Презентации по Культурологии

Портрет. Изучение нового материала
Портрет. Изучение нового материала
Цель: Ознакомление  с техникой рисования портрета, рисование портрета. Задачи: Воспитательная: воспитывать интерес к человеку, умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; Обучающая: изучить пропорции и мимику лица, формировать умение найти координатные (опорные) точки лица, обучить технике рисования портрета; Развивающая: развивать наблюдательность, зрительную память, глазомер; Формировать УУД: Личностные : -прививать интерес и любовь к изобразительному искусству. - развивать воображение, наблюдательность, зрительную память, глазомер Предметные: - овладение элементарными практическими умениями и навыками изображения портрета Коммуникативные: - умение высказывать свою точку зрения, умение вести диалог с учителем и учениками.
Продолжить чтение
Хип-хоп культура
Хип-хоп культура
Начало Эта субкультура зародилась в 1969 году в группе негритянских гетто в Нью-Йорке.  DJ Африка Бамбаатаа первый предложил несколько подвидов, да и сам придумал название всей субкультуре. К подвидам относятся: граффити, брейкинг (это как самая первая версия танца, а всё остальное вроде HOUSE Dance, Jazz Fank, locking, popping и так далее, это были импровизации, и только со временем стали отдельными видами танца), Djing (своего рода мастерство постановки и создания музыки), рэп и битбоксинг.  Afrika Bambaataa Развитие 1970-е Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «диджеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли диджеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. Dj Kool Herc
Продолжить чтение
Інтер'єрі в стилі Бароко
Інтер'єрі в стилі Бароко
Як декор для спальні в стилі бароко можна підібрати великі підлогові вази. Цілком достатньо однієї або двох , розташованих біля протилежних стін . Нерідко для прикраси використовують годинник . Це можуть бути старовинні підлогові або класично настінні. Саме зі стін слід починати оформлення кімнати. Для цього підбирають досить темні і яскраві відтінки червоного, зеленого. Саме такому тлі меблі і декор з позолотою виглядають найбільш вдало. Можна спробувати оформити стіни дерев'яними панелями з цікавими орнаментами в стилі бароко. Широко використовуються обшивка і молдинги. Якщо ви вирішили клеїти шпалери, вибирайте моделі зі складними візерунками рослинного характеру, також з позолотою або сріблом. Іноді для обробки стін використовують тканину. Якщо зібрати верхню і нижню частини тканини, то складки додадуть стінам обсяг і фактуру. Візуально розширити простір можна за допомогою великих дзеркал на повний зріст. Спальня в стилі бароко: обробка стін
Продолжить чтение
Построение теней на перспективных изображениях, построенных методом архитекторов с двумя точками схода
Построение теней на перспективных изображениях, построенных методом архитекторов с двумя точками схода
Рассмотрим пример построения теней в перспективе Солнце светит в глаза зрителю. Солнечные лучи- восходящие параллельные прямые. Точка схода солнечных лучей расположена выше линии горизонта на одной линии связи с точкой схода её вторичной проекции, лежащей на линии горизонта Зададим солнце (S-S1). Так как солнце расположено в между фокусном пространстве и светит нам в глаза, оно освещает горизонтальные плоскости и задние вертикальные плоскости объемов. К нам объемы расположены теневой стороной (т.е. видимые вертикальные плоскости находятся в собственной тени. Падающие тени будут только на горизонтальных освещенных плоскостях: на крыше низкого объема и земле Зададим солнце (S-S1). Так как солнце расположено в между фокусном пространстве и светит нам в глаза, оно освещает горизонтальные плоскости и задние вертикальные плоскости объемов. К нам объемы расположены теневой стороной (т.е. видимые вертикальные плоскости находятся в собственной тени. Падающие тени будут только на горизонтальных освещенных плоскостях: на крыше низкого объема и земле ● ● S S1 F1 F2
Продолжить чтение
Дизайн, как система. Элементы и уровни дизайн-процесса
Дизайн, как система. Элементы и уровни дизайн-процесса
Содержание Обоснование выбора темы/ 3 Ключевые понятия доклада / 4 Элементы дизайн-процесса/ 6 Дизайн как система/ 7 Этапы дизайн-процесса / 8 Преимущества системного подхода к дизайну/ 10 Заключение / 11 Список использованной литературы / 12 Список источников иллюстраций / 13 Обоснование выбора темы До того как я поступила на промышленный дизайн меня интересовали психология, философия, медицина. Сегодня меня все больше увлекает сфера дизайна. Я не думала, что она столь многогранна, ведь дизайн охватывает все сферы человеческой деятельности. И как будущий дизайнер, я чувствую социальную и моральную ответственность перед главной задачей дизайна – гармонизацией человека с внешней средой. Тема доклада «Дизайн как система» очень важна для меня с точки зрения понимания сущности дизайн-процесса. Мой девиз «Я чувствую». Именно на интуитивном уровне я открыла для себя мир, который называется «Дизайн». Актуальность темы. Сегодня системный подход можно встретить во многих сферах жизни общества: в управлении, менеджменте, педагогике, психологии и т.д. Но для чего нужна систематизация? Системный подход предполагает способ организации наших действий, который предназначен для ускорения выполнения трудоемких и повторяющихся задач. Так и в дизайне используется системный подход с его элементами и уровнями. На примере промышленного дизайна, можно сказать, что построение логической схемы процесса проектирования сводит к минимуму затраты умственной энергии проектировщиков, сокращая, таким образом, число возможных ошибок и упущений. Мне интересна данная тема, и я считаю ее актуальной. Изучив много информации по теме «Дизайн как система», я сделала вывод, что источники мало разработали данный вопрос, и я бы хотела в нем уточнить этапы разработки изделий, на основе работ дизайнеров: Карима Рашида, Виктора Урибе, Хорасио Пагани. После подробного исследования этой темы, я попытаюсь обобщить материалы. Юлия Липунцова Ги-322501
Продолжить чтение
Взаимосвязь географической науки с искусством
Взаимосвязь географической науки с искусством
Цель: Раскрыть взаимосвязь географической науки с искусством (с живописью). Задачи: 1. Выяснить, как связана география с живописью. 2. Познакомиться с русской пейзажной живописью. 3. Рассмотреть художников – пейзажистов и их картины. 4. Создать вернисаж картин, презентацию. Гипотеза: Я предполагаю, что география и искусство влияют друг на друга, природа вдохновляла деятелей искусства на создание бессмертных произведений, а искусство способствует глубокому осмыслению законов и закономерностей в географии. Методы: 1. Поиск и анализ необходимой информации в библиотеке, в информационно-коммуникационной сети «Интернет». 2. Изучение русской пейзажной живописи. Этапы: Сбор и анализ информации. Обработка полученных данных. Создание презентации. Написание реферата. Подготовка презентации. Защита проекта. Оценивание проекта.
Продолжить чтение
Пейзаж
Пейзаж
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости. Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов. Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.
Продолжить чтение
Мода В XVI-XVII веках. Испания
Мода В XVI-XVII веках. Испания
Испания В XVI – начале XVII в.в. в Испании носили костюм пышный, каркасный, скрывающий естественные линии тела костюм. Только со 2-й половины XVII века на него начинает оказывать влияние французская мода. Прическа: испанские мужчины в 1-й половине 17 века волосы стригли коротко. Парики не получили особенного распространения. К середине века волосы у мужчин несколько удлинились. Основной головной убор — круглая шляпа, украшенная перьями. Во 2-й половине 17 века парадная прическа знатных дам была низкой и широкой: ее форма как бы повторяла силуэт юбки. Выходя на улицу, испанские дамы накидывали на голову и плечи легкую, иногда кружевную накидку-мантилью. Женская прическа и головной убор Испания В 16 - 1-й половине 17 века мужчины носили пышные штаны до колен, колет с наплечными валиками, часто с висячими откидными рукавами, крахмальный плоеный воротник, а в качестве верхней одежды — плащ. С середины века костюм несколько упрощается. Исчезает фреза, и появляется небольшой отложной воротник. Широкие и длинные рукава колета снабжены манжетами. У плеч над рукавами пришивались валики. Плащ в этот период сильно удлиняется. Мужчины носили трико и панталоны, которые завязывались под коленом бантом. Перчатки обычно держали в руке или надевали только одну перчатку на левую руку. Цвет костюма чаще всего был темный, в основном черный. В те годы, когда на украшение костюмов кружевами в Испании существовал запрет, их украшали дорогими вышивками золотом.
Продолжить чтение