Презентации по Культурологии

Масленичная неделя
Масленичная неделя
Понедельник - Встреча Степенный народ встречу Масленицы начинал с посещения родных. К первому дню Масленицы сооружались общественные горки, качели, балаганы для скоморохов, столы со сладкими яствами. Дети устраивали снежные горки, катались до упаду, а еще ходили по домам ватагою и кричали: «Подайте на Масленицу, на Великий пост!». Кричали до тех пор, пока хозяева не выносили им старое тряпье. Насобирают ребята всякой всячины и вывозят все это на место высокое, хворосту натаскают и костер зажигают. Такой костер называли «масленкой». Дети вокруг костра пляшут и поют: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» Вторник - Заигрыши С утра приглашались девицы-молодицы покататься на санках на горах, поесть блины, устраивались девичьи качели, поездки на лошадях, воздвигались снежные городки. Самое любимое дело на Масленицу - кататься на корежках-досках, залитых водой и замороженных на холоде. Корежки заменяли санки, салазки. Для катания на корежках выстраивали на крутом берегу катушку из толстых бревен и жердей. У такой катушки «бег» («разбег») был до трехсот метров, чтобы дух при катании захватывало.
Продолжить чтение
Танины куклы. Исследовательский проект
Танины куклы. Исследовательский проект
СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ БОРИСОВНЫ ЯШКОВОЙ ПОСВЯЩАЕТСЯ… АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОЕКТА Татьяна Борисовна Яшкова–лауреат премии правительства РФ «Душа России», почетный работник общего образования Российской Федерации, член Творческого союза художников России, член Гильдии мастеров Карелии, мастер по народному костюму и традиционной кукле, старший преподаватель Карельской государственной педагогической академии кафедры технологии факультета технологии и предпринимательства КГПА, автор книг по народному декоративно-прикладному искусству, чьё мастерство широко известно как в Карелии, так и за её пределами. В проекте представлены результаты работы исследований последней совместной экспедиции двух мастеров, Яшковой Татьяны и Ильиной Ирины -руководителя музея-мастерской "Рукоделия Поморья" (Беломорск), заслуженного учителя Республики Карелии, в 2010 году в п.Нюхчу с целью изучения бытования народной куклы. Помогала в организации экспедиции жительница Нюхчи , Хозяйка " Хламного сарая " - музея поморского быта, Надежда Семенова.
Продолжить чтение
Одежда в древней Руси
Одежда в древней Руси
Мужской костюм На князе кафтан киевский, или свита, зеленого цвета с красной каймой по низу и золотыми зарукавьями, синий плащ-корзно, отороченный золотой каймой, на красной подкладке. На голове - круглая шапка с меховым околышем и наушниками, на ногах - зеленые сафьяновые сапоги. Такие плащи носили только знатные люди. Шапки носили все мужчины т.к. это была неотъемлемая часть мужского костюма. Носили богатые и бедные, но у богатых шапки были намного лучше чем у простых мужчин. Цвет был разнообразный, но всегда яркий. Порты, или штаны, из холщовой ткани; неширокие, суженные книзу, до щиколотки, завязывались на талии шнурком - гашником. Внизу штаны заправляли в сапоги из цветной кожи или в онучи (куски ткани, которыми обертывали ноги), а сверху надевали лапти, привязывая к ноге специальными завязками - оборами. Обязательной принадлежностью древнерусского костюма были рукавицы и сумка - калита, которую привязывали к поясу.
Продолжить чтение
Элементы жилых и общественных зданий
Элементы жилых и общественных зданий
Рекреационные зоны Рекреационные зоны — это зоны массового отдыха людей. Их основное назначение — восстановление физических и моральных сил человека. По степени посещаемости и по удаленности от жилых застроек различают три вида рекреационных зон: 1) ближняя рекреационная зона, доступная для посещения каждый день или раз в неделю); 2) средняя рекреационная зона (частота посещаемости этой зоны — от одного раза в неделю до одного раза в 2-3 месяца); 3) дальняя рекреационная зона (посещаемая горожанином, как правило не чаще одного раза в год). Рекреационные зоны предназначены для организации мест отдыха населения и включают в себя парки, сады, городские леса, лесопарки, пляжи, иные объекты. В рекреационные зоны могут включаться особо охраняемые природные территории и природные объекты.
Продолжить чтение
Современное выставочное искусство (ИЗО, 5 класс)
Современное выставочное искусство (ИЗО, 5 класс)
Выставочное искусство Авторские художественные произведения, в которых наиболее ярко проявлена творческая индивидуальность профессионального художника, в единственном экземпляре. Художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая каждый раз что-то новое. Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, мода и многое другое. Керамика – это изделия из цветной обожженной глины. В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика. Керамика
Продолжить чтение
Художественная роспись по дереву. Хохломская роспись 2
Художественная роспись по дереву. Хохломская роспись 2
Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII под Нижним Новгородом.   Это одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII под Нижним Новгородом.   Это одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Жители села издавна занимались разными ремёслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. Близ Нижнего Новгорода, среди заволжских деревень раскинулось большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги.
Продолжить чтение
Василий Перов. 1834 - 1882
Василий Перов. 1834 - 1882
Василия Перова один из его учеников называл «подлинным певцом скорби». И не зря: постоянными персонажами его жанровых картин были измученные крестьяне, голодные, замерзшие или оплакивающие умерших родственников. Однако кисти Перова принадлежат не только социальные работы, но и целая портретная галерея, а также картины на исторические сюжеты. Василий Перов родился в 1834 году в сибирском городе Тобольске. Он был внебрачным сыном губернского прокурора, барона Георгия Криденера — просвещенного, свободомыслящего человека, который принимал у себя в доме ссыльных декабристов. Хотя родители мальчика и обвенчались вскоре после его рождения, ребенок все равно считался незаконнорожденным, не имел права на титул и фамилию отца. В документах он числился как Васильев — по фамилии крестного. А псевдоним Перов позже родился из прозвища, которое дал ему сельский дьячок за успехи в чистописании.
Продолжить чтение
Иконописец Дионисий
Иконописец Дионисий
Любопытно, что иконописец Дионисий происходил отнюдь не из «простецов». Мастер принадлежал к сословию боярских детей, к семейству Квашниных. Родился он приблизительно в 1440 (или 1450) году, а самый ранний из известных нам «проектов», в которых он участвовал, — росписи Богородице-Рождественского собора в Пафнутьевом Боровском монастыре. Тогда, в 1467 году, был еще жив основатель обители преподобный Пафнутий Боровский, и Дионисию, как гласит предание, дважды пришлось испытать на себе силу его молитв. В первый раз преподобный исцелил иконописца, когда у того разболелись ноги. А во второй раз — когда он впал в недуг из-за нарушения заповеди, установленной самим Пафнутием: не вносить в обитель мясной пищи. Иконописцы-миряне, конечно, могли есть мясо — но за пределами монастыря. Видимо, в увлечении работой Дионисий как-то позабыл об этом, но после первого же проглоченного куска «заповедной» пищи вспомнил. Все тело его тут же покрылось сыпью, и только по молитвам прп. Пафнутия и братии недуг отступил. Фреска «Брак в Кане Галилейской» 1502 – 1503 гг.
Продолжить чтение
Винсент ван Гог 1853–1890
Винсент ван Гог 1853–1890
Поистине «нет повести печальнее на свете», чем история неистового и трепетного Винсента Ван Гога. Великий художник прожил короткую и на редкость несчастливую жизнь. Он почти не знал взлетов, зато падений – предостаточно. Современники его не понимали, друзья не оправдывали ожиданий, женщины не любили, коллекционеры не интересовались его картинами (была продана всего одна работа – «Красные виноградники»). Брат Тео всю жизнь поддерживал художника духовно и финансово. Теодор ван Гог «Красные виноградники» – не просто сбор урожай, это самая настоящая борьба человека с природой. Простой пейзажно-бытовой мотив становится притчей, превращаясь в некое глобальное космическое действо. Красные виноградники в Арле. 1888 1853 Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта в Грот-Зюндерте близ Бреды, Голландия. 1869 После окончания школы поступает работать в Гаагский филиал парижской художественной компании «Гупиль и К°», осваивая профессию торговца картинами. 1873 Перебирается в лондонский филиал компании «Гупиль и К°». В Лондоне он посещает музеи и галереи. 1876 Начинает работать учителем и священником, решает получить религиозное образование. 1878 В качестве проповедника получает направление в Боринаж, шахтерский поселок в Бельгии. Пораженный поистине адскими условиями жизни местных рабочих, Винсент пытается, как может, помогать им. В Боринаже, Ван Гог впервые начинать рисовать. 1880 Оставляет религиозное подвижничество, посвящая себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Даты жизни и творчества Гаагский лес с девушкой в белом. 1882 Шахтеры. 1880
Продолжить чтение