Презентации по Музыке

Музыкально-дидактические игры и пособия для детей 5-6 лет.
Музыкально-дидактические игры и пособия для детей 5-6 лет.
ДЛЯ РАЗВИТИЯ ЗВУКОВЫСОТНОГО СЛУХА можно использовать следующие игры:  а) «Музыкальное лото» - карточки по числу играющих, где нарисованы 5-ть линеек (нотный стан), кружочки-ноты, детские музыкальные инструменты. Ход игры: ребенок играет мелодию на одном звуке - вниз или вверх. Дети должны на карточке выложить ноты - кружочки (вверх или вниз, или на одном звуке) - вторая половина дня.         б) «Ступеньки» - 5-ть ступенек; игрушки (матрешка, мишка, зайчик), детские музыкальные инструменты (металлофон, губная гармошка и т.д.) Ход игры: ребенок исполняет на любом инструменте мелодию, а другой ребенок передвигает игрушку и определяет движение мелодии. РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА: а) «Прогулка» - фланелеграф (или магнитная доска) и карточки, изображающие короткие и длинные звуки. Ход игры: дети должны передать ритмический рисунок - выложить на фланелеграфе карточки: широкие - редкие удары молоточка; узкие - частые. Сказка может быть любая или фрагмент прогулки детей, где ребенок или воспитатель стучит музыкальным молоточком о ладошку, а дети выкладывают ритмический рисунок - вторая половина дня.         б) «Определи по ритму» - карточки, на одной половине которых изображен ритмический рисунок знакомой песни, другая половина - пустая (картинки, иллюстрирующие содержание песни. Каждому ребенку дают по 2 - 3 карточки. Ход игры: ребенок исполняет ритмический рисунок знакомой песни на одном из шумовых инструментов. Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки.
Продолжить чтение
Работа с одаренными детьми в малокомплектной сельской школе
Работа с одаренными детьми в малокомплектной сельской школе
Только эмоциональное пробуждение разума даёт положительные результаты в работе с детьми. В.А.Сухомлинский Актуальность - Заявленная тема звучит крайне актуально. Во всех стратегических документах федерального уровня последних лет поддержка "талантливого ребенка" провозглашается приоритетной государственной задачей. - Работать с одаренными детьми нужно, так как от этого зависит будущее нашей страны, её престиж на мировой арене. Мы гордимся, когда видим на пьедестале лучших российских ученых, спортсменов, певцов, музыкантов, при этом сразу ассоциируем победителя с Россией! - Обществу во все времена были нужны одарённые люди. Далеко не каждый человек способен без чьей – либо поддержки реализовать свои способности. А поддержать одарённого ребёнка может в первую очередь семья и школа. Задача семьи состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть способности ребёнка, задача школы – поддержать ребёнка и развить его способности. Сегодня школа сталкивается с проблемой раннего выявления и развития способностей ученика. Поэтому, говоря о системе работы с одаренными детьми, хотелось бы подчеркнуть, что ее необходимо начинать с начальной ступени обучения на основе наблюдения, изучения психологических особенностей ребенка. Нами разработана программа «Одаренные дети», одним из направлений которой является художественно-эстетическое. ФГОС предполагает воспитание и развитие качеств личности, отвечающих требованиям современного общества; учёт индивидуальных особенностей учащихся, разнообразие их развития; обеспечение роста творческого потенциала и познавательных мотивов
Продолжить чтение
Презентация Композитор страстной музыкальной мысли
Презентация Композитор страстной музыкальной мысли
«Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени» Роберт Шуман Данная презентация посвящена творческой деятельности композитора, создавшего собственную теорию о развитии немецкой классической музыки второй половины XIX века, что собственно вызвало полемику среди музыкантов того времени и разделение их за тех, кто отдавал предпочтение программной музыке и вагнеровской реформе оперы (то есть были за Ф. Листа и Р. Вагнера) и тех, кто придерживался основ классической музыки, за их сохранение и развитие (Брамса). Недаром сторонники Брамса называли его «последователем Баха». Но помимо этого композитор также придерживался традиций Бетховена в сочинении симфоний. Впоследствии немецкий композитор и дирижёр того времени Г.Бюлов назовёт его первую симфонию «Десятой симфонией Бетховена» за чёткость и стройность музыкальной формы, классическую ясность и завершённость мелодии. Брамс написал серию композиций для фортепиано, наполнив их мотивами, близкими мелодике Р.Шумана и Ф.Шуберта, привнеся тем самым новую романтическую глубину, а его композиции для скрипки заняли центральное место между концертами Чайковского, Бетховена и Мендельсона. Итак, Иоганнес Брамс: композитор страстной музыкальной мысли Цель данной презентации пробудить интерес к удивительной музыке этого замечательного композитора, пробудить душу того, кто ознакомится с этим материалом. Немецкий композитор Иоганнес Брамс жил и творил в период развития новых жанров программной и театральной музыки (как Ф.Лист, Р.Вагнер). Но являясь приемником Роберта Шумана, Брамс своим творчеством, как бы завершал эпоху романтизма. Он доказывал жизнеспособность и перспективность классических инструментальных форм и жанров. Ни один композитор XIX века не создал такого количества крупных инструментальных произведений, преимущественно сонатных циклов, как Брамс. Высоко ценя поэзию, чутко прислушиваясь к народно-песенному творчеству – австрийскому, немецкому, западнославянскому, - он насыщал свои инструментальные образы живой напевностью. 7.05. 1833 г. (Гамбург) – 3.04. 1897 г. (Вена)
Продолжить чтение