Презентации по Культурологии

Африканські маски існують з часів палеоліту і відіграють особливу роль в житті народів Західної та Екваторіальної Африки. На початку XX століття художники в Європі відкрили для себе світ африканської скульптури і масок і були вражені їх шаленим примітивізмом. Все життя африканських племен пронизана упевненістю в існуванні паралельного світу духів. Кожне дерево, тварина, гора мають свого духу - дружелюбного або ворожого. Кругом безліч духів хвороб і нещасть, померлих предків, які продовжують наглядати за рештою, духів чоловічої чи жіночої сутності. Втілено їх, африканець вирізає маску. Він ретельно розфарбовує маску, прикрашає бісером, пучками волосся та трави. З історії: Маска дає почуття захищеності. Африканські танцюристи, носячи маски й виступаючи проти темних духів, були впевнені, що в безпеці - дух не бачить їхні обличчя - і не може їм зашкодити. У племен гуро і баулі поширені маски-перевертні: з одного боку подивишся - людський профіль, з іншого - звіряча морда. Для одних масок головне - абстрактна символіка: будинок на маківці маски-наголовника означає у догонів світобудову, інші тяжіють до шаржований портретності - такі маски маконде в Танзанії, з їх вставленими зубами, інкрустованими металевими зіницями, шевелюрою з хутра різних тварин.

Тоғызқұмалақ ойынының негізгі терминдері: • Құмалақ • Қазан • Отау • Бастаушы • Қостаушы • Тұздық • Атсырау Тоғызқұмалақ ойынының негізгі ережелері: Тоғызқұмалақ ойыны арнайы тақтада екі адам арасында ойналады. Ойын тақтасы 2 қазан, 18 отау, 162 құмалақтан тұрады. Ойын басында әр ойыншыға бір қазан, тоғыз отауға тоғыз-тоғыздан салынған 81 құмалақ тиесілі. Алғашқы жүріс жасаған ойыншыны бастаушы, екінші жүріс жасаған ойыншыны қостаушы деп атайды. Жүріс жасау ерекшеліктері Жүріс ойыншылар тарапынан кезектесіп жүріледі. Жүрісті кімнің жасайтыны жеребемен немесе қарсыластардың келісімімен анықталады. 1.Жүріс жасау үшін өз жағыңыздағы отаулардың бірінен біреуін орнына қалдырып, қалған құмалақтарды қолға алып, солдан оңға қарай бір-бірлеп таратамыз. Тарату сәтінде құмалақтар өз отауларымыздан асып кететін болса, қарсыластың отауына таратамыз. Егер соңғы құмалақ қарсыластың тақ санды құмалағы бар отауына түсіп, ондағы құмалақтарды жұп қылса (2, 4, 6, 10, 12), сол отаудағы құмалақтар ұтып алынып, өз қазанымызға салынады. Егер соңғы құмалақ қарсыластың жұп санды құмалағы бар отауына түсіп (3 құмалақтан басқа), тақ қылса немесе өз отауымызға түссе, құмалақ ұтып алынбайды. Мәселен, жоғарыдағы тақтадағы алғашқы жағдайда бастаушы №7 отаудағы 9 құмалағын таратса, соңғысы қарсыласының №6 отауына барып түседі және ондағы 9 құмалақ соңғы құмалақпен 10 болып, ұтып алынады және қазанға салынады.

«Шпион по соседству» – это приключенческо-комедийный фильм с Джеки Чаном в главной роли 2010 года. Боб Хо, являясь бывшим агентом китайской разведки на службе ЦРУ, недавно ушедшим в отставку, живет по соседству с красивой женщиной, на которой хочет жениться. Соседке надо срочно уехать на несколько дней, и Боб вызывается присмотреть за тремя её детьми. Однако в его руках оказывается интересующий русскую мафию файл, и на него открывают охоту. Структурные инварианты У. Эко На примере романов о Джеймсе Бонде У. Эко выделил 4 основных типа персонажей: «М» – покровитель главного героя, дающий ему задания, оснащение, подкрепление; его собственные цель и мотивы зачастую остаются нераскрытыми. «Бонд» – главный герой, обладающий всеми положительными качествами (внешность + духовность). «Злодей» – противник главного героя, обладающий всеми отрицательными качествами (внешность + духовность). «Женщина» – персонаж, включённый в противостояние героя и злодея (она – причина или средство в этом противостоянии), необходим в романтической линии.

Опера «Сказка о царе Салтане» Музыка Н.А. Римского - Корсакова Дом – музей Н.А.Римского-Корсакова «Мой род – сказка, былина и непременно русские…»

Презентация «Музеи» выполнена учителем МБОУ «Емельяновская СОШ» Попковой Т. И. Главные музеи нашей страны ГТГ (Государственная Третьяковская галерея) – музей русского искусства в Москве. ГРМ (Государственный музей русского искусства) – музей русского искусства в Петербурге.

Ритм. В достижении выразительности декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация изобразительных элементов на плоскости. Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности, одно из важнейших средств композиции.

Сергей Павлович Дягилев. Театральный деятель, искусствовед, пропагандист русского искусства за рубежом. В детстве учился игре на фортепиано и композиции, занимался пением. Закончил Санкт-Петербургский университет (факультет права), одновременно учился в классе композиции Н.А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. В университете вместе с друзьями Александром Бенуа и Львом Бакстом организовал неформальный кружок, где обсуждались вопросы искусства. Портрет Сергея Дягилева, худ. Валентин Серов В конце 1890-х стал одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и редактором (совместно с А.Н. Бенуа) одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения иностранных писателей и художников, давал отчеты о выставках, о новых течениях в театре и музыке, изобразительном искусстве. И сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. 1899 года организовал выставки картин художников круга "Мира искусства" в Европе. В 1906 организовал в Париже выставку, посвященную русской живописи и скульптуре за два столетия, включая произведения иконописи. Сергей Дягилев

Букет из цветов одного вида Букеты из цветов двух и более видов

Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком. Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио (существует версия, что свою фамилию юноша получил от него[1]). В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465—1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468—1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). С 1470 года он имел собственную мастерскую недалеко от Церкви Всех святых. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. В 1470—1472 он пишет диптих об истории Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». В 1472 имя Боттичелли впервые упоминается в «Красной книге» компании святого Луки. Там же указывается, что у него работает ученик Филиппино Липпи. На празднике в честь святого 20 января 1474 года картина «Святой Себастьян» с большой торжественностью была размещена на одном из столбов во флорентийской церкви Санта-Мария-Маджоре[en], чем объясняется её вытянутый формат. «Поклонение волхвов» (около 1475) Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. Вазари писал: «Поистине произведение это – величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется.»[2] В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475), портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи, по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (англ. decorative art, фр. art decorative, нем. Decorative Kunst), термин, объединяющий те виды искусства, которые служат практическим целям. К декоративному искусству относится монументально-декоративное искусство, непосредственно связанное с архитектурой: оформление зданий или других сооружений (архитектурный декор, росписи, мозаика, витражи, резьба дереву и т.п.)

Рождество Христово – считается одним из главных праздников христиан, вторым после Пасхи. В этот день верующие празднуют важнейшее событие – рождение Сына Божьего Иисуса Христа, пришедшего на землю, чтобы дать спасение нашим душам. В дни праздника православные церкви украшаются еловыми ветками. Вечером, а во многих храмах ночью совершается Рождественская всенощная. В день праздника торжественно служится Божественная литургия, по окончании которой духовенством вместе с народом поются тропарь и кондак праздника. На Руси Рождество стало отмечаться после введения христианства в X в. Оно приходилось на то время, когда древние славяне отмечали свой зимний многодневный праздник - Коляду. Многие святочные обряды и обычаи сохранились в рождественском празднестве.

Монументальний живопис — головна складова частина оздоблення інтер'єру давньоруських палаців і храмів, що прикрашалися розкішними настінними мозаїками, фресками, різьбленим каменем, мозаїчними підлогами та різноманітними творами прикладного мистецтва. Монументальний живопис Становления іконопису Київської Русі відбулося в другій половині XI — на початку XII ст. Іконописні зображення створювалися за пев-ними суворими правилами. Умовність письма мала чітко відмежовувати божественний світ від земного і підкреслювати в ликах Христа, Богоматері та святих їхню неземну сутність. Іконопис

Одежда вышитая крестиком. История возникновения вышивки уходит далеко в глубь веков. Это искусство относится к эпохе первобытной культуры. Оно тесно связано с появлением первого стежка при изготовлении одежды. Материалом для вышивки в разные далекие времена служили и жилы животных, и нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, также применялся и натуральный волос. Немного из истории В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства.

Опять оживлены пришедшей к нам весной  Цветы и стаи птиц, и с ними голос мой.  О чем же скажут нам воскресшей лиры звуки?  - Что пробужденные от долгой зимней скуки  Леса, поля, луга и реки, и холмы,  Ликуя, празднуют свержение зимы.  Жак Делиль Церковь Покрова на Нерли Как лебедушек по Нерли Облака несет синева; На святом островке вдали Белый-белый храм Покрова. Зорьки алые - иван чай, Зверобоя закат желтей, А церквушечка - как свеча, От нее и в ночи светлей. Зачарованы красотой Благодатных мест камыши; Только здесь, как в земле святой, Есть приют для людской души.

Пример выполнения проектной работы Выполнила: Безина Екатерина ученица 6 Г класса МБОУ «Зубово-Полянская СОШ №1» Обоснование исследовательского проекта: Вышивка крестом – это одно из самых популярных видов рукоделия в современном мире. Сегодня многие занимаются вышивкой не только потому, что это модно, но и по велению души. Ведь это занятие дарит радость, душевное равновесие. Своей проектной работой, я хочу вас познакомить с историей вышивки и ее развитием.

Изобразительное искусство Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей. В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат — художественное произведение. Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

ШУМЕРСКИЙ АЛФАВИТ

Агриппина Ваганова родилась в Санкт-Петербурге в 1879 году. Она была младшей из трех дочерей. Ее отец, Акоп Ваганов, служил унтер-офицером в Астрахани, а в столицу переехал после отставки. В Санкт-Петербурге он работал капельдинером в театре. Семья жила в стесненных обстоятельствах, им приходилось ютиться в одном из подвалов на Офицерской улице. Ваганова с детства мечтала танцевать. Когда ей исполнилось 10 лет, она поступила в Петербургское театральное училище по классу балета. Привлекало будущую танцовщицу и то, что успешных учениц принимали на полный пансион — так она могла избавить свою семью от лишнего рта.

Весенний день. Лес просыпается и бурлит от важной новости: родился юный принц, олененок Бэмби. Бэмби знакомится с другими животными, обитающими в лесу, и заводит себе друзей: зайца по имени Топотун, скунса, которого по ошибке называет Цветочком, и бабочку, севшую ему самому на хвост. После дождя мать приводит его в долину и рассказывает, как здесь опасно: негде укрыться и найти защиту. Бэмби знакомится с маленькой оленихой Фелин, при виде которой краснеет.

В православном сердце России недалеко от г. Сергиев Посад, на живописном холме, на берегу реки Куньи, стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское - село старинное. Уже в XV - XVI веках местные крестьяне, в то время крепостные Троице-Сергиева монастыря, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства. Уже в XIX веке в селе Богородское было больше сотни дворов, и все - от мала до велика - занимались изготовлением деревянной игрушки. Говорили, что там «дети с ножом в руке родятся».

История праздника Генеральной конференцией ЮНЕСКО в 1999 году решением 30-й сессии был учрежден Международный день родного языка. Международный день родного языка отмечается с 2000 года ежегодно 21 февраля. Цель праздника – содействовать сохранению исчезающих языков, культур исчезающих народностей. Язык – духовное наследие нации Международный день родного языка – праздник необычный, но очень важный. Праздник направлен на защиту языков, которые исчезают, а также повысить осведомлённость о языковых и культурных традициях. Это важная и актуальная задача, ведь в наши дни каждый месяц в мире исчезает два языка. Языковеды пытаются не упустить время и успеть задокументировать то множество языков, которое пока еще сохраняется. Ведь, по мнению ученых через сто лет исчезнут от 3 до 6 тысяч ныне существующих языков.

Символизм ( франц.Symbolisme) - одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературеодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыкеодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописиодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Францииодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIXодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веководно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Францииодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгииодно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символ – многозначное иносказание; некий условный знак, соединяющий мир реальный и ирреальный Пример символа: голубь, дерево, свет, дорога. Искусство ради искусства Символисты широко использовали мотивы и образы разных культур и эпох Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха: наполнили его новыми, яркими и выразительными образами; пытались добиться оригинальной формы; уходили в бессмысленную игру слов и звуков Символисты экспериментировали с цветом, светом, звуком символисты использовали звукопись для создания своих символов Символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений

И на старости не без радости. Ребёнку дорог пряник, а старику – покой. Не смейся над старым, и сам будешь стар. От совета старых людей голова не болит. Молоденький умок старым умом крепится. Уважай старика, сам стар будешь. Хоть большая борода, да душа молода. Расскажите о своих бабушках и дедушках. Как они к вам относятся? Как вы думаете, может ли старость быть красивой?

Рекомендована література Курьерова, Г.Г. Шоу-дизайн как эстетическая модель постиндустриальной эпохи [Текст] / Г.Г. Курьерова. – М.: ВНИИТЭ, 1992. О’Коннор, Дж. Искусство системного мышления: Необходимые знания о системах и творческом подходе к решению проблем [Текст] / Джозеф О’Коннор и Иан Макдермотт; Пер. с англ. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2006. Линч, К. Образ города [Текст] / Пер. с англ. В.Л.Глазычева; Сост. А.В.Иконников; под ред. А.В.Иконникова – М.: Стройиздат, 1982. – 328 с., ил. Мамиконов, Л.Г., Овчиян, М.Р. Среда обитания в открытом море [Текст] // Техническая Эстетика, № 8, 1985/ Шимко, В. Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование городской среды [Текст] / В.Т. Шимко. – М.: «Архитектура-С», 2006. – 384 с.: ил. Хан-Магомедов, С. О. Проблемы и противоречия предметно-пространственной среды современного города [Текст] // ТЭ. 1978. № 9. Федоров, В.В., Коваль, И.М. Мифосимволизм архитектуры [Текст] / В.В.Федоров, И.М.Коваль. – М.: КомКнига, 2006. – 208 с. Гутнов А.Э., Лежава И.Г. Будущее города [Текст] / А.Э.Гутнов, И.Г.Лежава. – М.: Стройиздат, 1977. Електронні ресурси http://www.arhplan.ru/urbanism/space/theatricality-and-spectacular-architectural-space http://archvuz.ru/2008_22/4 http://www.studfiles.ru/preview/2059731/page:7/ http://studopedia.su/18_151245_polniy-tsikl-proektnih-deystviy-arhitektora-dizaynera-pri-sozdanii-prazdnichnoy-sredi.html http://eticdesign.ru/oformlenie-meropriyatiy/ приклади оформлення середовищних об'єктів (дизайн-проекти) http://eticdesign.ru/oformlenie-meropriyatiy-v-biznes-srede/ http://event.ru/interviews/pravila-oformleniya-meropriyatiy-ot-event-guru-yuliya-shakirova/ http://diplomba.ru/work/114571 (оформлення події або заходу бізнес напрямку)