обучение, духовный наставник, чтение ведических текстов и священных писаний, практика мантры и молитвы, исполнение своего долга, религиозные обряды.

Леонардо да Винчи (1452—1519 В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учѐного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остаѐтся загадочным и продолжает будоражить умы людей. Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи, недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворѐнного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо. Андреа Верроккьо и Леонардо да Винчи. Крещение Христа (ангел слева принадлежит кисти Леонардо да Винчи). XV в.

Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна бывают разные

Меню Биография Биография Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе в семье портного. В 1845 году он переехал в Париж и в 1854 году в течение четырех лет работал художником на фарфоровом заводе. Во время обеденного перерыва Ренуар часто ходил в Лувр, чтобы копировать произведения великих мастеров изобразительного искусства. В 1862 году Ренуар поступил в Школу изящных искусств, и в мастерской Глейра встретил Моне, Сислея, Базиля, а позднее Писсарро и Сезанна, творчество которых оказало большое влияние на стиль художника. Клод Моне Фредерик Базиль Альфред Сислей Камиль Писсарро

История Rock Steady Crew

Декоративно-прикладное искусство  (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий ХАРАКТЕРИСТИКИ изделий ДПИ: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера

ВИДЫ РЕМОНТА Высокая цена: Придерживаться дизайнерской концепции (проекты) Средняя цена: Обеспечить эстетичный вид в помещении и на фасадах в рамках бюджета (если Вам не понадобится дизайнер) Низкая цена: Снизить цену сметы до предела, сократить максимально сроки ремонта ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА Стили интерьера для загородных домов, коттеджей, особняков Прованс Мода на французскую глубинку остается на первых позициях рейтинга стилей Гармония деревенской простоты и галантного изящества, шарма романизма и хозяйственной смекалки Стены штукатурят и окрашивают в молочный, карамельный, медовый, кукурузный оттенки. Окрашивают нарочито небрежно, имитируя трещинки, щербины, патину. Для отделки используют и дикий камень и глазурованный кирпич Итальянский Исторические мотивы, связанные с этой страной – семейность и легкость. Интерьер выделяется фокусными точками. Например, в ванной комнате уместно повесить керамическое мозаичное панно, на котором изображены виноградная долина или лазурная гавань, зеркало выполненное под старину, окантованное пышным позолоченным багетом. В спальной комнате центральной деталью можно сделать раритетный шкаф с книгами, изготовленный с применением фурнитуры Скандинавский Его особенность – избыток дневного света, благодаря панорамным окнам, натуральные, экологические материалы, удобная мебель из светлого дерева, оптимистичные тона. Стены штукатурят либо покрывают краской льняного, сливочного, незабудкового цвета. Мебель негромоздкая, функциональная, с обивкой из кожи, замши, хлопка и льна. Концепцию сближения с природой поддерживают аксессуары: глиняные, соломенные поделки, лоскутные одеяла и коврики, сухоцветы. Семейные фото удачно дополняют стиль Лаунж Ленивый, праздный отдых, вот что такое лаунж. Главный посыл стиля – организовать пространство так, чтобы хозяин жилища получил максимальный покой и удовольствие от релаксации. Над разработкой стиля трудились не только дизайнеры, но и психологи, а еще инженеры-конструктов. Центральный герой интерьера – удобнейший диван, который принимает форму тела, легко «перетекая» то в постель, то в кресло, то просто в подушку. Линии интерьера плавные. Многофункциональный диван и техника, которой легко управлять Лофт Лофт – тренд, при помощи которого под дорогое, элитарное жилье адаптируют заброшенные промышленные сооружения. Лофт соединяет старое (бетонные стены, лестницы, вентиляцию) и актуальное (мягкая мебель, зеркала, новейшая техника) в стильный, единый ансамбль. Интерьеру присущи отсутствие внутренних перегородок, высокий, характерный для индустриального сооружения потолок, зонирование при помощи контрастной окраски… Мебель делит комнату на рабочую зону и зону отдыха

Поль народився у Парижі. Батько майбутнього художника був Жюль Сіньяк, власник заможного лимарського магазину, який забороняв займатись малюванням. Поль успішно закінчив престижний коледж Роллена Творчість

Направление возникло в конце 1880-x годов во Франции. Отличительной особенностью искусства модерна стала идея синтеза - он вобрал в себя фактически все художественные течения уже существовавшие в мировой культуре. Здания сочетали в своем облике элементы готики, рококо и других архитектурных направлений предыдущего периода. Целью синтеза была архитектура, объединяющая все виды искусства, вовлекая в сферу прекрасного все виды человеческой деятельности. Это позволило модерну назваться действительно современным, неподобным другим. Это было первое направление, отошедшее от ордерной системы и от продолжения традиций классической архитектуры. Фасады зданий модерн асимметричны - без симметричных построений, прямых линий и углов, они напоминают собой заимствованные у природы формы. Типичный прием - смещение дверей в сторону от центра. Строения красивы и не имеют неудачных ракурсов, с каждой стороны фасад и декор выглядят по-особенному, при этом все элементы подчиняются единому замыслу архитектора.

Самостоятельную режиссерскую деятельность Крэг начал в 1900 г. постановкой оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней» в Пёрселловском обществе в Хемпстеде. Он полностью отказался от воссоздания места действия и организовал сценическое пространство по эстетическим законам, раскрывающим суть трагедии. Для создания декораций и атмосферы он использовал сценическое освещение. Основные источники света были расположены над сценой на специальном помосте. Другие – в глубине зала. Сочетая вертикальный и горизонтальный свет, Крэг легко видоизменял пространство, создавал причудливые тени на заднике, преображал атмосферу каждой сцены. Свет, «льющийся с неба», создавал иллюзию открытого пространства. Посреди сцены находился лишь трон Дидоны на фоне прозрачного задника, напоминающего лиловые или красноватые облака. Цвет также менялся: от синих и красных тонов в начале, создающих атмосферу трагедии, к прозрачным зеленовато-синеватым тонам в финале, вызывающим ощущение торжественности и гармонии. Отплытие Энея с острова Дидоны происходило на фоне синего задника, на котором виднелись фрагменты мачт и пики уходящих солдат. Вертикальные линии мачт и пик дополняли атмосферу торжественности и создавали ощущение огромного пространства. Используя не бытовые, а сценические детали, Крэг добивался целостности и эстетического совершенства. «Дидона и Эней». Расположение осветительных приборов

Слово, действие, музыка, танец являются составляющими музыкального спектакля. Известный оперный режиссёр Б. Покровский писал: «У каждого музыкально-драматического произведения есть свой закон существования, познать его может только Театр и представить, то есть расшифровать действием, может только Театр». Относительно новыми жанрами музыкального театра являются мюзикл и рок-опера. Наряду с ними продолжают свою жизнь и традиционные жанры: опера, балет, оперетта. Легендарные, исторические, фантастические, романтические, комические и другие сюжеты обретают в новых постановках смысл с позиций современности, раскрывая внутренний мир человека во всей его сложности и непростых связях с действительностью. Для современного музыкального театра характерно разнообразие стилей, жанров и форм спектакля. Это могут быть опера-симфония, опера-балет, модерн-балет, джаз-балет и др. Всё чаще в либретто ( краткое содержание) используются нерифмованные поэтические тексты или проза. Драматическая переменчивость в сценических жанрах определяется воздействием кинематографа. Для современных сочинений большое значение приобретает монтажный принцип композиции, который становится одним из важнейших способов объединения контрастов окружающей действительности, воплощённых в музыке.

Народное творчество Народные танцы Резьба по дереву Народные песни Вышивание Плетение кружев Фольклор – устное народное творчество Фольклор (англ. «народная мудрость») 1. Совокупность созданных в народной среде поэтических произведений, бытующих в устной форме. 2. Устное народное поэтическое творчество

ШЕВЕЛИЛИСЬ У ЦВЕТКА ВСЕ ЧЕТЫРЕ ЛЕПЕСТКА. Я СОРВАТЬ ЕГО ХОТЕЛ, А ОН ВСПОРХНУЛ И УЛЕТЕЛ. Бабочки в искусстве Стиль баттерфляй – «бабочка»

Шаг 1 – подготовим материал для плетения. Шаг 2 – сплетём голову и приплетём к ней уши. (На фото изображена другая заготовка)

ИСТОРИЯ И ГЕОГРАФИЯ В 1756 году премьер-министр Португалии маркиз Себастьян Жозе ди Помбал ввел строгие правила производства портвейна, которые не претерпели особых изменений до сих пор. ПОРТВЕЙН / PORTO Долина реки Доуро. Только на ее сухих, каменистых почвах может быть выращен виноград для настоящего porto. КАК ДЕЛАЮТ ПОРТВЕЙН Прессование винограда давно механизировано. Но некоторые производители портвейна приглашают всех желающих по старинке поработать ногами. ПОРТВЕЙН / PORTO