Türk Müzik Kültürü презентация

Müzik malzemesi, insan doğmadan milyonlarca yıl önce hazırdı. Çünkü doğa, sonsuz bir “sesli malzeme”dir. Gök gürültüsü, yer kayması, yer sarsıntısı, suyun akışı ve çalkantısı, havanın dar boğazlardaki hareketi gibi olaylar, doğadaki sayısız sesler ve titreşimlerden bir bölümünü oluşturur.

.
Türk müzik tarihi de kendi bünyesinde, kendine has ve kendi ürettiği biçimi ile genel müzik tarihi içinde yerini aldı. Türk müzik tarihi hem Türklerin tarih boyunca müzik ile olan her türlü ilgisinin hem de Türk müzik sistemi ile bu sisteme karışan her türlü müziğin teknik gelişmelerinin incelenme tanımlanabilir.

Türkler çok geniş bir coğrafyada, çok çeşitli devletler kurmuş ve ya bünyesinde birbirinden farklı hayat tarzı barındıran büyük bir millettir. Türk müziği tarihi denildiğinde aslında hangi Türk Boyu’nun hangi dönemine ait müziğin anlamımıza gerektiği de ayrıca önemli bir sorudur. Türk müziğinin son sekiz yüz yıllık tarihini sadece yazılı kaynaklara dayanarak incelememize bakılırsa daha önceki dönemlere ışık tutmamız hayli zor görünüyor.

Türk müziğinin bugünkü özellikleri, Türklerin Orta Asya’dan beri geliştirdikleri Selçuklu ve Osmanlı döneminde belirginleşen detaylardan oluşmaktadır. Türk Müziği Tarihi’nde hazırlık dönemi genel hatlarıyla İslamiyet öncesi dönem ve İslamiyet Sonrası dönem olarak ikiye ayrılmaktadır.

İslamiyet öncesi dönemde din (Şamanizm, Budizm) ve kültürlerin müzik büyük etkileri görülmektedir. M.Ö.8. yüzyılı kapsayan bu dönemde kopuz eşliğinde şarkı söyleyen ozanlara rastlıyoruz. Türklerin İslamiyet’i kabul etmesiyle birlikte dini müzik İslam karakter kazanmıştır. Makam müziğinde büyük gelişmeler yaşanan bu dönemde, Geleneksel Halk müziğinde de gelişmeler yaşanmıştır
Musiki, Osmanlı döneminde halk ve üst kültür çevrelerinde birbiriyle ilişkili, fakat karakterleri farklı iki ana dal olarak gelişmiştir. Osmanlı’nın son dönemindeki modernleşme hareketleriyle Batı etkisi görülmeye başlanmış, bu etki Cumhuriyet döneminde daha da artmıştır.

Kopuz eşliğinde şarkı söyleyen ozanlar

Sanatkar Padişahlar
Osmanlı padişahları sanatçı ve ilim adamlarını koruyup kollayan büyük hükümdarlardı. Her biri büyük bir âlim olan bu padişahların bu insanları korumalarının yanında sanatçı ruhu sahip olanları da vardı.
Sanatçı olan padişahlar şunlardır:
Sultan Dördüncü Murad (1612-1640): şiir ve musiki ile yakından ilgilenen birisidir; saz ve söz besteleri vardır.
Sultan Birinci Mahmud (1696-1754): dev bestekârlar yetişmiştir.
Sultan Abdülaziz (1830-1876): ney ve lavta çalardı. Sultan Abdülaziz'in oğlu Şehzade Osman Efendi (1874-1927) klasik formun en değerli bestecileri arasındaydı. Kız torunu Sultan Gevheri ise hem değerli bir bestekâr, hem de usta bir sazendeydi.
Sultan Mehmed Vahdeddin (1861-1926): piyano ve kanun çalardı. Eserlerinin önemli bölümü şarkı türünde olup hepsi günümüze kadar gelmiştir.

28. Osmanlı padişahı olan Üçüncü Selim Türk musikisinin en büyük bestekârlarından birisidir. Ney üfleyip, tambur çalan padişahın hem şehzadelik, hem padişahlık yılları Türk musikisinin en parlak dönemini oluşturur. Döneminde yeni makamların bulunmasına yol açmış ve musikiye çok önemli gelişmelerin yaşanmasına olanak sağlamıştır. "İlhami" mahlası ile şiirler yazmış ve bu şiirleri bir divanda toplamıştır. Suzidilara, Arazbarbuselik, Nevahent, Kürdi, Şevkefza, Nevabuselik, Rast-ı Cedid gibi makamları düzenlemiş; Ayin, Durak, Peşrev, Kar, Murabba, Beste, Ağır Semai, Yürük Semai, Şarkı, Köçekce ve Saz Semaileri bestelemiştir.
Sultan Üçüncü Selim (1761-1807):

Türk müziği
Şehirlerde, Saray çevresinde ve konaklarda: kâr, beste, semai, şarkı gibi çeşitleri icra edilir.
Tekkelerde: naat, ayin, durak, ilahi, nefes, niyaz.

Köylerde: türkü, bozlak, uzun hava, zeybek, oyun havası.
Kışlalarda: mehter müziği olarak tanımlanır.

Tezeneyle çalınan, gövdesi şişkin, ince, uzun sapı olan, telli halk çalgılarının genel adı. Sazın gövdesi genellikle kestane ve dut ağacından tek parça oyularak yapılır; sapı da gürgenden yapılır ve gövdeye sonradan eklenir.
Sazlar, büyüklüklerine ve tellerinin sayısına göre adlar alırlar. En küçük olan cura; orta boy olan bağlama; en büyüğü ise meydan sazı, âşık sazı ya da çöğür de denilen divan sazıdır.
Türklerin en eski çalgılarından olan saz, elektronik kültürün etkisiyle değişime uğrayarak elektronik saz olarak da var olmaya devam etmiştir. Günümüzde “saz” sözcüğü her tür müzik aletini ifade etmek için de kullanılmaktadır.
SAZ NEDİR ?

Kemençe klasik kemençe ve karadeniz kemençesi gibi türleri bulunan, ülkemizde yaygın olarak Doğu Karadeniz bölgesinde çalınan 3 telli bir çalgıdır. Özellikle Giresun, Trabzon, Rize, Artvin, Ordu, Gümüşhane ve Sivas illerinde çalınmaktadır. Görünüşü itibari ile kemana benzeyen kemençenin keman türü çalgılarla akraba olduğu da sanılmaktadır.
Türlerine göre kemençeler
1.Klasik kemençe: Tırnak ile çalınan, klasik türk müziğinde kullanılan yaylı bir çalgıdır. Sağ el ile yay tutulurken, perdelere sol ile basılırak çalınır. Kemençede bulunan 3 telin en pesten tize doğru sırası ile yegah, rast ve neva telleri bulunmaktadır. Karadeniz kemençesinden hem ses hem de kullanıldığı alan açısından farklılıklar gösterir.
2. Karadeniz kemençesi: Türk halk müziği çalgısı olan kemençe bugün ülkemizde yaygın olarak kullanılan ve bilinen kemençe türüdür. Kemençede bulunan 3 telin en kalından inceye sırası ile bam teli, sağır teli ve zil teli ile adlandırılmaktadır.
Kemençe
Kemençe yapımı
Kemençe için en uygun ağaçlar dut, ceviz ve kızılağaçtır.
• Kalın sesli kemençeler için, erik, kiraz, karaağaç gibi ağaçlar,
• Orta sesli kemençeler için ardıç ve benzeri ağaçlar,
• İnce sesli kemençe için armut, ayva, portakal, elma, kayın, selvi gibi ağaçlar uygundur.

Türk Klâsik Müziği’nin yegâne üflemeli çalgısı ve Türk Tasavvuf Müziği’nin baş sazıdır. Tüm tekke mûsikîsinde bendir ile birlikte cevâz gören tek müzik âleti ney olmuştur. Mevlevî Âyinleri neylerin ve kudümlerin iştirâkleri ile yapılır. Eğer bulunursa diğer çalgılardan da birer tane yer almaktadır.
Ney ses rengi olarak insan sesine en yakın çalgılardan biridir. Her türlü müzikâl motifi icrâ etmeye imkan tanır. Üç oktavlık ses sâhası içindeki tüm sesleri, nefes şiddetini veya dudağın başpâre ile yaptığı açıyı değiştirmek sûretiyle koma koma (hattâ cent cent) verebilir.
Ney

Müziğin psikolojik rahatsızlıklar üzerindeki tedavi edici etkisi ilk çağlardan bu yana bilinen bir yöntemdir. Osmanlılarda müzikle tadavi en parlak dönemlerinden birini yaşamıştı.
Müziğin tedavi gücü

Orta çağlarda ve batılı ülkelerde ruhlarına şeytan girdi diye akıl hastaları, insanlık dışı ağır işkencelere maruz bırakılırken Sultan 2. Bayezit Edirne’de 1488’de mimar Hayrettin’e inşa ettirdiği külliyenin darüşşifa (akıl hastanesi) bölümünde hastaları müzikle tedavi ettiriyordu.
Müziğin tedavi gücü, aslında Osmanlı Türk ruh hekimlerinin bir buluşu değildi. Fakat, bilimsel çalışmaları ile ruh hekimliği alanında da, çağdaşlarına göre yüksek düzeye ulaşmış Osmanlı Türk ruh hekimleri, hastaların müzikle tedavi konusunda bir hayli ileri gitmiş, İbn-i Sinâ, Farâbi gibi Türk bilginlerinin öncülüğünü yaptığı müzikle terapi, günümüz modern tıbbına da ışık tutmuştur.

Türk şarkıcı, besteci, söz yazarı ve TV programı yapımcısı. Türkiye’de rock müziğin öncülerinden, Anadolu Rock türünün kurucuları arasında sayılır. Müziğe başlangıcı Galatasaray Lisesi’nde oldu.
Yüksek öğrenimini Belçika Kraliyet Akademisi’nde tamamladı. Bestelediği 200’ün üzerindeki şarkısı, kendisine 12 altın ve bir platin albüm ve kaset ödülü kazandırdı. Bu şarkıların bir bölümü daha sonra Arapça, Bulgarca, Flemenkçe, Almanca , Fransızca, İbranice, İngilizce, Japonca ve Yunanca olarak yorumlandı ve Barış Manço, kimi şarkılarını günlük hayatından aldı. “Domates, Biber, Patlıcan”, buna bir örnektir. Hazırladığı televizyon programıyla dünyanın pek çok ülkesine gitmiş, bu nedenle “Barış Çelebi” olarak adlandırılmıştır.
Barış Manço

Ünlü Türk Pop Müziği'nin en büyük isimlerinden birisi olan, şarkıcı, şarkı sözü yazarı ve besteci.
Ziraat fakültesindeki öğrenimini yarıda bırakarak profesyonel sarkıcılığa başladı. 1970'lerin ortalarında 'Kaybolan Yıllar', 'Gölge Etme' gibi sarkılarla yıldızı parladı. Şarkılarının çoğunu kendi besteledi. Bazılarının da sözlerini yazdı. İlk kez 1979'da sinema oyunculuğu denedi.- Minik Serçe- oyunculuk yeteneğiyle dikkat cektiği, 'Bin Yıl Önce Bin Yıl Sonra' adlı muzikallerdeki 'Sen Ağlama 'Geri Dön', 'Dağlar Dağlar' gibi şarkılarla ününü perçinledi. Sonraki 'Git' kasetiyle zirvedeki yerini aldı.
Sezen Aksu'nun albümleri: Serçe, Ağlamak Güzeldir, Firuze, Sen Ağlama, Git, Sezen Aksu '88, Sezen Aksu Söylüyor, Gülümse, Deli Kızın Türküsü, Işık Doğudan Yükselir, Gül Bahçeleri, Düğün ve Cenaze, Adı Bende Saklı, Sarı Odalar(Ben Seni Çok Sevdim Oğlum), Deliveren, Şarkı Söylemek Lazım.
Sezen Aksu

15 yaşında aslen Rizeli olan ailesiyle beraber Almanya’dan Türkiye’ye geldi. Henüz 13 yaşındayken babasının isteğiyle beraber müzik eğitimi almaya başladı. İlk albümünü 20 yaşındayken çıkardı. 22 yaşındayken Sezen Aksu’nun da yardımıyla ikinci bir albüm çıkardı. Albüm adeta yok sattı. Tarkan tüm Türkiye tarafında hızla tanınmaya ve konuşulmaya başladı.
Aynı zamanda 1994 senesinde çıkardığı ”Aa Acayipsin” albümü Avrupa ülkelerinde 1 milyona yakın sattı. 2003 yılındaysa ”Dudu” adlı albümü Rusya’da 900 binden fazla satış rakamına ulaştı. Bu hızla çıkışı aynı zamanda reklam tekliflerini de beraberinde getirdi. 2001’de Pepsi, 2004 Opet, 2006 Avea olmak üzere daha birçok reklam şirketinin marka yüzü oldu.
Tarkan
Tüɾk şaɾkıcı, şaɾkı sözü yazaɾı, besteci, pɾodüktöɾ ve aɾanjöɾ.

Türk müzisyen. Daha çok film ve dizi müziği çalışmaları yapmaktadır.
1974 yılında Gölcük’te doğan müzisyen, ilk-orta-lise eğitimimi Karamürsel`de ve Gölcük Barbaros Hayrettin Lisesi`nde tamamladı. Lisans eğitimini Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü Şan anadalından mezun olarak tamamlayan besteci, ardından Müzik İleri Araştırmalar Merkezi Kompozisyon ( Bestecilik ) master programından mezun oldu. Halen İ. T. Ü . Müzikoloji ve Müzik Teorisi Doktora programına devam etmekte olan müzisyen, tüm bu eğitim dönemimde, Klasik Batı Müziği, 20. yy müziği, Caz, Klasik Türk Müziği üzerine Hasan Uçarsu, Kamran İnce, Pieter Snapper, David Osbon, Şehvar Beşiroğlu, Nail Yavuzoğlu gibi önemli besteci ve hocalar ile çalışmalarda bulundu.
Toygar Işıklı

Sonuç
Müzik, insanın, yaşamının her döneminde iç içe olduğu bir olgudur. İşitme yeteneği kazanıldığı andan itibaren yaşama giren müzik, ana kucağında, beşikte, evde, sokakta, okulda, taşıt araçlarında, radyo-televizyonlarda, sinemalarda, tiyatrolarda, konser salonlarında, tören ve toplantılarda insanın yanı başında yer alır, onu kucaklar, sarar, etkiler. Fark edilmese bile yaşamın vazgeçilmez bir parçası, doğal bir unsurudur.