Презентации по Культурологии

История художественного образования в России XX век
История художественного образования в России XX век
История художественного образования в России как эволюция содержания и методов художественного образования детей и подростков в условиях общеобразовательных , специальных школ, а также в сфере дополнительного образования как история науки, изучающей вопросы эстетического воспитания, эстетические и художественно-творческие задатки ребёнка, особенности возрастного и индивидуального развития в разных видах искусства в области деятельности и восприятия как часть истории культуры XX века, в которой действующим лицом является юный художник (музыкант, танцор, поэт…). История художественного образования в России История науки, изучающей вопросы ЭВ, художественно-творческие задатки ребёнка Часть истории культуры Эволюция содержания и методов ХО
Продолжить чтение
Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма. (1839-1906)
Поль Сезанн — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма. (1839-1906)
Большие художники творят свои вселенные. Их множественность в искусстве известна давно, а вот теперь в популярной форме физики объясняют нам, что и материальная вселенная не единственная. Картина – это целостный мир, созданный по уникальным законам гармонии, со своим светом, ритмами, колористической страстью, взаимосвязью всех частей; это мир живой, пульсирующий, действующий своим силовым полем на зрителя, дающий возможность общения людям разного времени и культуры. П. Сезанн. Натюрморт со статуэткой Амура. 1895–1898 Галерея института Курто, Лондон СОШЕСТВИЕ ХРИСТА 1867г Холст, масло. Частное собрание. В живописи Сезанна мало картин на библейскую тематику. Две картины «Магдалина в скорби» и «Сошествие во Ад», были написаны Сезанном в годы самых страшных "гонений". В эти годы он стал терять веру в себя, в свое призвание. И эти его тревоги и муки отразились в данных картинах, где библейские герои становятся близки человеку, который сам испытывает остракизм и отвержение…
Продолжить чтение
Средства гармонизации декоративной композиции
Средства гармонизации декоративной композиции
Гармония в композиционном плане есть согласованность, соразмерность частей и целого, которая убеждает, выглядит совершенной, собранной красивой, создает ощущение законченности, порядка и общего равновесия. Методика композиционного построения произведений изобразительного искусства опирается на психофизиологические закономерности визуального восприятия, которые действуют независимо от желания и воли людей. Эти закономерности используются как при композиционном построении произведений, так и для их искусствоведческого анализа. Знание этих закономерностей позволяет осознанно достигать гармонии и общего единства в произведении, предугадать зрительскую реакцию и осознанным выбором художественных средств ее скорректировать Средства гармонизации композиции Композиционная гармония достигается различными способами: Созданием общего баланса в композиции Созданием ритма в композиции Комбинацией объектов с общими признаками и свойствами (формой, размерами, колоритом) Созданием общей пропорциональности в композиции Соблюдение принципа общего единства (ничего лишнего)
Продолжить чтение
История дизайна. Предвоенный дизайн в СССР
История дизайна. Предвоенный дизайн в СССР
ЛЕКЦИЯ 7. Предвоенный дизайн в СССР 7.1 Транспортный дизайн в СССР 7.2 Агит – самолет «Максим Горький» 7.3 Романтизм техники в Советской России 7.4 Дизайн в условиях сталинского режима в Советской России Предвоенный дизайн в СССР Идеи конструктивизма оказали влияние на формообразование в архитектуре – в создании национальных павильонах на международных выставках 20-х годов. Известный советский архитектор Константин Мельников на Парижской выставке «Арт-Деко» в 1925 году в павильоне ССР проявил « максимум новизны и минимум традиций». Языком архитектурных форм он удачно передал стремительность преобразований в стране Советов. Господство косых линий, как бы отражало динамизм новой жизни, раскрывали особенности нового социального строя, молодого многонационального социалистичес-кого государства. К.С. Мельников Павильон СССР на Международной выставке в Париже, 1925 год.
Продолжить чтение
Этикет в Швеции
Этикет в Швеции
ШВЕЦИЯ Швеция – особенная страна. Считается, что турист, находясь здесь, должен вести себя не так, как на территории других государств. Шведские обычаи, манеры поведения и культурные традиции заметно отличаются от уклада жизни других народов. На становление местной культуры и этикета оказали влияние многие факторы: климатические особенности страны, ее географическое положение, люди.  Эта нация отличается от остальных требовательностью к порядку, надежностью, порядочностью, пунктуальностью. Несмотря на существование особых аспектов поведения, присущих только данной стране, между Швецией и многими европейскими странами много общего. ПРИВЕТСТВИЕ ПО-ШВЕДСКИ Что касается приветствия, в этом плане Швеция практически не отличается от западноевропейских государств, где приняты рукопожатия. Пожимать руки, здороваясь, принято не только мужчинам, но и женщинам. Важно при этом установить зрительный контакт с человеком, которого приходится чествовать. Отличительной чертой шведов является пожатие рук во время прощания. Поэтому, увидев на улице двух приятелей, обменивающихся пожатием рук, наверняка нельзя знать, здороваются они или прощаются. Несмотря на чрезвычайное дружелюбие местного населения, этикет в Швеции запрещает во время беседы нарушать границы личного пространства оппонента. Шведы очень щепетильны в этом вопросе. Во время разговора ни в коем случае нельзя называть шведа норвежцем или датчанином. Этим можно оскорбить человека.
Продолжить чтение
Искусство граффити
Искусство граффити
В Россию граффити пришло совсем недавно, в середине 90-х, вместе с брейк-дансом, что неудивительно, ведь всё это – следы хип-хоп и отчасти хиппи-культуры. Российские райтеры показывали своё искусство на хип-хоп-фестивалях, причём никто не ждал от них сногсшибательных рисунков – они ограничивались тем, что вырисовывали свои клички. Позже «продвинутые» подростки из бедных кварталов Нью-Йорка стали придумывать себе клички и писать их непонятным шрифтом на стенах. В упомянутых бедных кварталах был громадный полигон применения их таланта: рисуй на любой стене, никто тебе ничего не скажет. Со временем стали создаваться команды, которые изрисовывали всё, что попадалось под руку, будь то автомобиль, забор или даже мусорный бак! А некоторые «экстрималы» разрисовывали поезда, чтобы все видели и знали, что такое граффити. Так искусство граффити «разъехалось» по всей территории Штатов, оно было включено в объёмный список стрит-арта. В разных странах к стрит-арту относятся по-разному. Во Франции, например, такой вид искусства легализован, а на территории Скандинавского полуострова рисунками можно любоваться прямо из вагонов поездов. В России рисование граффити в общественных местах – уголовно наказуемое преступление и пресекается по закону (минимальной мерой наказания является штраф до 100 000 рублей, а максимальная мера – лишение свободы на срок до 10 лет). Это если говорить об общественных местах… но ведь сколько есть пустырей, заброшенных строек, глухих улочек – таких мест в любом городе наберётся множество. Кроме того, иногда строительные фирмы сами приглашают художников граффити раскрасить ограждения, возведённые вокруг поднимающихся строек, иногда сами жильцы многоквартирных домов дают граффитистам полную свободу действий в своих дворах и подъездах. Существуют и исключения, связанные с общественными местами – это дни граффити-фестов и прочих фестивали, связанных с хип-хоп культурой, различные выставки
Продолжить чтение
Особенности развития художественной культуры 18 века
Особенности развития художественной культуры 18 века
Общие сведения Культура России 18 века имела ключевое значение в развитии государства. Это столетие просвещения и разума. Так отзывались о нем великие мыслители того времени. Культура России 17-18 века считается расцветом эпохи больших общественно-исторических и идейных сдвигов. Последний также ознаменовался борьбой с религиозными догматами и феодально-монархическими устоями. Развитие культуры Впервые в русской истории интерес к художественной культуре оказался настолько велик: литературные произведения читались теперь не только в светских салонах, но и в среде зарождающейся интеллигенции (общественный слой людей, профессионально занимающийся умственным, преимущественно сложным творческим трудом, развитием и распространением культуры); нормой жизни «просвещенного» общества стали спектакли и музыкальные вечера; признаком хорошего тона и даже модой стало коллекционирование книг, картин, фарфора. В развитии художественного творчества в XVIII веке можно выделить эпоху барокко 40-50-е годы и эпоху классицизма вторая половина века.
Продолжить чтение