Презентации по Культурологии

Художественная обработка металла
Художественная обработка металла
Введение Художественная обработка металлов была популярна еще в глубокой древности. После того как человечество научилось использовать металлические предметы в бытовых целях, появились украшения. Интерес к металлическим изделиям, которые способны украшать быт или служить в качестве личных украшений, не утрачен до сих пор. Все так же пользуются спросом чеканка, фигурное литье, ковка, гравировка и другие приемы. Виды и особенности металлов Залог удачно проделанной работы — знание особенностей и качеств материала, его технологических и рабочих свойств. Так, при работе с металлами используется как чистое, без дополнительных примесей сырье, так и различные сплавы. Попадающие в производство материалы делятся на две основные группы: черные; цветные.
Продолжить чтение
Материнство. 4 класс. Тема материнства
Материнство. 4 класс. Тема материнства
Каждый народ по-своему воспевает красоту мира. Но есть общие для всех людей представления о самых главных явлениях жизни. В искусстве есть великие, вечные темы. Каждое поколение вносит свой вклад в их понимание. «О, как прекрасно это слово – мама! Все на земле от материнских рук. Она нас, непослушных и упрямых, Добру учила –высшей из наук. Да, слово «мама» издавна в народе. Возносят выше самых ярких звезд. Родная мама, дорогая нянька Тебе несем мы в праздники цветы! И в городе и в малой деревеньке Всего дороже ты нам, только ты. Мама! Первое слово, главное слово в нашей судьбе. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку. Не случайно её понимание стало вливаться во Всеобъемлющий образ Богоматери. Икона «Владимирская Богоматерь» один из древнейших и самых прекрасных образов. Младенец своей щекой нежно прижался к щеке матери. Образ матери одухотворён нежностью - лицо её прекрасно. Мать и дитя слиты в неразрывное целое очертанием силуэта. Спокойные, мягкие линии и тёплый золотистый тон иконы придают ей звучание покоя и вечности.
Продолжить чтение
Художественное объединение Мир искусств
Художественное объединение Мир искусств
Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица. Классический период в жизни объединения пришёлся на 1900—1904 гг. — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства». После 1904 года объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 гг. большинство членов «Мира искусства» входило в состав Союза русских художников. После революции многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование в 1924 году. В состав объединения входили художники: Бакст, Лев Самойлович Рерих, Николай Константинович Добужинский, Мстислав Валерианович Лансере, Евгений Евгеньевич Митрохин, Дмитрий Исидорович Остроумова-Лебедева, Анна Петровна Чемберс, Владимир Яковлевич Яковлев, Александр Евгеньевич Сомов, Константин Андреевич Ционглинский, Ян Францевич Пурвит, Вильгельм Сюннерберг, Константин Александрович, критик К «Миру искусства» были близки такие мастера, как: Билибин, Иван Яковлевич Головин, Александр Яковлевич Грабарь, Игорь Эммануилович Коровин, Константин Алексеевич Кустодиев, Борис Михайлович Серов, Валентин Александрович Врубель, Михаил Александрович Матвеев, Александр Терентьевич Левитан, Исаак Ильич Нестеров, Михаил Васильевич Юон, Константин Фёдорович Якунчикова, Мария Васильевна Пастернак, Леонид Осипович
Продолжить чтение
Творческий проект Любовь (вышивка крестом)
Творческий проект Любовь (вышивка крестом)
Два цветочка, три листочка – Вот и композиция. Я в рисунке самоучка, Вышиваю лучше я. Переход от тона к тону, Разукрасит вышивку. Незаметен будет промах, В проработке листика. Получается нарядно, Просто глаз не оторвать. Вот теперь уже все складно, Можно нитку закреплять. Положу работу в ящик, А потом, достав опять, Удивлюсь: как все удачно, Можно в рамочку вставлять! (Евгения Краснова) Цель моей работы: Изготовить изделие в технике вышивка крестом «Любовь». Задачи: Изучить литературу, материалы в сети Интернет по данной теме. Узнать историю создания вышивки крестом. Развивать художественные и исследовательские способности. ВВЕДЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА Вышивка крестом — вид рукоделия. Это способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине или других нитей для вышивания, в том числе шерстяных, используется техника в полный крест или полу крест. Вышивка крестом — один из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы. Вышивание крестом производится при помощи иголки, служащей острым продолжением или окончанием нитки: шерстяной, бумажной или шёлковой. Иголка, пока она не стала металлической и не дошла до современного её усовершенствованного состояния, выделывалась из самых разнородных материалов: из дерева, кости, а в глубокой древности на это шли древесные иглы, рыбьи кости, щетина и прочее. Вышивают нитками, шерстью, шёлком, золотом, серебром. А также вышивают с использованием бус, бисера, стекляруса. Вышивки Ирана и Индии отличаются множеством растительных мотивов, изображением птиц, животных и классических национальных литературных сюжетов. Вышивки Византии, отличающиеся красотой шёлкового шитья (золото, серебро), разнообразными узорами, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки крестом во многих странах Европы в период средневековья, когда появились свои уникальные расцветки, орнаменты, и техника вышивки крестом, индивидуальная для каждой национальности.
Продолжить чтение
Цветовые гармонии
Цветовые гармонии
Гармония - это философско-эстетическая категория, означающая целостность, слитность, закономерную связность всех частей и элементов формы, т.е. это высокий уровень упорядоченности  многообразия и соответствие частей в составе целого, отвечающего эстетическим критериям совершенства и красоты.  Цветовая гармония - это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание. Цветовая гармония в дизайне представляет собой определенное сочетание цветов с  учетом всех их основных характеристик, таких как цветового тона; светлоты; насыщенности; формы; размеров занимаемых этими цветами на плоскости, их взаимного расположения в пространстве, которое приводит к цветовому единству и наиболее благоприятно эстетически воздействует на человека. Признаки гармонии цвета: Связь и сглаженность. Связующими фактором может быть: монохромность, ахромотичность, объединяющие подмеси или налеты (подмесь белого, серого, черного), сдвиг к какому-либо цветовому тону, гамма. Единство противоположностей или контраст Мера - композиция, приведенная к гармонии - нечего добавить и убрать. Пропорциональность или соотношение частей (предметов или явлений) между собой и целом. В гамме - это подобие отношений яркостей, насыщенности и цветовых тонов. Равновесие. Цвета в композиции должны быть уравновешены. Ясность и легкость восприятия. Стремление к красоте. Недопустимы психологически негативные цвета, диссонансы. Идеальное сочетание цветов. Организованность, порядок и рациональность.  
Продолжить чтение
Средства художественной выразительности
Средства художественной выразительности
Ритм Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с мирозданием. Слово ритм означает «мерность». Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы. Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга. Фактура от лат. factura — обработка, строение. В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами. Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, наложение красочных слоев, удары резца, полировка. В музыке под фактурой понимают характер, совокупность средств музыкального изложения, склад, тип взаимоотношений различных голосов музыкальной ткани: гармоническая (аккордовая), в которой голоса движутся «стройными рядами»; полифоническая, в которой каждый голос самостоятелен.
Продолжить чтение
Современные танцы
Современные танцы
Ragga Dancehall (Рагга ДэнсХолл) Хип- Хоп LA Style Go-GO джерк (jerk) Брейк Данс (Break Dance, Breaking)   Drum''''n''''bass   R’n’B RAGGA DANCEHALL (РАГГА ДЭНСХОЛЛ) Ragga Dancehall (Рагга ДэнсХолл) Dancehall появился на Ямайке в 70-х годах 20-го века. Популярным он стал в 80-х годах, а широкую известность в мире приобрел уже в 90-е годы 20-го века. Стиль Dancehall представляет собой новое развитие музыки Reggae (рэгги): ритм намного быстрее и сопровождается барабанами и другими инструментами, а также игрой DJ и вокалом. С ростом его популярности на Ямайке, его стали постоянно играть на вечеринках под открытым небом – отсюда и пошло название. Музыка Dancehall добавила энергетику в привычную музыку Ямайки,и танец на вечеринках стал более энергичным. Многие движения, которые сейчас используют Hip-Hop исполнители в видеоклипах, были взяты из базовых движений Dancehall
Продолжить чтение
Малые голландцы
Малые голландцы
Нидерландская (фламандская) живопись 17 века дала мировому искусству множество картин пейзажного, портретного жанров, но особенно известны художники этой страны как создатели бытового жанра. Формат картин голландских художников был небольшим. Но не поэтому нидерландских живописцев 17 века называют « малыми голландцами». Дело в том, что в 17 веке было условное деление жанров на « высокие жанры» ( исторический, мифологический) и « низкие, малые»- натюрморт, пейзаж, бытовой жанр. Голландские художники показали миру, как можно и в картинах «малого» жанра показать ярко выразившееся национальное своеобразие живописи этого времени. Творчество художников соответствует трём основным этапам развития нидерландского искусства : 1)1620 -30 годы – утверждение реализма в национальной живописи; 2)1640-60 годы – расцвет художественной школы; 3)1670 – начала 20 века – упадок искусства Голландии Бытовой жанр разделялся на : Крестьянский ( представляли такие художники как А. ван Остаде ,К. Бега,К. Дюсарт, И. Ауденрогге 2) бюргерский(Ф.Халс, Ю. Лейстер ,Г.Доу, Я. Стен, Г. Терборх и др.)
Продолжить чтение
Третий фронт Великой Отечественной Войны. Война и киноискусство
Третий фронт Великой Отечественной Войны. Война и киноискусство
Что такое «третий фронт»? Фронты Великой Отечественной войны историки обычно делят на первый (оборона и наступление Красной Армии) и второй (военные действия союзных государств). Однако не менее важным, заметным, стратегически значимым был третий, информационный фронт, где укреплялась сила духа советских воинов и всех, кто оставался в тылу, где подлинные смыслы священной войны выходили на первый план, затмевая боль и тяготы военного времени, придавая сил для борьбы с врагом и приближая Победу. Битва на "третьем фронте" началась в первые же дни войны Уже 24 июня 1941 года, одновременно в газетах «Известия» и «Красная звезда» был опубликован текст песни «Священная война». Включились в бой и советские художники. Советский плакат Великой Отечественной развил традиции и достижения пропагандистов и агитаторов времен Гражданской войны, причем многие из них поработали в оба периода. за подписью известного советского поэта и сталинского лауреата В. И. Лебедева-Кумача
Продолжить чтение