Презентации по Культурологии

СОДЕРЖАНИЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ История профессии Профессия в будущем Особенности профессии Цель профессии Где получить профессию Разновидности профессии Образование базовое ИСТОРИЯ ПРОФЕССИИ Историю дизайна можно отнести к древним временам, когда человек впервые столкнулся с вопросами удобства и эргономики орудий труда и других предметов быта.

Аппараттық–биологиялық кешен ӨСІМДІКТЕР СПАТИФИЛЛУМ НЕФРОЛЕПИС БЕНДЖАМИН ФИКУСЫ

Каждый предмет превращается в произведение искусства Реклама + Дизайн + Оформительское искусство

Э.Мане и К.Моне – французские живописцы, два основопложника импрессионизма. Нередко из-за созвучия фамилий двух совершенно разных художников путают или вовсе принимают за одного человека. Но представители одного направления имели довольно разные взгляды в области живописи. Знакомство двух художников не задалось и началось с конфликта. В одном из самых скандальных салонов в 1865 году встретились картины Мане и Моне. Эдуард Мане, имея уже некоторую известность в узких кругах, отправил на выставку две свои работы «Поругания Христа» и «Олимпию» на которую делал особую ставку.

SIT BEFORE LEAVING THE HOUSE! Before leaving for a long journey travelers must sit for a moment in silence before leaving the house. DON'T CLEAN THE THE HOUSE! After someone has left the house on a long journey, their room and their things should not be cleaned up until they have arrived.

К.А. Коровин «Эскиз декорации к опере «Виндзорские  кумушки» 1888 К.А. Коровин «Замок Гудала. Эскиз декорации к опере А.Г.Рубинштейна «Демон» 1902 К.А. Коровин «Храм Танит. 1909. Эскиз декорации к балету А.Ф.Арендса Саламбо» К.А. Коровин «Трапезная палата в доме Ивана Хованского. 1910»  балет Ц.Пуни «Конек-Горбунок»

Подводная фотография? Подводная фотография, а позднее и подводные киносъемки рассматривались лишь как эксперименты. Но подводная фотография уже в начале своего развития играла значительную роль и была распространена шире, чем принято считать. Луи Бутан был первым человеком, начавшим подводное фотографирование. На этот раз обошлось без борьбы за приоритет. До него, кажется, никому в голову не приходила такая идея. Это не удивительно, если учесть, что даже наземное фотографирование во времена Бутана (в 1892 году) представлялось еще весьма мудреным делом. Краткая история подводной фотографии

Обратный тип прически АЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТИП

Ранее с пятнадцати годов Антропов обучался живописи у различных специалистов и в 1739 г. был установлен учащимся в Канцелярию строений; в 1752 направлен в Киев с целью выполнения красочных трудов в отстраивавшейся согласно плану раздел Растрелли церкви Андрея Первозванного, причем как образ иконостаса, таким образом купол и стенки существовали  рисованы им лично в отсутствии любой сторонней поддержки. Успев окончить работу в четыре года (1752—1756), Антропов из Киева явился в Москву и там выполнил в месяц 2 плафона в Головинском дворце, где жила государыня. Этими трудами он составил себе репутацию искусного мастера в живописи.

I. ОСНОВНЫЕ СВОЙСТВА ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ФОРМ II. ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ПОСТРОЕНИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ФОРМ 2.1 Отношения и пропорции 2.2 Ритм и метр III. ВИДЫ КОМПОЗИЦИИ Дисциплина «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ» Лекция «Ритм и метр» в структуре дисциплины ‏ 2.2 РИТМ И МЕТР 2.2.1 Метрический и ритмический порядок 2.2.2 Форма и интервал 2.2.3 Метрические ряды и их сочетания 2.2.4 Метрические закономерности в создании композиций 2.2.5 Ритмические ряды и их сочетания 2.2.6 Ритмические закономерности в создании композиций Основы композиции. Лекция «Ритм и метр» План лекции «Ритм и метр»‏

Музей - это организация, осуществляющая комплектование, хранение, изучение, экспонирование и популяризацию памятников материальной и духовной культуры. Музеи образовательных организаций – это интерактивное пространство для детской и семейной аудитории, в котором осуществляется познавательно-досуговая деятельность в специально организованной среде. Музеи образовательных организаций – разновидность социального института по сохранению национального достояния (историко-культурного и природного наследия); является подразделением образовательного учреждения. Целью создания и деятельности школьного музея является содействие развитию коммуникативных компетенций, навыков исследовательской работы обучающихся, поддержка творческих способностей детей, формирование интереса к отечественной культуре и уважительного отношения к нравственным ценностям прошлых поколений. Признаки музея образовательной организации Наличие подлинных предметов и документов Экспозиция Помещение и оборудование Руководитель и музейный актив Особая документация

Тема материнства вечная, художники разных стран видят в ней все новые оттенки, связанные со страданиями, борьбой своего народа, а так же с неисчерпаемой красотой душевных переживаний, которые открывает в женщине рождение ребенка. Образ матери сквозь века Воспеваю то, что вечно ново, И хотя не гимн пою, Но в душе родившееся слово Обретает музыку свою… Слово это – зов и заклинанье, В этом слове – сущего душа. Это – искра первого сознанья, Первая улыбка малыша. Слово это сроду не обманет, В нем сокрыто жизни существо, В нем исток всего, Ему конца нет. Встаньте ! Я произношу его: Мама. Расул Газматов

Джино Северини (7 апреля 1883 - 26 февраля 1966 года) - итальянский художник и ведущий член движения футуристов. Большую часть жизни прожил между Парижем и Римом. В течение десятилетия после Первой мировой войны Северини был связан с неоклассицизмом и «возвращением к порядку». Во время творческого пути работал в различных сферах, включая мозаику и фреску. Художник выставлял свои работы на таких больших выставках, как Римская квадриеннале и выигрывал художественные награды от крупных учреждений. Джино Северини Северини родился в бедной семье в Кортона (Италия). Его отец был младшим судебным чиновником, а мать портнихой. Учился в технической школе Кортоны до пятнадцати лет, когда был исключён из всей итальянской школьной системы за кражу экзаменационных работ. Какое-то время работал с отцом; затем в 1899 году с матерью переехал в Рим. Именно там он впервые показал серьезный интерес к искусству и живописи. В свободное время работал экспедитором. С помощью покровителя из Кортоны Северини посещал художественные классы, поступив в бесплатную школу по этюдам обнажённой натуры (при Римском институте изобразительных искусств), и частную академию. Его официальное художественное образование закончилось через два года, когда покровитель остановил денежное содержание, заявив: «Я абсолютно не понимаю, Ваше отсутствие порядка». «Воспоминания о путешествии» 1911 г.

Г. Чайковский С трех сторон окружен водой Множество рыболовов «Чайковский улов 2017»

Возвышенное Изначально не как категория эстетики, а как стилистическая фигура риторики (Цецилий трактат «О возвышенном». Псевдо-Лонгин – черты возвышенного: необычайные страсти, красота речи, соединенная с высокими мыслями, далекое от мирской суеты, от мелочного тщеславия, от внешнего блеска, то, что возвышает человека. Возвышенное потрясает человека. Возвышенное Средневековая философия – Бог – самое возвышенное = высшее благо. Образ возвышенного запечатлен в готических соборах (грандиозно и ввысь) Ренессанс – превозносит человеческое, божественное и титаническое в человеке. Кант – «возвышенное содержится не в какой-нибудь вещи в природе, а только в душе».

Цель данной работы определить актуальность хохломской росписью на территории станиц Пластуновской и Динской. Для реализации цели были выдвинуты следующие задачи: - подобрать и изучить специальную литературу по истории создания и технике исполнения хохломской росписи; - дать характеристику видам хохломской росписи; - провести анкетирование учеников среднего и старшего звена в БОУ СОШ № 6 о роли хохломской росписи в их жизни; - изучить торговые точки станиц Пластуновская и Динская на наличие предметов с хохломской росписью; - провести анализ и сделать выводы.

Цели урока: Содействовать формированию специальных графических умений, навыков. Создавать условия для развития эмоций. Развивать познавательные способности учащихся . Развивать фантазию и умение практически воплощать свои творческие идеи при помощи компьютера. Использование компьютера с его огромными универсальными возможностями на уроках изобразительного искусства позволяет активно развивать познавательные способности каждого ученика, создаёт эмоциональный настрой, это в свою очередь, положительно сказывается на развитии художественного творчества.

Натюрморт Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу или торт, Или все предметы сразу, - Знай, что это натюрморт. Питер Клас, «Завтрак» Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Натюрморт

Керамика – изделия из обожженной глины Декоративно-прикладное искусство   (от  лат.   decoro  — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий Резьба по дереву Кружевоплетение

Восемнадцатое столетие в Западной Европе представляет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в ряде стран к буржуазному обществу. Его часто называют веком Просвещения. Классической страной Просвещения и ярчайшего расцвета художественной культуры стала Франция. В первой половине и середине XVIII века распространился стиль «рококо» или «стилем Людовика XV», порождённый французской культурой, росло и реалистическое искусство. Портрет Людовика XV Огромное значение для развития прогрессивных идей культуры XVIII века имело французское Просвещение. Религия, понимание природы, общество, государственный порядок — все было подвергнуто самой беспощадной критике: все должно было предстать пред судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него. Французские просветители, начиная с Ж. Мелье, Монтескье, Вольтера, Руссо и кончая энциклопедистами во главе с Дидро, плеяда писателей, в числе которых были Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней. Дидро

Славяне в основном были землепашцами, поэтому жизнь их была тесно связана с временами года, с календарём. И сейчас наши бабушки и дедушки, мамы и папы стараются сеять и убирать урожай строго по календарю. Календарные песни считаются одними из самых древних. Наши прапрадеды праздновали все дни, отмеченные особым поведением Солнца и Луны. Праздники лунного и солнечного календаря. Следовали они, повторяясь каждый год, как бы по кругу. А круг - это особая фигура: символ Солнца и символ вечности для очень многих народов. Представим календарный круг как годовой цикл обрядов и одновременно как круг духовной жизни народа. В нём соединяются три календаря: земледельческий, православный и современного государства

«СКАЗОЧНЫЕ» ПТИЦЫ В ЖИЗНИ.

Тарас Григорович Шевченко – видатний український письменник та поет, чия творчість зробила його не багато не мало, а символом українського народу та однією з головних колон, на якій тримається вся наша українська культура. Так, всі ми з вами ще із шкільної лавки добре знаємо Шевченка саме як письменника, поета, та от трошки призабули про те, що Тарас Григорович був не лишень геніальним письменником, а і не менш геніальним художником. Художня спадщина Тараса величезна – збереглось 835 творів, картин, портретів, гравюр на різні теми, написані протягом різних періодів життя великого Кобзаря.