Презентации по ИЗО

Церковь Святого Антония Хава-Махал

Графические умения – сплав навыков и знаний, которые определяют качество выполнения графической деятельности. Графические навыки – определенные привычные положения движения пишущей и рисующей руки, позволяющей изображать знаки и их соединения Графический навык предполагает: - умение красиво и легко (а значит ненапряженно) рисовать колебательными, вращательными, плавными, отрывными и ритмизированными движениями графические элементы различного содержания (предметные изображения, линии любой конфигурации - широкие, узкие, нитевидные, ломаные, спиралевидные). - легко и непринужденно удерживать пишущий инструмент (карандаш, ручку), соблюдая необходимый угол наклона; - устойчивое сохранение правильной позы у рисующего или пишущего ребенка; - выполнение графических движений с интересом, увлеченно, без повышенной напряженности.

Цель: познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования – квилинг, реализовывать свои творческие возможности. Задачи: 1) развивать практические навыки работы с бумагой. 2) развивать мелкую моторику рук, закреплять навыки накручивания полосок. 3) развивать творческие способности, образное мышление, аккуратность, усидчивость, трудолюбие. 4) развивать умение планировать свою работу, видеть результат. Квилинг для детей – это искусство скручивания длинных и коротких полосок в спиральки, умение видоизменять их форму, составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции. Эта техника – кручение бумаги, сохранилась до наших дней и очень популярна в разных странах. Материал: гофрированный картон разных цветов, ножницы, линейка, клей ПВА, инструмент для квилинга – зубочистка.

Пастель, первоначально вспомогательная, со временем стала одной из самих излюбленных техник величайших европейских художников. Она получила распространение с XVII века, достигла своего апогея в XIX веке, а ныне превратилась в одно из основных средств художественного выражения. Материалы для пастельной живописи Пастель - мягкая, твердая, карандаши; Цветная бумага- среднезернистая, бумага ручной работы, «Кансон» средней шероховатости, толстая бумага; Вспомогательные материалы: ластики, растушка, кнопки и зажимы, канцелярский нож, хлопчатобумажная тряпочка, фиксатив-аэрозоль.

До́мра — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя или четырьмя струнами. Балала́йка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка-контрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.

Какой предмет легче нарисовать? THINK-WRITE-ROUND ROBIN (подумай-запиши-обсуди в группе) SIMULTANEOUS ROUND TABLE (одновременно по кругу) RALLI ROBIN (отвечаем вдвоём поочерёдно) TAKE OFF-TOUCH DOWN (встать-сесть)

Скульптура- первоначально означало высекание, вырубание ваяние фигур из твердых материалов. Изображение человека по пояс называется- полуфигурой. Изображение во весь рост- статуей. Рельеф- скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое только с одной стороны. скульптора Мирона «Дискобол»

Тема урока: Знакомство с дымковской игрушкой. Роспись дымковской игрушки. Тип урока: закрепление и совершенствование знаний, умений и навыков. Вид урока: урок-сказка Тема урока: Знакомство с дымковской игрушкой. Роспись дымковской игрушки. (народные промыслы) Цель: способствовать эстетическому воспитанию школьников средствами народного искусства; закрепить знания геометрического орнамента на Дымковской игрушке Программные задачи: познакомить детей с народным промыслом - глиняная Дымковская (вятская) игрушка (Кировская область); систематизировать и обобщить знания обучающихся о данном народном промысле; развивать умение выполнять вариации орнаментальных композиций на основе дымковской росписи; развивать умение видеть форму, цвет, декор игрушки и посильно передавать единство этих качеств в рисунках; закрепить навыки кистевой росписи; учить пользоваться печаткой-тычком при расписывании объемной формы; развивать художественный вкус учащихся – учить видеть красоту и выразительность образной передачи жизни в игрушках отдаленного прошлого и современности; воспитывать интерес и любовь к народному творчеству, бережное отношение к традициям народа. Оборудование: (урок проходит в кабинете изобразительного искусства) Для учителя: модели глиняных дымковских игрушек (детские работы); цветные иллюстрации с изображением дымковских игрушек; таблицы с элементами дымковской росписи; образцы рисунков-упражнений - “Укрась юбку”; мультимедийная презентация «Элементы дымковской игрушки» Для учащихся: раздаточный материал: карты-вставки с дополнительными карточками (дорисуй юбку); игра «Найди свой узор» глиняные игрушки; круги-подставки для каждого ребёнка; Музыка: Русские народные мелодии; Песни: «Чем знаменито Дымково?», «Дымковская карусель». План урока 1. Исполнение песни «Дымковская карусель». Вводная часть (игровая, появление дымковской барыни, рассказ сказки про Дымку). Беседа о традиционных орнаментах Дымковской игрушки 2. Упражнение на закрепление изученного материала (Дорисуй юбку). 3. Игра «Найди свой узор». 4. Физминутка. 5. Постановка художественной задачи (выбор орнамента и цветовые решения для росписи глиняных игрушек). 6. Практическое выполнение задания. 7. Выставка работ, исполнение песни «Чем знаменито Дымково?».

Тип проекта: Творческий Срок проведения проекта ноябрь– декабрь Актуальность обусловлена: В наше время мало внимания уделяется знакомству детей с различными видами декоративно-прикладного искусства и с народными традициями. В основной общеобразовательной программе дошкольного образования «ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ» / под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой недостаточно раскрыты условия формирования творческого воображения у детей с использованием народного промысла «Городца». Поэтому необходима практическая разработка условий, оптимизирующих процесс развития художественных способностей и творческого воображения у детей среднего возраста с использованием приёмов Городецкого промысла.

Японская Матрешка Первые Матрешки

Золотоголовый королек Белоголовый орлан

Актуальность: На сегодняшний день в теории и практике дошкольного художественного образования особое внимание уделяется методам развития художественной одаренности детей, в том числе и через интеграцию различных образовательных дисциплин. При этом часто акцент ставится на проявлении самостоятельного творческого поиска детей (экспериментирование) с применением нетрадиционных художественных техник. Одна из первостепенных задач данного проекта – наметить путь художественного развития ребенка, пробудить в нем интерес к самостоятельной художественной деятельности, облегчая его первые шаги в качестве художника с помощью подбора интересных образцов нетрадиционных техник рисования. Цели и задачи: Цель: Раскрыть и развить потенциальные художественные способности, заложенные в ребенке. Задачи: Сформировать у детей устойчивый интерес к художественной деятельности; Познакомить с различными видами художественной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними; Обучить нетрадиционным техникам рисования; Закрепить приобретенные навыки и показать детям широту их возможного применения.

«Поздороваться локтями + улыбка» 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 Шаг 1. Встаньте в круг. Шаг 2. Рассчитайтесь на 1-2. Шаг 3. №1 – руки за голову; №2 – руки на пояс. Шаг 4. Здороваемся друг с другом коснувшись локтями. Шаг 5. С улыбкой называем свое имя партнеру. Цель: Поздороваться с как можно большим количеством одноклассников. Время проведения 3 минуты Вы готовы к уроку? Расскажи мне ученик Ты принес с собой дневник? Краски, кисти, карандаш Ты принес сегодня в класс? Взял с собой альбомный лист? Покажи ка, не ленись. Ты сегодня про запас Настроение припас? Знай, сегодня будет в классе Очень весело и классно! Будь готов к работе ты Ничего не упусти!

Рельеф Михайловского-Златоверхого монастыря в Киеве      (XI в.) Золотое оплечье из Каменнобродского клада (XIII в)

История городца Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели. Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по все России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки. Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. Но их работы всегда отличались удивительной лёгкостью и прозрачностью. Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура. Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета. В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму. Но технология осталась та же. Основными элементами городецкой росписи считают «розаны», «купавки», ромашки», «бубенчики». Главные герои городецкой росписи – птица и конь. Все это по преимуществу фантастические птицы, кони, которые пришли к нам из доброй сказки. Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома.

Детская мультипликация как источник развития творческого потенциала учеников Образовательное пространство мультстудии Изобразительная деятельность учеников Компьютерные технологии интеграция

Структура непрерывного художественного образования: Цель: Формирование образовательной среды, способствующей духовно -нравственному развитию, индивидуализации обучения и воспитания школьников на занятиях по изобразительному искусству Уроки изобразительного искусства по этапам: 1 этап: 1-4 классы, основы художественных Представлений 2 этап: 5-9 классы, основы художественных знаний Студия изобразительного искусства «Чудесная палитра» Одаренные дети и все желающие В Р Е З У Л Ь Т А Т Е: Организация внеурочной деятельности: Основной состав студии «Чудесная палитра» занимается постоянно Новые ученики, по желанию, вливаются в состав студии Целевое приглашение: передача опыта художественной деятельности и традиций Ученики детской художественной школы и старших классов Выбор вариантов тем и художественных техник - самореализация личности Обсуждение работ на разных стадиях готовности - реализация самоанализа Взаимообмен опытом художественной деятельности – рост мастерства детей Взаимодействие внутри и вне студии – приобретение социального опыта

Здравствуй, юный художник! Чтобы нарисовать натюрморт его надо составить из предметов. В 1 части ты познакомишься как составлять натюрморт. Задание 1 Рассмотри следующий слайд и распредели предметы на группы. Это тебе надо для твоего натюрморта Нас окружают разные вещи СТАРЫЕ НЕНУЖНЫЕ НОВЫЕ СУПЕРСКИЕ СТИЛЬНЫЕ АНТИКВАРНЫЕ

Татьяна Алексеевна Маврина (1900-1996)- русская советская художница, живописец, график, иллюстратор многочисленных книг, детских сказок,  родилась в Нижнем Новгороде, окончила в Москве знаменитый ВХУТЕМАС. Художница всегда откликалась на все веяния жизни. Ее трудолюбие восхищало окружающих, но для самой художницы рисовать, заниматься живописью было так же естественно и необходимо, как дышать. 

Фарфоровые чайники, подсвечники, часы, Животные и птицы невиданной красы.