Презентации по Культурологии

« - Откуда ты знаешь моё имя? - Мне кажется, я знал тебя всегда…» Завязка Кульминация Развязка Развитие

Сочиняя музыку композиторы обращаются к таким жанрам, характерным для изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, орнамент, гравюра и другие . Музыкальные произведения, в которых усилена « изобразительность» музыка становится -« живописной» Живописные полотна , в которых усилено музыкальное начало можно назвать- « звучащими»

Нет, не пейзаж влечёт меня, Не краски я стремлюсь подметить, А то, что в этих красках светит: Любовь и радость бытия, Она повсюду разлита… Она везде, где красота… Иван Бунин ПЕЙЗАЖ (фр. paysage, от pays – местность, страна) – жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.

НОВОЕ ОБЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ (НОХ) творческое объединение молодых живописцев, скульпторов и архитекторов Петербурга (Петрограда) в 1903—1917 годах. Основано по инициативе Д. Н. Кардовского (председатель НОХ) учениками И. Е. Репина и А. И. Куинджи. По замыслу главного инициатора и бессменного председателя Д. Н. Кардовского общество ставило целью «как нравственную, так и материальную поддержку окончивших и оканчивающих Академию художников». Устав общества был утверждён в 1904. Портрет художника Д.Н.Кардовского. 1896-1897 Холст, масло. 79 x 71 см, ГТГ В соответствии с уставом, действительные члены должны были показывать свои новые для Петербурга работы исключительно на выставках общества; в Москве участвовать на периодических выставках других объединений только в том случае, если последние не совпадают по срокам проведения с выставкой общества. Это невыгодное для многих художников ограничение привело к непостоянству состава НОХ и финансовым затруднениям при организации выставок. НОХ организовало 10 выставок (в залах ИАХ, Строгановского дворца на Невском проспекте, «Пассажа» и других местах). Проведённые выставки общества: 1-я (1904, Санкт-Петербург), 5-я (февраль 1908, Санкт-Петербург, Строгановский дворец), — 10-я (1917, Петроград). Устраивались выставки регулярно, каждую весну.

Сакральная нумерология Сакра́льное ( Священное, посвященное Богам )  В широком смысле — всё, имеющее отношение к Божественному, религиозному, небесному, потустороннему , мистическому  и отличающееся от обыденных вещей, понятий, явлений. Дата рождения : 03 06 1991 Прошлое ( день рождение ) 03 Настоящее ( месяц рождения ) 06 Будущее ( год рождения ) 1991 Ошибки прошлого воплощения Числа дня рождения и их ошибки 1 и 23 ошибка № 1 12 ошибка № 12 2 и 24 ошибка № 2 13 ошибка № 13 3 и 25 ошибка № 3 14 ошибка № 14 4 и 26 ошибка № 4 15 ошибка № 15 5 и 27 ошибка № 5 16 ошибка № 16 6 и 28 ошибка № 6 17 ошибка № 17 7 и 29 ошибка № 7 18 ошибка № 18 8 и 30 ошибка № 8 19 ошибка № 19 9 и 31 ошибка № 9 20 ошибка № 20 10 ошибка № 10 21 ошибка № 21 11 ошибка № 11 22 ошибка № 22

ГОЙЯ (Goya) Франсиско Хосе де (1746-1828), испанский живописец, гравер. Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки», 1791), портреты («Семья короля Карла IV», 1800), росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в «Доме Глухого», 1820-1823), графика (серии «Капричос», 1797-1798, «Бедствия войны», 1810-1820), картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» — обе ок. 1814).

Предыстория Взрыв храма Христа Спасителя, 1931 год Проект Ле Корбюзье 1931 1931 год. Дворец Советов. Это безусловно лучший проект, выполненный Ле Корбюзье. Если бы Дворец Советов был построен по его проекту, то это было бы великолепное сооружение. В зале на 14 тыс. зрителей предусматривалась идеальная акустика без специальных устройств (проверка была сделана с использованием световых волн). Этот Дворец, несмотря на свою грандиозность, соразмерен масштабу человека.

Нет, не пейзаж влечет меня, Не краски жадный взор подметит, А то, что в этих красках светит: Любовь и радость бытия. И.А.Бунин Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность), реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах – жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа

Оглавление 1. Введение 2. Основная часть 2.1 Абстрактная живопись 2.2 Особенности правого полушария и арт-терапия  2.3 Методика интуитивной живописи 2.4 Практическая работа с использованием техник интуитивной живописи 2.5. Проведение практического занятия «Рисование под музыку» 3. Заключение 4.Используемая литература и другие источники Каждый человек является уникальным и неповторимым. Именно внесение своей индивидуальности автором в работу делает ее шедевром.

Композиция изображения и пропорции. Линейная перспектива. Колорит и воздушная перспектива. Освещение. Изображение массивов деревьев. Изображение воды. Отражения. Композиция изображения и пропорции 1. Выбор сюжета: тема, доминанта, акценты, фон, однородность и разнообразие, пространственные планы. 2. Выбор угла зрения и пропорций изображения: панорама, вид, деталь. 3. Композиция изображения на листе, формат и пропорции листа. Использование видоискателя. 4. Общее соотношение: небо - массивы деревьев – земля. Равновесие цветовых масс. 5. Соотношение линий: горизонтальные, восходящие, нисходящие, прямые, ломанные, округлые.

Картина «Последний день Помпеи» написана в Италии, куда в 1822 году художник отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств на четыре года. Но прожил там 13 лет. Сюжет повествует о древнеримской трагедии — гибели старинного города Помпеи расположенного у подножия Везувия: 24 августа 79 года н. э. извержение вулкана унесло жизни двух тысяч жителей. В 1748 году военный инженер Рокке де Алькубьерре начал археологические раскопки на месте трагедии. Открытие Помпеи стало сенсацией и нашло свое отражение в творчестве разных людей. Брюллов впервые посетил место раскопок в 1827 году. Отправляясь на развалины, 28-летний художник и не подозревал, что эта поездка окажется судьбоносной для него: «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», — писал художник.

Голливудская Аллея Славы считается одной из визитных карточек  Лос-Анджелеса. Эта аллея известна тем, что в ее тротуары вмонтировано множество звезд с именами самых известных голливудских артистов. Сегодня Аллея Славы растянулась на 15 кварталов по обеим сторонам Голливудского бульвара и Уайн-стрит. Несомненно, этот памятник шоу-бизнесу является одним из самых успешных когда-либо созданных маркетинговых ходов. Каждый голливудский актер, музыкант или телеведущий, мечтает увидеть свое имя на этой знаменитой аллее, а желающих пройтись по ней, насчитывается более 10 миллионов ежегодно. В 1978 году, в честь своей 50-й годовщины, Микки Маус стал первым вымышленным героем, который получил звезду. Другие вымышленные персонажи — Багз Банни, Дональд Дак, Вуди Вудпекер, Белоснежка и семь гномов, Тинкер Белл, Винни-Пух, Шрек,Ох, уж эти детки! и Симпсоны.

Разнастайнасць сімвалаў каляндарных свят і абрадаў беларусаў утварае самастойную сістэму, якая мае пэўную этнічную своеасаблівасць і значнае месца ў якой займаюць расліны. Усталяваўшыся ў сферы народнай абраднасці яшчэ ў эпоху дакласавага грамадства, яны прайшлі праз стагоддзі, трапілі ў літаратуру і мастацва, і выкарыстоўваюцца сёння. Раслінная сімволіка каляндарных абрадаў беларусаў прасякнута ідэяй урадлівасці датычна сферы гаспадарчых і сямейных адносін. У большасці сваёй атрыбуты расліннага паходжання вядомы як аграрныя або любоўна-эратычныя сімвалы. Ёлка функцыянуе ў якасці абрадавага дрэўца пераважна ў калядна-навагодніх, стрэчаньскіх, масленічных святкаваннях. Такое выкарыстанне ёлкі абумоўлена яе сiмволiкай вечнасцi, iдэяй сувязi светаў i станаў, што ўпiсвалася ў больш агульную iдэю пераходу, асноўную для каляндарных святаў, якія сімвалізавалі змену адной пары года на другую. Ёлку на Каляды ставілі ў хаце, з яе выраблялі калядную зорку, на Вадохрышча ўпрыгожвалі палонкі «Іардані».

Выполняя макияж глаз, важно не только учитывать предпочтительную цветовую гамму декоративной косметики, но и форму глаз, глубину их посадки, расстояние между глазами. Также важно принимать во внимание уместность деталей макияжа в зависимости от окружающей обстановки. О том, какие бывают виды макияжа глаз, каковы их названия, поговорим далее. Основной составляющей практически любого типа макияжа является оформление глаз, – именно на глазах, их глубине и выразительности, чаще всего делается акцент.

Петроглифы Карелии относятся к числу уникальных объектов культурного наследия Северной Европы. Это ценнейшие свидетельства далекого прошлого, дошедшие до нас от эпохи НЕОЛИТА. Их возраст 5-6 тыс.лет. НЕОЛИТ (греч. νέος — новый, λίθος — камень) — новокаменный век, последняя стадия каменного века. Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9500 лет до н. э. Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего к производящему типу хозяйства, а окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века. Петроглифы (писаницы или наскальные изображения) представляют собой высеченные изображения на каменной основе (от греч. petros — камень и glyphe — резьба). Главные достоинства петроглифов Карелии – оригинальность, загадочность, разнообразие тематики и стиля, обилие сцен, качество выбивки, хорошая сохранность, исключительно выразительное природное окружение. Петроглифы в Карелии выбиты только в двух местах 1. На мысах и островах восточного берега Онежского озера 2. На островах реки Выг, недалеко от её впадения в Белое море. Расстояние более 300 км друг от друга по прямой.

Кажется, сама природа позаботилась о том, чтобы превратить японскую землю в один цветущий сад. Скалистые горы и покрытые лесом холмы, водопады и песчаные отмели, озера и реки, уникальная растительность погружают в мир фантазии, рождают творческое вдохновение. Любовь японцев к природе всегда вызывала потребность сконцентрировать на небольшом клочке земли свое восхищение ее красотой, стремление подчеркнуть ее естественность и первозданность.

Характерные черты архитектуры классицизма: 1. Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. 2. Господство простых и ясных форм 3. Спокойная гармония пропорций 4.Линии: строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия 5. Форма: четкость и геометричность форм; статуи на крыше, ротонда 6. Простота и благородство отделки 7. Практичность и целесообразность 8. Использование насыщенных цветов: зеленого, розового, пурпурного, небесно - голубого. Широко используется и белый цвет 9. Элементы интерьера: сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод. 10. Конструкции: массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные. 11. Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением. 12. Двери: прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.

Орнамент Колорит Колорит – это гармоническое сочетание цветов и их оттенков.

Conducting business with people from other cultures means being aware of how they do things differently. to have successful business across the world to consider and respect how different cultures do business = How business etiquette is different in different cultures some of factors you could consider ahead of meeting a business partner from a different country

Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи. Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.  Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева. Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

Использование в астрологии В астрологии считается, что положение Солнца, Луны, планет и других небесных объектов в знаках зодиака коррелирует с событиями на земле (иногда говорят, что положение планет «оказывает влияние на события на земле»). Научных подтверждений этому влиянию нет. Астрологи считают, что судьба и характер человека отражается в его астрологической карте, при этом немаловажно, в каких знаках находились небесные тела при его рождении. Знак, в котором находилось Солнце, в момент рождения человека, иногда называется его «солнечным знаком» (в прессе очень часто используется термин «знак зодиака» или просто «знак», что с точки зрения многих профессиональных астрологов не совсем корректно). Астрологи большое значение придают положению Луны в астрологической карте — лунному знаку, и положению Асцендента — восходящему знаку. Тем не менее, значимый астрологический анализ считается возможным только с учётом всех факторов и их взаимодействия. Характеристики знаков зодиака Каждый знак относится к одной из четырёх стихий: Огонь (Овен, Лев, Стрелец), Земля (Телец, Дева, Козерог), Воздух (Близнецы, Весы, Водолей), Вода (Рак, Скорпион, Рыбы), и относится к одной из трех триад (кресты): кардинальным (Овен, Рак, Весы, Козерог), фиксированным (Телец, Лев, Скорпион, Водолей) или мутабельным (Близнецы, Дева, Стрелец, Рыбы).

Картинная галерея, бывшая оранжерея в Париже, представляющая работы импрессионистов и постимпрессионистов, находящаяся на Площади Согласия. В музее представлены картины Клода Моне, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера-Огюста Ренуара, Амедео Модильяни, Андре Дерана, Хаима Сутина, Мари Лорансен, Мориса Утрилло, Поля Гогена, Альфреда Сислея, Анри Руссо, Пьера Ренуара и других художников. Некогда здание музея находилось на территории большого дворцово-паркового комплекса, от которого сегодня осталась собственно оранжерея, роскошный сад и Лувр. Возвести все это великолепие повелел Людовик XVI, сделавший Тюильри своей главной резиденцией. Сам дворец был уничтожен во времена Французской революции, а восстанавливать не решились. Зато остался сад, пользующийся сегодня небывалой популярностью и среди путешественников, и среди местных жителей. Оранжерея же, построенная в 1852 г., пережив ряд метаморфоз, побывав и складом, и приютом для мобилизованных солдат, и выставочным залом, превратилась в музей уже в 1927.

Классический стиль