Шедевры мирового кинематографа презентация

немое кино;
А.О. Дранков;
«Понизовая вольница» (первый русский игровой фильм);
С.М. Эйзенштейн; «Броненосец “Потемкин”»;
кинематограф;
комическое и трагическое;
Ч. С. Чаплин;
«Золотая лихорадка».
ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
Мастера немого кино: С.М. Эйзенштейн и
Ч. С. Чаплин.
Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет искусство немого кино?
С.М. Эйзенштейн
Ч. С. Чаплин

подвопросы
Мастера немого кино: С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин. Рождение и первые шаги кинематографа. Картина С.М. Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» как открытие отечественного кинематографа.
Ч. С. Чаплин — великий комик мирового экрана. Актерская маска Ч. С. Чаплина. Единство комического и трагического в произведениях Ч. С. Чаплина (на примере известных кинолент)

КИНЕМАТОГРАФ
- вид современного изобразительного искусства, изобретённый в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке.
Братья Луи Жан и Огюст Люмьер -
создатели кинематографа
«Мигающее cinema», запечатлевшее, по
выражению А. Блока, «Жизнь в мимолётных
Мелочах», открыло человеку
необозримость окружающего мира, расширило и изменило его представления о
собственной жизни.
За сто с небольшим лет кино достигло потрясающих успехов, стало одним из популярных и любимых
искусств, своеобразным символом ХХ века.

Первые шаги кинематографа
Создание аппарата для съёмки и проецирования «движущихся фотографий» братьями Луи и Огюстом Люмьер в 1985г. Положило начало успешному развитию кино в XX в. Кино быстро завоевало сердца миллионов зрителей на разных континентах.
"Кинематограф" (или "синематограф") – аппаратура для съёмки фильмов Люмьеров
Фонограф с трубой и проекционный аппарат . Начало ХХв. Национальный музей кино, Турин

Одним из первых фильмов, снятых и публично показанных братьями Люмьер был документальный короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» (фр. L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat, 1896)

Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин
14 мая (27 мая по новому стилю) 1896 года состоялась
коронация
Императора Николая II
В начале ХХ в. свои первые шаги делало отечественное кино – снимались документальная хроника, фильмы репортажи, запечатлевшие коронацию русского царя Николая II, маневры эскадры в Чёрном море, эпизоды последних лет жизни великого писателя
Л. Н. Толстого, военные окопы и лазареты в годы Первой мировой войны... В это же время начали снимать и игровое кино.

Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин
«Понизовая вольница» (1908, другие названия — «Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»). Фильм считается первым художественным фильмом России. Фильм представляет собой экранизацию фрагмента пьесы («исторической былины»).
В 1908 г . предприимчивый журналист и фоторепортёр А. О. Дранков снял первый отечественный игровой фильм «Понизовая вольница»
на сюжет известной русской песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень...». Фильм снимался на натуре, в окрестностях Петербурга. На плоту посередине пруда зритель видел актёров, наряженных в театральные костюмы, плохо загримированных, с наклеенными бородами. Они неумело размахивали картонными кинжалами и кубками в руках, изображая ссору с атаманом, который их «На бабу променял». В финале в приступе ревности Стенька Разин бросал в «набежавшую волну» пленную персидскую княжну. Фильм «Понизовая вольница» имел огромный успех. Специально для него композитор М. М. Ипполитов-Иванов создал музыку, сопровождавшую фильм.

Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин
Пудовкин Всеволод Илларионович - (1893–1953), кинорежиссер, актёр, сценарист, теоретик кинематографа, художник педагог. Лауреат трёх Сталинских премий. Народный артист СССР.
Вслед за этим стали появляться новые кинематографические работы отечественных режиссёров: А. А. Ханжонкова, Я. А. Протазанова,
Д. Вертова, Л. В. Кулешова, В. И . Пудовкина.
Это было по преимуществу немое кино - фильмы по произведениям русской классики («Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Станционный смотритель» и «Домик в Коломне» А. С. Пушкина, «Идиот»
Ф. М. Достоевского, «Отец Сергий» и «Поликушка» Л. Н. Толстого и др.).
Тапёр (фр. tapeur от taper, буквально — хлопать, стучать) — во второй половине XIX — начале XX века музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы.

«Броненосец Потемкин», СССР,1925г.
Сергей Михайлович
Эйзенштейн (1898-1948)
Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин
Созданный к 20-летию первой российский революции, до сих пор фильм, получивший огромное количество
международных призов, дипломов и наград, возглавляет список «лучших фильмов всех времён и народов».

В фильме были воссозданы исторические события нескольких дней на
броненосце Черноморского флота «Князь Потёмкин-Таврический». Он
начинался со сцены возмущения моряков из-за несъедобного борща и попытки
офицеров расправиться с зачинщиками. Во время бунта был убит
вдохновитель восстания Вакуленчук. Тогда матросы бросили за борт
враждебно настроенных офицеров. Волнения на корабле перенеслись в
Одессу, где разыгралась настоящая человеческая драма.
На экране то и дело мелькали их сапоги, снятые крупным планом. Раздался
первый залп, толпа людей пришла в беспорядочное движение. Камера
оператора Э. К. Тиссе и его ассистентов Г.В. Александрова и М.М. Штрауха
снимала выразительные детали, которые запоминались на всю жизнь.
Молодая мать несла на руках мёртвого ребёнка, через мгновение, сражённая
пулей, она падала на ступени. Крупным планом зрителю было показано её
окровавленное лицо с разбитым стеклом пенсне, убитый ребёнок под ногами
карателей... А затем самая знаменитая деталь: детская коляска
стремительно катилась вниз по ступеням лестницы.
Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин

Чарльз Спенсер
Чаплин (1889-1977),
американский и
английский
киноактёр,
сценарист,
композитор и
кинорежиссёр,
универсальный мастер
кинематографа.
Мастера немого кино:
С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин
С первого же появления на экране в 1915 г. он покорил сердца зрителей.
Блистательный успех Чарли Чаплина был определён сочетанием трагического
и комического, серьёзного и смешного, реальности и фантастики. На экране он
создал образ «маленького человека» с печальными глазами, кокетливыми
усиками щёточкой, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрёпанной
шляпе- котелке и с гибкой тросточкой в руках. Вот как он сам говорил о
внешнем облике своего героя в книге «Моя биография»: «Этот костюм
помогает мне выражать мою концепцию человека улицы: всё равно какого - ну
хоть меня самого. Котелок очень маленький - это усилие казаться достойным,
заслуживающим внимания, усики говорят о некотором тщеславии. Узкий
застёгнутый пиджачок, тросточка и все манеры создают впечатление
галантности, живости, небрежности. Он пытается быть мужественным перед
лицом судьбы, но может и пыль в глаза пустить. Он готов и посмеяться над
собой, и пожалеть о своей участи».

«Огни большого города»
США,1931г.
Он спасал ребёнка- подкидыша от голодной
смерти («Малыш», 1921), одержимо искал золото на Клондайке («Золотая лихорадка», 1924), помогал прозреть слепой девушке, продавщице цветов («Огни большого города»,
Легендарный персонаж Ч. Чаплина, 1931), самоотверженно боролся за выживание в
эпоху экономического кризиса («Новые времена», 1936), обрушивался на при шедшего к власти Гитлера («Великий диктатор», 1940) .

Первый звуковой художественный фильм «Певец джаза» снят в Америке в 1927 г.
Режиссер Алан Кросленд
Кадр из фильма «Певец джаза»
Движение губ известного эстрадного певца совпадало со словами. Но более всего зрители были потрясены эпизодом, в котором певец,
оборачиваясь к матери, произносил коротенькую фразу: «Вы ещё ничего не слышали». Это была сенсация, публика бросилась в кинотеатры, чтобы
услышать эти слова. Огромные прибыли от проката положили
начало массовому выпуску звуковых фильмов.

Первый отечественный звуковой художественный фильм «Путевка в жизнь». 1931). Режиссёр Николай Экка
Звук в нём был записан
неумело , актёры произносили слова нарочито медленно, подчёркивая
интонации и акцентируя внимание на каждой букве в
слове. Кроме речи актёров, в фильме звучали усиленны й шум шагов, пение птиц, кваканье лягушек...
Казалось, режиссёра
привлекала сама
возможность воспроизводить звуки на экране.
Эпоха «великого немого» приближалась к концу.

Контрольные вопросы
1. Каковы важнейшие достижения
отечественного кинематографа? Какой вклад в
развитие киноискусства был сделан С. М.
Эйзенштейном? Какие творческие задачи
приходилось решать режиссёру? Почему фильм
«Броненосец "Потёмкин" был признан «лучшим
фильмом всех времён и народов»?
2. Почему Ч. Чаплина называли «Королём
комедии»? В чём заключался комический эффект
его актёрской игры? Как вы могли бы
прокомментировать слова Ч. Чаплина об
эволюции своего героя: «Образ, который я играю,
изменился, стал более трагичным. Он стал менее
маской и более живым существом»?

Р. Росселлини;
«Рим – открытый город»;
Ф. Феллини;
«Сладкая жизнь»;
«Дорога»;
«Карнавализация жизни»;
А. Тарковский, «Андрей Рублёв»
ПОНЯТИЯ, ИДЕИ
Урок № 31

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
«Реальность фантастики»
Ф. Феллини.
2. Современный кинематограф.
Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет искусство немого кино?
Фредерико Феллини
Андрей Тарковский

подвопросы
«Реальность фантастики» Ф. Феллини. Неореализм итальянского кино. Мир Ф. Феллини – мир открытых возможностей. Автобиографичность картин, характерные особенности творческого метода. «Карнавализация жизни» как художественная метафора режиссера.
Современный кинематограф. Основные тенденции развития современного кинематографа, поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения действительности (на примере фильмов известных кинорежиссеров)

В годы Второй мировой войны
кинематограф сделал немало
интереснейших открытий, главным
из которых стал неореализм
итальянского кино, рождавшегося в
оккупированной фашистами
Италии. Мощное антифашистское
движение Сопротивления оказало
огромное влияние на все сферы
общественной жизни, в том числе и
на искусство кино.
Молодые режиссёры Роберта
Росселлини (1906-1977), Витторио
де Сика (1905-1974), Лукина
Висконти (1906-1976),
Микеланджело Антониони
(1912-2007), Федерико Феллини
(1920-1993) – создали талантливые
и правдивые фильмы,
документально точно
запечатлевшие факты
повседневной реальности, ужасы
фашизма, героизм партизан,
горести и маленькие радости
простого человека.
«Реальность фантастики»
Ф. Феллини
Роберто
Росселлини.
Итальянский кинорежиссёр, который положил начало неореализму в кино «военной трилогией», состоящей из фильмов «Рим - открытый город», «Пайза» и «Германия, год нулевой».
Микеланджело
Антониони.
Итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности».

Программной картиной неореализма
стал фильм Роберто Росселлини «Рим
– открытый город» (1943-1945),
посвящённый героической
деятельности национального
Сопротивления. В 1943 г. Рим был
объявлен «открытым» городом, в
котором не должны были вестись
военные действия. На самом деле
именно здесь разворачивались
трагические события. В поисках
подпольщиков-антифашистов
немецкие солдаты устраивали засады
и облавы, в застенках гестапо жестоко
пытали подозреваемых, каждому
грозил расстрел. Реализм фильма
был отмечен зрителями и критикой с
первых же просмотров. Одни
воспринимали его как «хронику»,
«репортаж», отразивший «голые
факты» жизни, другие отмечали в нём
«поиски художественного в
документальном».
«Реальность фантастики»
Ф. Феллини
Кадр из фильма Р. Росселлини
«Рим – открытый город». 1943-1945 гг.

В 1950 - х гг. в Италии начался бурный
экономический подъём (так
называемое «итальянское
экономическое чудо»). Кинорежиссёр
и сценарист Федерико Феллини,
творчество которого формировалось
в недрах неореализма, одним из
первых отозвался на новые веяния
в искусстве. Он хорошо понимал, что
простое следование жизненной
правде больше ничего не сможет дать
кинематографу, а потому так
объяснял свой отход от этого
направления: «Ложь развивает
воображение. Если вы говорите
правду, вы потом должны на ней
стоять и, значит, ни куда не двигаться.
В творческом смысле правда - это
тупик». Картины Ф. Феллини – это
искренний рассказ о жизни своей
страны и себе самом. Каждый
созданный им фильм по-своему
автобиографичен, соткан из глубоко
личных мотивов, в каждом он щедро
распахивал свою душу…».
«Реальность фантастики»
Ф. Феллини

Одна из характерных особенностей – гротесковое восприятие реальной жизни, которое переплетается с элементами фантазии , язвительной иронии, грусти и отчаяния. Вместе с тем оно всегда дарит человеку надежду на перемены к лучшему, веру в чудо и предупреждает о неизбежном вырождении мира из которого уходит Доброта, Красота и правда.
Итальянский кинорежиссёр и сценарист.
«Реальность фантастики»
Ф. Феллини
Обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

"Сладкая
жизнь"
Не случайно один из крупнейших теоретиков кино А. Базен (1918-1958) справедливо отмечал, что мир Феллини – «это драматургия поставленного под вопрос спасения души», что у него , как и у Ф. М. Достоевского, «события всегда служат совершенно случайными инструментами поисков
ДУШИ».

"ДОРОГА"
Итальянское и мировое кино сегодня невозможно представить без лучших фильмов Ф. Феллини, обладателя пяти «Оскаров» и других многочисленных наград. Картины «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1959), «Джульетта и духи» (1965), «Сатирикон» (1969), «Рим» (1972),
«Амаркорд» (1974), «Казанова» (1976), «Репетиция оркестра» (1979), «И корабль плывёт» (1983), «Голос луны» (1991) давно уже стали хрестоматийными, «открытой книгой» для начинающих режиссёров.

Современный кинематограф
Советский кинорежиссёр и сценарист, c 1980 года работавший в Западной Европе. Народный артист РСФСР. Один из крупнейших кинорежиссёров XX века, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие отечественного и зарубежного кинематографа.
Андрей Тарковский (1932-1986)
1974 г.
1966 г.
1979 г.
1962 г.
1983г.
Всего 19 фильмов за 20 с небольшим лет творчества

Современный кинематограф
Советский кинорежиссёр, сценарист, киноактёр, драматург и педагог, профессор. Член Академии АПН СССР. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской, трёх Сталинских премий и Государственной премии СССР.
Сергей Аполлинариевич Герасимов (1906-1985)
1957 г.
1948 г.
1967 г.
1970 г.
1938 г.
Как режиссёр реалистичного стиля, он продолжал традиции русской классической литературы, обращая внимание на фактурность и психологизм актерских работ, выступал как теоретик киноискусства.

Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, выдающийся комедиограф, актёр. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Участник Великой Отечественной войны.
Современный кинематограф
Леонид Иович Гайдай (1923-1993)
1973 г.
1965 г.
1968 г.
1975 г.
1966 г.
«12 стульев»; «Совершенно серьёзно»; «На Дерибасовской хорошая погода…»
«Операция «Кооперация»; «Самогонщики»; «Спортлото-82»; «Пёс Барбос и необычный кросс»; «Деловые люди»; «Жених с того света» и др.

Современный кинематограф
Полный драматических коллизий фильм, снятый по мотивам одноименной повести В. Железникова. История чистой, мужественной и самоотверженной девочки Лены, прозванной одноклассниками «чучелом», заставит вас на многое взглянуть другими глазами.
Режиссёры: Р.Быков А. Хайт
Бывший секретарь обкома Мухин решает стать фермером. Жена пытается его отговорить, но он остается на хуторе, и в его жизни появляется милая женщина, которая разделит с ним все «прелести» новой жизни. Противостоять невзгодам будет и районный фермер Курлыгин вместе с беженку из Душанбе.
Режиссёр: Евгений Матвеев
Выйдя из тюрьмы, Егор Прокудин, по кличке Горе, решает податься в деревню, где живет синеглазая незнакомка Люба, с которой он переписывался — ведь надо немного переждать и осмотреться. Но жизнь в деревне рушит все планы Егора, и он решает навсегда порвать с прошлым.
В.М. Шукшин:
-автор сценария;
-актёр главной роли;
-режиссёр

Современный кинематограф
Валютная проститутка мечтает вырваться из замкнутого круга — выйти замуж за иностранца, уехать заграницу и стать респектабельной дамой. Но получив все, о чем мечтала, понимает, что не хватает самого главного — может быть, счастья.
Режиссёр: Пётр Тодоровский
Картина основана на документальных фактах и обращается к «Хатынской повести» Адамовича. Авторами выбрано именно то место и те события, которые стали символом народной беды и страдания.
Режиссёр: Элем Климов
В разгар гражданской войны, когда части Красной Армии заняли небольшой южный городок, комиссар Вавилова поселяется в многодетной еврейской семье и рожает ребенка. Режиссёр: Александр Аскольдов
Фильм снят в 1967 г., был запрещён для показа. Только в 90-е годы ХХ века «дошёл» до зрителя.

Кино – искусство коллективное
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП
- сценарий - жесткий пунктир, определяющий фильм; - поиск коллектива единомышленников (режиссер,
оператор, звукооператор, художники и т. д.);
- поиск артистов, поиск лица, человеческого начала;
- кинопробы;
- план съемок, декорации, костюмы…;
- художник прорисовывает весь фильм, основные мезансцены и пейзажи;
СЪЕМОЧНЫЙ ЭТАП
- работа режиссера с актерами;
- работа оператора как художника съемки
МОНТАЖ И ОЗВУЧАНИЕ
- работа с актерами;
- наложение музыки, создание "саундтрека"
ПРОКАТ

Структура киноискусства
НАУЧНО - ПОПУЛЯРНОЕ
Примыкает к документальному, но его главная цель - пропаганда и фиксация научных фактов и исследований (в приложении к курсу мы как раз опираемся на научно- популярные и документальные фильмы).
ИГРОВОЕ КИНО (ХУДОЖЕСТВЕННОЕ)
Это кино более всего подвержено конкуренции и востребовано на рынке. С 20-х годов 20-го века оно становится товаром.
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ
КИНО:
Создание художественных образов на основе съемок подлинных людей, фактов, событий.
АНИМАЦИОННОЕ КИНО (МУЛЬТИПЛИКА-ЦИЯ):
Придает движение неподвижным рисункам, фотографиям, куклам.