Презентации по ИЗО

Презентация. Открытый класс для воспитателей. Нетрадиционная техника рисования. Кляксография. Часть 1
Презентация. Открытый класс для воспитателей. Нетрадиционная техника рисования. Кляксография. Часть 1
Цель: Расширить знания педагогов о нетрадиционных техниках рисования (способе рисования, кляксография). Задачи: Познакомить с понятием кляксографии ; Показать способы кляксографии; - кляксография обычная - кляксография с трубочкой - кляксография с ниточкой Обучить педагогов нетрадиционной техники рисования кляксографии. Материалы: Бумага для рисования; Гуашь, кисти; Чернила; Губка; Ложки; Нитки; Коктельные трубочки. Восковые мелки и фломастеры. В одном мгновении видеть вечность, Огромный мир - в зерне песка, В единой горсти - бесконечность И небо - в чашечке цветка. Уильям Блейк (английский поэт и художник) Нетрадиционное рисование - искусство изображать не основываясь на традиции.     Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата: рисование пальчиками, оттиск печатками, рисование ладошками, тычок жесткой кистью, восковые мелки +акварель, отпечатки листьев.
Продолжить чтение
Использование приемов Жостовской росписи в работе с детьми дошкольного возраста
Использование приемов Жостовской росписи в работе с детьми дошкольного возраста
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, их дарили в дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты – вот задача жостовских мастеров. Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне, который дает возможность по контрасту выделить яркие краски пышных роз, пионов, георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек, колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе! Они как живые, объемные, в них чувствуется игра света.   Мне действительно очень нравятся народные промыслы. Но с ними в последнее время «беда».   Во-первых, народные промыслы забиваются брендами-производителями, мега-магазинами и глянцевыми СМИ. Поэтому у большинства нашего народа на столах стоят ужасные икейные кружки на пластиковых ковриках, а про доступный русский фарфор и подносы ручной росписи все и забыли. Жостово – это старинная деревня – на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища. 28 км до столицы.   Промысел старинный, но не совсем уж древний – ему «всего» ~180 лет .
Продолжить чтение
Нетрадиционные графические техники рисования для детей дошкольного возраста.
Нетрадиционные графические техники рисования для детей дошкольного возраста.
Пальцевая живопись (краска наносится пальцами, ладошкой) В данном случае краска наливается в плоскую емкость, ставится вода. Условие: каждый палец набирает одну определенную краску. Пальцы вытираются влажной салфеткой. Пальцевой живописью любят рисовать дети в младших группах, в старших группах можно сочетать пальцевую живопись с другими техниками. Печать листьев Для данной техники используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки. Делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвинуть с места. Листья можно использовать повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок получается необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи.
Продолжить чтение
Презентация к уроку в 4 классе Юность и надежды Диск
Презентация к уроку в 4 классе Юность и надежды Диск
Юность и надежда Люди всех народов стремятся к счастью и верят, что в будущем жизнь будет лучше. Человек не может жить без мечты. А мечты и надежды связывают с юностью. В искусстве всех народов есть светлая тема радости жизни, красоты молодости, тема счастья. «Менины»-Веласкес Это групповой портрет, на нем изображена королевская семья(король Филип IV и его жена) и придворные королевы и инфанты. В просторном зале королевского дворца стоит тишина. По придворному этикету, пока король безмолвствует, никто не имеет права говорить. Вдруг распахивается дверь, и в нее вбегает маленькая светловолосая девочка в неудобном темном платье. Придворные дамы и кормилица стараются удержать ее от неуместного проявления резвости и нарушения этикета, но инфанта (принцесса) не слушается, ей хочется бегать и резвиться. Увидев отца и мать, она внезапно останавливается, а менина, почтительно склонившись, подносит бокал воды, чтобы успокоить ее. -Какие детские черты раскрыл художник в картине «Менины»?
Продолжить чтение
Презентация Истоки архитектуры
Презентация Истоки архитектуры
В век бронзы достигли своего наивысшего развития сооружения из огромных камней - мегалиты (от греческого «мегос» - большой и «литос» - камень). Ученые предполагают, что их использовали для религиозно-культовых церемоний и как обсерватории. Эти сооружения обычно связывают с культом почитания предков огня или солнца. Мегалитические сооружения встречаются повсеместно от Скандинавии до Алжира, от Португалии до Китая. Видимо, они служили выражением идей, общих для всех людей этой эпохи. Это стремление материализовать значение человеческой личности, сохранить о ней память для потомков. Не случайно эти камни имели огромные размеры и вес. Существуют три типа мегалитических построек. Бахчисарайский Менгиры - вертикально поставленные камни различной величины, стоящие отдельно или образующие длинные аллеи. Размеры менгиров колеблются от 1 до 20 метров. Менгиры бывают едва отесанными камнями, и выполненными в виде монументальной скульптуры. Они обозначали место проведения каких-либо ритуалов.
Продолжить чтение
Урок изобразительного искусства на тему Искусство народов Востока
Урок изобразительного искусства на тему Искусство народов Востока
Гандахарское искусство В 1900 год — сотни объектов, вывезенных из района Пешавара (ныне Пакистан) индо-афганистанской экспедицией Альфреда Фуше, в том числе — яркий пример Гандхарского искусства — знаменитая статуя бодхисаттвы, унаследованная музеем Гиме вместе со всем департаментом восточных искусств Лувра. Искусство раскола в индуизме — гандхарское искусство: в нём впервые появляется изображение Будды, именно гандхарская иконография становится канонической; расцвет гандхарского искусства приходится на I—III века — период Кушанского царства, занимавшего территорию от севера Индии до Памира (смешение культур трёх цивилизация — индийской, греко-римской и китайской — было с достоверностью установлено обнаружением сокровища Баграма, включавшего в себя типично Матхурские произведения из слоновой кости, греко-римскую посуду и лакированные деревянные предметы времён династии Хань). В 1922 под руководством Жозефа Акан делегация производит раскопки в районе Кабула, в ходе которых, в частности, была обнаружена стела «Великое чудо Будды» (название стелы отсылает к легенде из жизни Будды, в которой рассказывается о поединке чудес, между буддистами и «еретиками»). Искусство Юго-восточной Азии Искусство Юго-Восточной Азии — слияние двух коллекций кхмерского искусства: коллекции Эмиля Гиме (в том числе плоды экспедиции в Камбоджу Этьена Эймонье и коллекции музея Индокитая на Трокадеро, вплоть до 1936 года коллекция пополнялась дарами Французской Школы Дальнего Востока, в их числе — фронтон храма в Бантеай Срей; горельеф фронтона представляет эпизод Махабхараты, в ходе которого два демона-асура Сунда и Упасунда дерутся за обладание нимфой-апсарой Тилоттамой, созданной богами специально чтобы поссорить двух братьев и восстановить мир на земле. Стоит указать на то, что, стиль Бантеай Срей сильно отличается от традиционного кхмерского искусства, очень кодифицированного и обезличенного — богатейшая коллекция кхмерских скульптур, равной которой нет в западном мире, иллюстрирует историю кхмерского искусства от его зарождения до наших дней, помимо кхмерской коллекции (Камбоджа и индийская часть Вьетнама) отдел Юго-Восточной Азии представляет произведения искусства из Таиланда, Индонезии, китайской части Вьетнама, Бирмы и Лаоса.
Продолжить чтение
НЕМНОГО ОБ ИСКУССТВЕ СИЛУЭТА...
НЕМНОГО ОБ ИСКУССТВЕ СИЛУЭТА...
СНАЧАЛА НЕМНОГО ОБ ИСКУССТВЕ СИЛУЭТА... Искусство силуэта зародилось в древнем Китае в период изобретения бумаги во 2 веке. Здесь вырезали силуэты богов, национальных героев, духов и клеили на окна. Это дало силуэтам общее название чуанхуа, то есть «оконные узоры» или «оконные цветы». Дело в том, что в средневековом Китае везде (а в деревнях и по сей день) вместо стёкол использовалась промасленная бумага. Наклеенные на неё красочные вырезки создавали подобие витража, а после праздников их убирали вместе с оконной бумагой. А уже позже это искусство распространилось во всем мире... В России увлечение силуэтом связано по времени с приходом к власти Екатерины II. При дворе императрицы работал парижский силуэтист Сидо. Он делал портреты членов царской семьи и знати. Работал в нескольких графических техниках. Иногда гравировал портреты на меди, иногда — рисовал тушью, иногда — вырезал из чёрной бумаги и вкладывал в гравированные рамки. В 1799 году вышел в свет его двухтомник "Двор Императрицы Екатерины II, её сотрудники и приближённые, 168 силуэтов", сразу же ставший библиографической редкостью. Горячим поклонником силуэтного искусства был А.С.Пушкин. В эпоху романтизма силуэтисты стали наносить изящные абрисы на фарфор и хрусталь, украшать силуэтами бисерные панно и рукоятки тростей. Начиная с 30-х годов силуэт был практически лишен права на существование в качестве художественного направления. Силуэт редко появлялся на выставках и почти не издавался. Казалось, что силуэт умер. Однако более близкое знакомство с работами современных художников обнадеживает. Магия силуэта по прежнему притягивает и профессионалов и любителей, т.к. силуэт всегда будит воображение и мысль. ПОСМОТРИТЕ НА ЭТИ РУКИ!!! ТОНЧАЙШАЯ РАБОТА
Продолжить чтение
Презентация интерактивного урока ИЗО в 5 классе Декоративно-прикладное искусство (2 части)
Презентация интерактивного урока ИЗО в 5 классе Декоративно-прикладное искусство (2 части)
Интерактивный урок с использованием приёмов театральной педагогики. Образовательные результаты: Предметные: систематизация и закрепление общих знаний о ДПИ. Метапредметные: развитие критического мышления, коммуникативных навыков при работе в группе. Личностные: формирование отношения к народному творчеству, как к уникальной исторической ,художественной и культурной ценности. Форма организации деятельности учащихся на уроке: групповая работа – 4 группы по 6-8 человек; формирование групп по желанию учащихся; время работы в группах на каждом этапе строго регламентировано. фрагмент видеоэкскурсии по музею ДПИ. проблемный вопрос – какие экспонаты составляют коллекцию музея ДПИ? импровизированная выставка предметов ДПИ; Вхождение в урок:
Продолжить чтение