Презентации по Культурологии

Искусство Московского княжества. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублёва
Искусство Московского княжества. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублёва
Художники в Древней Руси считались ремесленниками. От них требовалось старательно, с мастерством выполнить работу. Художники-иконописцы строго следовали правилам, нормам и канонам, выработанным предшествующими поколениями. Традиции и устоявшиеся приемы затрагивали не только иконографию, но и выбор материала, на котором писались иконы, вещество грунта, способ подготовки поверхности под живопись, технологию изготовления красок и, наконец, последовательность письма. Иконы чаще всего писали на деревянных досках. Доску, как правило, вытесывали из бревна, выбирая наиболее крепкий внутренний слой древесного ствола. Процесс этот был трудоемким и длительным. Доски для икон делали древоделы или деревщики, редко — сами иконописцы. На лицевой стороне доски обычно делалась неглубокая выемка — ковчег, ограниченный по краям доски незначительно возвышающимися над ним полями. Для маленьких икон могла использоваться одна доска. Для икон большого размера соединялось несколько досок. Характер крепления, глубина ковчега и ширина полей нередко позволяют определить время и место изготовления иконной доски. Поля древних икон ХI-ХII веков, как правило, широкие, а ковчег глубокий. Более поздние иконы имеют узкие поля, а с XIV века иконы иногда писались на досках без полей.
Продолжить чтение
Достижения видеостудии СП МБОУДО ДДТ Синяя птица в 2016-2017 учебном году
Достижения видеостудии СП МБОУДО ДДТ Синяя птица в 2016-2017 учебном году
Перечень работ студии «СП» МБОУДО «ДДТ «Синяя птица» за 2016-17 уч. год Игровые фильмы: «Курган во время войны» Слайд-фильмы: Подружки, Видеостудия, Мой день рождения, Мои домашние животные, В гости к бабушке. Рыжий кот, Зауральский лес, Бездомные животные, Видеостудия, Воспоминания о войне, Невыдуманные истории фронтовой сестры 3. Научно-популярные фильмы: День здоровья, Паркур, Кряква, Синица, 4. Новостные сюжеты: В гости к бабушке, 3К, Покормите птиц, 5. Социальные ролики: Фликер, Больше не буду, Хочу кататься, 6. Музыкальные клипы: Новый год 7. Перекладная мультипликация: 8. Флеш анимация: Мяч, Сборник по ПДД, Котёнок, Я выросла, Берегите природу, Петушок 9. Научно - практические работы: «Английский в русской речи», «Паркур в Кургане», «Мультипликация в фильме» Перечень работ студии «СП» МБОУДО «ДДТ «Синяя птица» за 2016-17 уч. год 10. Участие в тематических мероприятиях и праздниках: Малолета, В гости к бабушке, Новый год, Масленица, 8 марта, День космонавтики, День победы, Итоговое мероприятие 11. Экскурсии, интересные встречи, выставки: Выставка «Русь богатырская», Встреча с Вадимом Осадчим 12. Участие в акциях 2016 года : «Фликер», «Закладка», «Новогодняя открытка», Открытка на 8 марта, 9 мая, Флэш-моб 13. Мастер – классы по перекладной мультипликации и флэш анимации: б-ка Куликова для «3К», в рамках новогоднего семинара, учёбы педагогов и кинофестиваля в ТП «Успех» 14.Фестивали и конкурсы:» Шудкар», «Сказочная слобода», Конкурсы социальной рекламы «ЗОЖ» и «Дорога глазами детей», «Свой взгляд», «Улыбка радуги», «Победный май» «Книга в новом формате», Международные дистанционные конкурсы
Продолжить чтение
Балет Спящая красавица на Самарской сцене
Балет Спящая красавица на Самарской сцене
Мировая премьера - 3 января 1890 «Спящая красавица» создавалась Чайковским в 1888—1889 годах, вскоре после окончания «Чародейки» (1887 г.) и Пятой симфонии (1888 г.) и накануне создания «Пиковой дамы» (1890 г.). Поводом для возникновения нового балета явился заказ директора императорских театров И.А. Всеволожского. Постановку осуществлял выдающийся русский балетмейстер М. Петипа. Первый спектакль «Спящей красавицы» состоялся 3 января 1890 года на петербургской сцене. Брат композитора, М. Чайковский, писал вскоре после первых представлений: «…Успех был колоссальный, но выказавшийся, так же как и успех «Евгения Онегина», не в бурных проявлениях восторга во вре­мя представлений, а в бесконечном ряде полных сборов». В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых по­пулярных сказок Шарля Перро. Общий глубоко гуманистический смысл сюжета – преодоление злых чар победоносной силой добрых чувств, силой любви, дружбы и преданности. В «Спящей красавице» воплощен почти исключительно «светлый» Чайковский – Чайковский торжественных любовных кантилен, жизнерадостной, блестящей, лирически изящной танцевальности. Это мир светлой романтики, который живет и в операх, и в симфониях Чайковского. «Спящая красавица» в САТОБе Балетмейстер-постановщик – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» (2019) Габриэла Комлева (Санкт-Петербург), Ассистент балетмейстера – Елена Воронцова (Санкт-Петербург), Дирижер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Владимир Коваленко, Художник-постановщик и художник по костюмам – народный художник России Вячеслав Окунев (Санкт-Петербург). 18 марта 2011 г. - премьера балета «Спящая красавица» в Самарском академическом театре оперы и балета.
Продолжить чтение
Народное творчество Нижегородской области
Народное творчество Нижегородской области
Нижегородская область – один из ведущих центров современного народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия пользуются заслуженной известностью не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Такие традиционные центры народного искусства, как Хохлома, Городец, Павлово, Балахна, и другие издавна снабжали многие губернии России, сёла и города крашеной деревянной посудой, художественными изделиями из металла, кружевами, узорными тканями и неповторимой золотной вышивкой. Искусство этих центров, пришедшее в упадок на рубеже 19-20 веков. Начало восстанавливаться уже в послереволюционные годы. И сегодня тысячи мастеров – резчики и мастера росписи по дереву, ткачи и вышивальщицы, металлисты и ювелиры – успешно возрождают и развивают традиции старинного искусства. Народные промыслы: Искусство хохломы; Семеновский сувенир; Городецкая роспись; Полховский Майдан; Ткачество и вышивка; Казаковские ювелирные изделия.
Продолжить чтение
Описание картин Павла Федотова Разборчивая невеста и Сватовство майора
Описание картин Павла Федотова Разборчивая невеста и Сватовство майора
П. А. Федотов. Сватовство майора. 1848 г Картина «Сватовство майора» была показана в 1848 году на выставке в Петербурге. Она стала визитной карточкой художника Павла Федотова, принесла ему звание академика и всенародную популярность. Когда публика впервые увидела картину, успех был ошеломляющим. Весь Петербург покатывался со смеху, люди приходили на выставку неоднократно, чтобы еще раз увидеть «Сватовство» майора». Что же вызвало такую бурную реакцию и так насмешило зрителей? Публика в середине ХІХ в. уже пресытилась воспеванием красоты и благородства, а ироничные картины, вызывающие смех, были на тот момент большой редкостью. Бытовой жанр существовал и до Федотова, но художники акцентировали внимание на жизни крестьян, а быт купечества и дворян реже становился объектом их внимания. Федотову удалось «населить» картину типичными представителями купечества и дворянства и создать своеобразную «комедию положений» в живописи. Поэтому стиль Федотова называли «комическим реализмом».
Продолжить чтение
16 ноября - Международный день толерантности
16 ноября - Международный день толерантности
Сегодня наш разговор посвящён толерантности. Не всем, может быть, знакомо это слово, и, на первый взгляд, звучит оно совершенно непонятно. Но смысл, который оно несёт, очень важен для существования и развития человеческого общества. Современный культурный человек – это не только образованный человек, но человек, который обладает чувством самоуважения и которого уважают окружающие. Толерантность считается признаком высокого духовного и интеллектуального развития. Чтобы научиться понимать людей других стран, других культур, нужно научиться понимать своих родителей, друзей, одноклассников. Человек должен стремиться к тому, чтобы изменить себя в лучшую сторону, жить в мире с собой. Толерантность Мириться с чужим мнением Терпимость к другим верованиям Уважение права быть иным Уметь понимать и принимать человека таким, каков он есть Уметь прощать Проявлять сострадание, милосердие Уважение прав других Уважение человеческого достоинства
Продолжить чтение
Анималистический жанр. Изображение домашнего животного (кошка)
Анималистический жанр. Изображение домашнего животного (кошка)
(от латинского animal — животное) Изображать животных начали ещё с древних времён в Древнем Египте, Древней Ассирии, в искусстве скифов и сарматов. С натуры животных начали изображать с 8 века в Китае. В эпоху возрождения в Европе художники Пизанелло и Дюрер также изображали в своих работах животных. Со временем художники-анималисты стали появляться во многих странах. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами. Известные анималисты: Паулюс Поттер, Иван Ефимов, Дмитрий Горлов, Пётр Клодт, Евгений Лансере и др. И Юаньцзи. «Обезьяна и кошки» (фрагмент), XI век Вацлав Холлар. Подлинный портрет кота Великого князя Московского, 1663. Национальная библиотека Франции Памятник героям мультфильма «Котёнок с улицы Лизюкова» в Воронеже
Продолжить чтение