Презентации по ИЗО

Храм - Дом Бога на Земле Это здание, предназначенное для Богослужения. Храм имеет купола, которые венчает православный крест. Внутри храм богато украшен фресками, мозаиками, иконами Внешний вид храма Крест – связь небесного и земного пространств Купол – символ неба, пламя горящей свечи Барабан – цилиндрическая верхняя часть храма, над которой надстраивается купол, завершающийся крестом Апсида – алтарный выступ, пристроенный к храму Столб – опорные части храма Закомара – полукруглое завершение части наружной стены здания.

Мастер – класс «Реализация образовательной области «Художественное творчество» в старшем дошкольном возрасте, с использованием социо-игровой технологии» Хамленко Е. Н. Воспитатель второй квалификационной категории МДОУ «Детский сад №5 «Сказка» Цель мастер – класса: Обучение использованию социо-игровой технологии для реализации образовательной области «Художественное творчество»

Борис Кустодиев. Земская школа. Наталия Емельянова. Бабушка с внуками.

Что же такое декупаж? Декупаж - (dcoupage) – в переводе французского означает – вырезать. В современном языке применяется для обозначения особой техники декорирования поверхности с помощью врезанных бумажных мотивов. Покрытые лаком, такие аппликации выглядят как роспись. История возникновения этой техники. Подобная техника зародилась давно ею пользовались еще в 17 веке в Венеции. 18-19 веке декупаж приобретает огромнейшую популярность среди дам. Они оклеивали картинками шкатулки, ширмы, музыкальные инструменты. Позже, расписывали мебель стены и даже потолки в домах. Такая техника владела как настоящая роспись.

Цель проекта: изучить историю возникновения Чтобы все это изучить и познать я наметила следующие задачи:  - изучить литературу о народных промыслах и декоративной росписи; - найти и изучить основные особенности и отличительные черты хохломской росписи» Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери. Что такое хохлома?

Наука и искусство - Это две области деятельности, которые сопровождают развитие человечества на всём протяжении его существования. Огюст Роден ,1900г. Поэт и муза Немецкий поэт XIX веки И.-В. Гёте писал, что культуре в равной мере нужны наука и искусство. Для того чтобы наука приносила людям пользу и радость, а не вред и горе, она должна быть тесно связана с искусством. Саркофаг муз (II в. н.э. ЛуврСаркофаг муз (II в. н.э. Лувр, Париж). Слева направо: Каллиопа (со свитком), Талия (с маской в руке), Терпсихора, Евтерпа (с духовым музыкальным инструментом), Полигимния, Клио, Эрато (с кифарой), Урания (с жезлом и глобусом), Мельпомена (с театральной маской на голове)

Древние образы в современных народных игрушках. «Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано»

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis). Детство Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени имечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т. е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н.э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства. Амфора-билингва вазописца Андокида. Геракл и Афина. ок. 520 г. до н. э. Эгейская вазопись до Древней Греции Минойская керамика Украшенная росписью глиняная посуда появляется в крито-минойском культурном ареале начиная с 2500 г. Минийская керамика На территории материковой Греции в среднеэлладский период получила распространение так называемая минийская керамика — из тонкой глины, изящная, но без росписи. Микенская керамика Около 1600 г. до н. э. с началом позднеэлладского периода вырастает первая высокоразвитая континентальная микенская культура, оставившая след и в вазописи.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа . Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти , либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значение

Что такое граттаж? Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона Как рисовать? 1)    Плотный картон, зарисовать цветными восковыми мелками – можно одним цветом, можно разноцветными пятнами-полосками (толстым слоем).   Не оставляя белых пятен.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века Возрождение возникло в Италии. Оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.

Основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать: Все спектральные цвета называются хроматическими. Все остальные цвета получаются путем смешения основных. Серый белый и черный называются ахроматическими:

Орнаменты русской народной вышивки

Заимствование природных форм в дизайне. Природа создала много форм, которые человек на протяжении столетий использовал в архитектуре, при украшении одежды, посуды. Орнамент: Растительный. Архитектурный стиль: Древняя Греция. АКАНТ (греч.) – южное травянистое растение с большими зубчатыми листьями, собранными в виде розеток. Особенно характерен для античной орнаментики.  В средневековье и в новое время этот элемент орнаментики видоизменялся.  

…Значение Пушкина неизмеримо велико. Через него разлилось литературное образование на десятки тысяч людей… Он первый возвел у нас литературу в достоинство национального дела…Он был первым поэтом, который стал в глазах всей русской публики на то высокое место, какое должен занимать в своей стране великий писатель… Н. Чернышевский Гравюра на меди Егора Гейтмана А.С.Пушкин Первым изображением Пушкина, которое увидели читатели, была гравюра на меди Е. Гейтмана - фронтиспис поэмы «Кавказский пленник». Книга вышла в конце августа 1822 года со следующим послесловием «Издатели присовокупляют портрет автора в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юные черты поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным». Двадцатитрехлетний поэт представлялся читателям в виде юноши с чертами арапчонка и в байроновской позе. Это изображение не соответствовало действительной внешности его, но вошло в историю, врезалось в память многих поколений.

Конспект НОД во второй младшей группе Тема: «Моя семья» Цель: создать условия для развития у детей представлений о семье, семейной принадлежности. Задачи: Образовательные: 1. Формировать представление о семье, как о людях, которые живут вместе. 2. Закреплять умение называть членов семьи. 3. Активизировать словарь детей на основе углубления знаний о своей семье, активизировать употребление прилагательных в речи. 4. Совершенствовать умение рисовать цветными карандашами. Развивающие: 1. Развивать восприятие формы и цвета. 2. Развивать умение рассуждать и доказывать. 3. Развивать общую и мелкую моторику. Воспитательные: 1. Воспитывать любящее, заботливое отношение к членам своей семьи, чувство гордости за свою семью. 2. Вызвать у детей радость от созданного ими изображения. Оборудование и материал: телевизор; диск с песней «Неразлучные друзья» (автор музыки: Владимир Шаинский, автор стихов: Михаил Танич); бумага, цветные карандаши. Предварительная работа: чтение А. Аким «Мама», Л. Квитко «Бабушкины руки», А. Яковлев «Мама», Дора Габе «Моя семья», Л. Воронкова «Как Вовка бабушек выручал», Л. Толстой «Старый дед и внучек»; дидактическая игра «Кто какую работу в доме выполняет»; совместное обсуждение смысла пословиц о маме, о семье. Что за башенка стоит? А в окошке свет горит! К этой башне подойдём, А зовётся башня… (дом).

Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослых начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественной. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и, прежде всего рисование. Рисование является важным средством эстетического воспитания: оно позволяет детям выразить свое представление об окружающем мире, развивает фантазию, воображение, дает возможность закрепить знание о цвете, форме. В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Изображение в рисунках создается с помощью разнообразных материалов. Художники в своем творчестве используют различные материалы: разнообразные мелки, краски, уголь, сангину, пастель и многое другое. И в детское творчество так же необходимо включать различные краски, тушь, мелки, учить детей пользоваться этими изобразительными материалами в соотношении с их средствами выразительности. Нам взрослым, необходимо развить в ребенке чувство красоты. Именно от нас зависит, какой – богатой или бедной – будет его духовная жизнь. Чтобы привлечь любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию начиная с младшего возраста, надо использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Описание нетрадиционных техник рисования Рисование поролоном. Хорош для рисования кусочек поролоновой губки. Им можно как размазывать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот вид техники очень подходит при изображении животных, так как передает фактурность пушистой поверхности объекта, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях (изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и д.р)

                                                                       Утром солнышко встает, Всех на улицу зовет. Выхожу из дома я: - Здравствуй, солнце, это я! К. Ибряев

В Древнем Египте ещё 5 тысяч лет назад существовало ювелирное искусство, об этом можно судить по барельефам, найденным в гробницах. На них изображён полный процесс создания украшения - от обработки природного материала до того момента, когда готовое изделие взвешивается и оценивается. Ювелирным делом занимались мастерские при дворцах и храмах, а украшения носились и женщинами, и мужчинами. Для изготовления ювелирных изделий чаще всего применяли золото, богатые месторождения которого были открыты в Египте ещё в глубокой древности. При этом больше всего ценили не столько стоимость материала, сколько его живописные свойства. Египетские мастера умели с помощью различных присадок придавать золоту разнообразные оттенки — от белого до зелёного. Широко применялся также электр — сплав золота с серебром; из него изготовляли повседневные предметы, а также крепления и связующие элементы в браслетах и ожерельях. В украшениях золото всегда сочеталось с цветными эмалями и вставками из самоцветов и смальты. Предпочтение отдавалось камням, окрашенным в яркие и чистые тона — сердолику, лазуриту, сардониксу, малахиту, бирюзе и т. п.

Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах. Давным-давно, почитаемое наравне с резьбой по дереву, появилось такое творчество, как вышивка.  Все вещи и предметы домашнего обихода, всегда изготавливали своими руками и обязательно украшали. Различные образы служили не только украшением, но и несли потаённый смысл — они служили оберегом, призваны были защищать владельца от злых сил, приманивать здоровье, удачу и богатство. Наиболее распространены в русской вышивке были орнаменты, символизирующее дерево, женщин, одним из распространенных мотивов являлся образ коня, который считался наделённым божественной силой. Также часто использовался образ птиц, в частности петуха.